Trop souvent, les dessins animés sont considérés comme l’affaire d’enfants stupides. Surtout dans les années 90. Les gens ne croient tout simplement pas que les œuvres d’animation sont aussi convaincantes que l’action en direct. C’est pourquoi il est si remarquable que les artistes mettent autant d’efforts dans le format.
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Plusieurs émissions de cette époque ont miraculeusement gagné un nouveau respect de la part des téléspectateurs. Malheureusement, il y en a beaucoup d’autres dans une relative obscurité. Non pas qu’ils n’aient aucun mérite ; en fait, de nos jours, de plus en plus d’écrivains essaient de raconter des histoires sérieuses pour des personnes de tous âges. Les spectacles n’ont laissé aucun impact culturel durable. C’est dommage de passer à côté d’une aventure aussi délicieuse, alors les spectateurs curieux devraient se donner et donner à la presse d’animation la chance de donner une chance à ces joyaux.
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9 Godzilla: la série
Le film Godzilla de 1998 était censé inaugurer une nouvelle branche de la franchise monstre en Occident. Malheureusement, les cinéastes ont apporté plusieurs modifications à l’Atomic Lizard qui ont laissé les fans indifférents. Ce à quoi beaucoup de gens ne s’attendent pas, c’est que les retombées animées compensent les lacunes du film.
Godzilla : série La combinaison parfaite d’inspiration créative et d’amour pour l’héritage des monstres. Une écriture plus intelligente donne à ses personnages captivants plus d’agence, un exploit intimidant dans n’importe quelle biométrie. De plus, il utilise mieux les capacités de Godzilla dans le film de 1998 – les tunnels, par exemple – tout en restaurant la puissance de son homologue japonais. Il a même ramené son souffle atomique. Chaque épisode présente un ennemi unique que Godzilla doit combattre, et le format animé permet plus de liberté dans le déroulement de ces batailles. Ces améliorations font de cette collection un incontournable pour tout fan de kaiju.
8 Autobus scolaire magique
Il est difficile d’éduquer les enfants sans les faire pleurer. Ils ne veulent pas écouter des conférences quand ils sont assis devant la télé, ils veulent juste se pourrir la cervelle. Les années 90 ont connu un certain succès avec des émissions éducatives comme Entre les lions et les indices bleus, mais aucune n’avait Autobus scolaire magiqueIl peut s’estomper avec le temps, mais il vit toujours dans le cœur de nombreux enfants des années 90.
La prémisse est fantastique : un bus qui change de forme capable de n’importe où, du niveau atomique à la vaste étendue de l’espace. En conséquence, les téléspectateurs ne savent jamais ce que chaque épisode apportera. Tout est porté par le charisme de Mme Frizzle, qui livre la vérité avec une passion sans fin pour le divertissement. Bien sûr, c’est ringard, mais son attitude et son charisme le rendent souvent plus contagieux. Si seulement toutes les sorties sur le terrain étaient aussi amusantes…
7 Au-delà de Batman
Plus difficile que l’éducation, il faut dépasser une icône bien connue, en particulier une aussi grande que Batman. Bruce Tim, Paul Deeney et les gens de Warner Bros. Animation ont essayé des cascades aussi folles en 1999. Ce qui est encore plus fou, c’est que cela a réellement fonctionné.
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Situé dans un futur néo-noir, au-delà de Batman Suivez un adolescent Dark Knight sous la tutelle du vieil homme Bruce Wayne. Les scumbags de Gotham City tentent de prendre le contrôle en l’absence du héros, et ensemble ils rétablissent ce grand combat. L’écriture de la série est la même que celle des séries précédentes Batman : The Animated Series et Superman : The Animated Series. La différence est qu’il traite davantage des problèmes liés aux adolescents tels que la drogue, la pression des pairs, les problèmes parentaux et les changements physiques. Cela le distingue de l’émission Batman et même d’autres histoires de super-héros. Peu de gens se concentreront sur de tels sujets de manière aussi large, et ceux-ci seront rarement aussi sombres.
6 Un chiot nommé Scooby-Doo
Lorsqu’une franchise est suffisamment longue, un spin-off qui présente des versions plus jeunes des personnages est inévitable. Les créateurs de l’émission en ont profité pour changer le statu quo. Cela ne veut pas dire que la formule n’est pas familière.
Un chiot nommé Scooby-Doo entoure toujours un groupe d’enfants excentriques qui résolvent des mystères avec un chien qui parle. Cependant, les membres de Mystery, Inc. sont plus dynamiques et définis. Leur attitude mordante va de pair avec une animation expressive : un style de compression et d’étirement que la franchise n’a jamais vu auparavant. Ce qui différencie davantage le spectacle, c’est sa conscience de soi. La précocité du gang leur a permis de se moquer des conventions familières de la franchise, mieux illustrées en plaisantant avec un tyran nommé Red Herring. D’autres histoires de Scooby-doo ont joué avec cet humour plein d’esprit, mais personne ne l’a fait d’une manière aussi engageante ou astucieuse.
5 hommes en noir : la série
Cela vient des mêmes personnes que Godzilla. Les téléspectateurs peuvent être jugés par l’apparence générale, grâce à la même créativité constante dans la conception de la créature. Il ne peut y avoir qu’un nombre limité d’extraterrestres excentriques dans la durée d’un film; le spectacle Men in Black n’a pas ce problème. Il pourrait en introduire un nouveau dans presque chaque épisode.
Les créateurs ont également profité de l’occasion pour montrer davantage le monde et ses personnages. Comment étaient-ils avant de rejoindre le MIB ? Comment cela les affecte-t-il maintenant ? Ces questions dépassent le cadre des agents K et J, car les téléspectateurs se concentrent également sur les parcours de leurs pairs et collègues. Même les chiens et les vers élancés ont le temps de briller. Plus impressionnant encore, cette extension ne dilue pas la collection. Au lieu de cela, l’écriture maintient un esprit sec et des gadgets vulgaires. Ces facteurs rendent Men in Black: The Series sans doute plus inspirant que d’innombrables suites de films.
4 critiques
Compte tenu de l’esthétique peu flatteuse, les téléspectateurs pourraient s’attendre à ce que la série s’en prenne aux critiques de films. Après tout, Siskel & Ebert était extrêmement populaire à l’époque et a été scandalisé par les cinéastes. Cela dit, les critiques sont allées dans la direction exactement opposée.
Au lieu de cela, il doit s’attaquer à l’industrie du divertissement. La frivolité, la frivolité et la superficialité générale de la culture des célébrités sont un jeu équitable. Ils essaient de cacher ces défauts derrière le faste et le glamour, mais passent parfois à travers le spectacle. Il est intéressant de comparer cette présentation avec la nature mesquine de Tinseltown, que The Critic capture bien. La série ne manque jamais un battement dans son attaque implacable.
3 Peter Pan et les pirates
Peter Pan a vu d’innombrables adaptations au fil des décennies, engendrant des productions scéniques et des films. Bien que ceux-ci puissent être familiers aux téléspectateurs, la propriété est étonnamment adaptée au format d’aventure hebdomadaire.
Neverland est un lieu tentaculaire avec toutes sortes de coins, recoins, climats et cultures, assez pour supporter des dizaines d’aventures aventureuses d’épisode en épisode. Plus important encore, l’ampleur du spectacle et son cadre permettent aux scénaristes de mieux comprendre les thèmes et les personnages. Allié à la nature durable de Neverland, les habitants de l’île réfléchissent à leurs désirs (ou à leur absence) plus en détail que jamais. Cela s’étend même aux petits membres de l’équipage de Hook et des Lost Boys. Un tel développement mérite d’être salué, surtout compte tenu de la sécurité de la plupart des interprétations de Peter Pan.
2 Gargouille
Les émissions de Disney sont souvent légères, ringardes et caricaturales. Même les séries d’aventure comme DuckTales ne se prennent jamais trop au sérieux. Cela fait que les Gargouilles se démarquent vraiment de leur émission télévisée. L’histoire dépeint des créatures ailées bloquées dans le New York d’aujourd’hui. Ne laissez pas cette prémisse cliché vous tromper, cependant. Plutôt que de l’utiliser uniquement pour l’humour “poisson hors de l’eau”, les scénaristes creusent le drame évident de cette prémisse avec une série dramatique.
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Ces personnages médiévaux doivent s’adapter à leur nouvelle maison et accepter leurs échecs passés. Ce n’est qu’alors qu’ils pourront arrêter les nouvelles menaces qui surgissent en raison de leur présence. Un fil narratif puissant comme celui-ci ressemble plus à une épopée d’opéra qu’à un dessin animé du samedi matin. Le pathos mature est ferme tout au long du spectacle, respectant les enfants sachant qu’ils feront de même.
1 Petites Aventures Toon
Un autre exemple est la tendance “version plus jeune” observée dans “Un chiot nommé Scooby-Doo”, un autre succès de la série. Tiny Toon Adventures suit la version junior de Looney Tunes Parce qu’ils apprennent des personnages originaux. Curieusement, cependant, ce n’est pas seulement là que réside le succès. Cela tient plutôt à son originalité.
Le spectacle a été produit par plusieurs des mêmes personnes qu’Animaniacs, ce qui en fait un pionnier à plusieurs égards. Les téléspectateurs apprécient la même confiance pleine d’esprit que les personnages font la satire de la culture pop. Ils le font juste avec la sensibilité burlesque supplémentaire de Looney Tunes.
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