Célèbre mangaka Araki Yuhiko L’aventure bizarre de JoJo Célèbre pour la vie, il est célèbre pour son style artistique unique. Avec 6 animations dans les 8 parties de JoJo, les fans de la série connaissent le style artistique d’Araki. Avec la sortie de Stone Ocean, les fans ne sont pas non plus surpris par le changement de style.
Certaines variations de style d’un artiste qualifié ne sont pas surprenantes. De nombreux artistes trouveront de nouvelles influences ou perfectionneront de nouvelles techniques pour donner à leur art un aspect légèrement différent. Pour Araki, la différence n’est pas si subtile. Des hommes musclés de la première partie aux adolescents minces et avant-gardistes de la cinquième, suivre tous les changements dans l’art d’Araki peut parfois être un défi. D’une manière générale, les parties de Nobuyoshi Araki peuvent être divisées en deux catégories de style différentes. Les parties 1 à 3 montrent l’intérêt d’Araki pour les personnages ultra-virils et les muscles extrêmes apparentés aux héros de bandes dessinées. Et dans les parties quatre à six, l’accent d’Araki se déplace vers des personnages plus petits et une plus grande attention aux vêtements. Cependant, un examen plus approfondi de ces pièces révèle des modifications mineures apportées par Araki.
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Sang fantôme et tendances au combat
Dans la première partie de JoJo ; Phantom Blood, le style de Nobuyoshi Araki penche fortement vers l’homme musclé et la masculinité du personnage. Cela est particulièrement évident à l’image de Jonathan Joestar. Tout comme le Superman de DC Comics, Jonathan, en revanche, a une poitrine large, des muscles ondulants, un cou épais et une petite tête. Maintenant, le grand corps de Jonathan Josta a l’air hilarant. Il y a plusieurs raisons pour lesquelles Araki l’a peint de cette façon.
Araki a décidé de dépeindre Jonathan comme un mur de muscles car il était destiné à être l’opposé de Dio. Dans la première partie de JoJo, Dio s’est appuyé sur son intelligence avant de se transformer en vampire. Physiquement, il ne pouvait pas rivaliser avec Jojo ; au lieu de cela, il devait le suivre avec son intelligence. Après la transformation, Dio a gagné plus de muscle, le rendant presque plus fort que Jonathan. Dieu merci, Zeppeli a pu enseigner à Jojo Hamon.
Dans la tendance au combat, le rapport entre Araki et les personnages masculins a légèrement changé. Contrairement à la première partie, la construction de Josephs est mieux équilibrée. Cette partie du muscle et de la masculinité est toujours là, mais les épaules sont plus petites, ce qui fait que la tête semble proportionnelle au corps. Dans l’ensemble, peu de choses ont changé entre la première et la deuxième partie.
Croisés de la poussière d’étoiles
Stardust Crusaders est la première partie à voir un changement majeur de style, et la dernière partie où le personnage est décrit comme hyper-masculin et musclé. Dans la troisième partie, certaines des différences les plus notables sont les grandes épaules arrondies, les déchets effilés et les ombres dures sur les personnages. Le changement de style artistique de Nobuyoshi Araki donne l’impression que les croisés portent une armure. Ils devraient être prêts à se battre car ils voyagent pour tuer Dior.
Dans l’ensemble, ces trois premières sections ont chacune un aspect différent. Ces parties sont les parties les plus difficiles du personnage, mais ont également été publiées à la fin des années 80. De nombreux acteurs de bandes dessinées et masculins étaient musclés pendant cette période. Araki souffre de l’influence de peindre la même chose avec tant de figures masculines hyper-masculines. Ce mode est différent de la section suivante.
King Kong n’est pas cassé, mer de pierre de vent dorée
Dans le quatrième épisode de JoJo, le style artistique de Nobuyoshi Araki subit le changement le plus significatif. Le plus important d’entre eux est la musculature du personnage. Il est clair que certains personnages masculins ont du muscle, mais pas dans la même mesure qu’avant. Structurellement, les visages ont changé, les personnages montrant des nez arrondis et des lèvres pincées. Quelque chose de moins dramatique mais qui est populaire dans les cercles de fans est la mode. Les fans de Jojo savent peut-être que le quatrième est la partie préférée d’Araki et que Luo Han est son personnage préféré. Il n’est donc pas surprenant de voir l’intérêt d’Araki pour la mode transparaître dans la garde-robe de Rohan.
On peut dire que Golden Wind possède certains des plus beaux arts de toutes les régions de Jojo. Araki puise de nombreuses influences dans l’art romain et grec. Ces effets sont présents dans l’imagerie des nuages, la scène de la mort et la construction générale du personnage. Cette influence est également présente dans les créations de Giorno. On dit que le but d’Araki était de faire ressembler Giorno au David de Michel-Ange.
Avec la dernière adaptation d’anime JoJo, il existe un équilibre entre les styles artistiques des quatrième et cinquième parties. Avec des années d’expérience, Araki semble s’adapter à un certain style. La partie 6 est la première et la seule partie à avoir un rôle principal féminin, et les inquiétudes de certaines personnes concernant le fait que le personnage soit trop féminin sont fondées. Mais Araki fait un excellent travail pour garder les personnages féminins sans paraître stéréotypés.
Les fans de JoJo’s Bizarre Adventure adorent l’art d’Araki, même avec tant de variations de style. Il n’a pas peur de s’inspirer d’endroits étranges et de l’appliquer à son art. Il est également l’un des rares dessinateurs avec autant de looks, de styles et de personnages.
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