X-Gender : un aperçu de vos personnages d’anime non binaires préférés

Il est presque courant de présenter des personnages non binaires ou trans dans des anime populaires, mais qui le fait le mieux ? La communauté non binaire, communément appelée x-genre dans la culture japonaise, a été largement incomprise par la société, et les médias n’ont pas fait grand-chose dans le passé.

Cependant, à mesure que le monde devenait plus ouvert, les partisans LGBTQ + ont trouvé leur voix et l’industrie de l’anime (en général) a adopté des personnages genderqueer dans leurs récits. Cependant, les erreurs sont inévitables et certaines séries réussissent mieux à encourager la discrimination plutôt que l’inclusion.

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Astolfo et Jack l’éventreur – Fate Apocrypha

Astolfo est le charmant chevalier noir, né cis-mâle, qui s’identifie maintenant simplement comme “mignon”. Il ne semble pas se soucier de l’utilisation des pronoms masculins, tant que cela ne le détourne pas de ses tenues mignonnes et élégantes. Dans Fate Apocrypha, le premier cas où un fan est présenté à Astolfo est une rencontre sexuelle entre un serviteur et un maître. Astolfo embrasse les affections de Celenike Icecolle Yggdmillennia, cependant, ne semble pas tirer de plaisir de l’interaction. Celenike personnifie ses serviteurs tout au long de la série, utilisant le sexe comme arme contre le beau Paladin. La tradition d’Astolfo déclare que son apparence est plus précieuse que sa force, et l’abus de pouvoir de Selenik peut être une référence à ce fait. Cependant, Astolfo est tombé amoureux de Seg – un amour si profond qu’il ne se souciait que du bien-être de Seg, alors qu’il encourageait Joan à poursuivre ses sentiments pour l’androïde.

Jack l’Éventreur joue le méchant de la série Fate Apocrypha en tant qu’enfant apparemment innocent tout en commettant un meurtre de masse pour étancher sa soif d’énergie magique. Parce que les Black Assassins sont essentiellement une combinaison de nombreuses âmes d’adolescents et d’âmes de bébés avortés, Jack ne correspond pas à un seul sexe et les identifie donc. Cependant, Jack se réfère également fréquemment à lui-même à la troisième personne du pluriel (nous / nous), il n’est donc pas clair s’il s’agit d’une déclaration de fluidité de genre ou d’une référence directe à toutes les âmes qui y sont piégées.

Chino – Le voyage de Chino

Le fait que Kino ait été désignée femme à la naissance n’est pas un secret, bien que Ryutaro Nakamura souligne que le sexe de Kino n’est pas marqué tout au long de l’histoire. Kino utilise parfois le pronom boku (traduit vaguement par “garçon manqué” dans ce cas) pour s’identifier, mais ne reconnaît pas les mots bouya (petit garçon) et ojou-san (dame), et se réfère donc principalement au genre – Le neutre phrase tabibito-san (voyageur).

Kino est emblématique parce qu’il a été l’un des premiers personnages d’anime non binaires à ne pas être décrit comme des dessins de personnages dramatiques, excentriques et exagérés. Leur identité de genre n’est pas un problème, juste un fait accepté. La société de Kino est clairement délimitée – en noir et blanc, pas de zones grises, et les voyageurs s’intéressent à d’autres choses qui pourraient exister dans le monde. Ce récit est sans aucun doute une métaphore pour grandir sous la pression de se voir attribuer un genre, niant les choix non binaires ou transgenres.

Najimi Osana – Komi ne peut pas communiquer

Najimi Osana accepte de nombreux pronoms comme formes d’identification, notamment boku, kare (masculin) et kanojo (féminin), et leur style vestimentaire s’inspire de la combinaison de garde-robes masculines et féminines. Najimi, qui est souvent l’objet du regard masculin, ne semble pas beaucoup reconnu par leur partenaire proche Tadano, qui se montre souvent mal à l’aise face à l’ambiguïté de Najimi.

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Ce manque de reconnaissance ne fait pas vaciller la loyauté de Najim envers son amie alors que les liens d’amitié sont mis à rude épreuve. Komi ne peut pas communiquer voit Tadano se débattre avec le concept de fluidité des genres, apprenant finalement à l’adopter lorsqu’il enfile un uniforme de femme de chambre française. Cela n’a pas d’importance à ce stade, mais pour ceux qui sont impatients de savoir, Najimi s’est vu attribuer un mâle à la naissance.

Ryuji Ayukawa (Yuka) – La période bleue

Le sexe de Ryuji Ayukawa n’a été remis en question que dans les épisodes de suivi de la saison 1 de Blue Period, lorsqu’ils ont été refusés par amour pour être transgenres. Yatora Yaguchi ne semble pas être dérangé par l’identité de genre de son ami, seulement lorsque Ryuji le frappe directement. Curieusement, Yatora les utilise souvent/leurs pronoms pour désigner ses amis, mais refuse en même temps d’utiliser leur surnom préféré, Yuka.

À l’épisode 10, cependant, Yatora était suffisamment ouvert pour réaliser un autoportrait nu avec ses compagnons, alors que le couple apprenait à accepter qui ils étaient. L’histoire de Yuka montre une profondeur de caractère énorme, avec des fans témoins d’abus dans leur maison et l’ignorance de leurs parents alimentant la vie du pauvre artiste dans la prostitution comme moyen d’évasion. Sans doute l’un des personnages d’anime transgenres les plus épanouissants, l’histoire de Yuka présente un aperçu complet et une vision empathique de la communauté X-genre.

erreurs et échecs

La série Fate Grand Order est connue pour son utilisation de rebondissements de genre dans le récit, mais elle ne montre pas toujours le plus d’esprit. Léonard de Vinci, un autre personnage de Destiny traditionnellement représenté comme un homme cis, adopte désormais une apparence féminine car il se sent lié à sa muse, à laquelle la beauté de Mona Lisa est fortement associée. Cependant, de nombreux fans ont remis en question les motivations du créateur de Fate, compte tenu du nombre d’échanges de genre qui se sont produits tout au long de la série. La quantité d’inversions de genre dans la série Type-Moon offense la communauté LGBTQ + car elle rend la fluidité des genres sensationnelle. Nero, King Arthur, Quetzalcoatl et d’autres sont tous devenus mixtes femme / homme, et les fans ont estimé que la série était davantage axée sur l’ajout de parasites à leur distribution pour augmenter les cotes d’écoute et les ventes, plutôt que sur l’identité de genre.

Carole et mardi non plus, car ils ont déformé la communauté trans tout au long de la série. Presque chaque fois qu’un personnage non binaire ou trans est présenté à un public, il est ridiculisé, discriminé et menacé. Le plus remarquable est le personnage de la mère d’Angela, Dahlia, qui utilise ses problèmes passés (autrefois un homme né cis qui a eu du mal à faire la transition) comme excuse pour abuser violemment et émotionnellement de sa fille. On pense que ses déséquilibres hormonaux sont à l’origine des problèmes de Dahlia, déplaçant le blâme de sa personnalité cruelle vers ses gènes “imparfaits”. On pourrait penser qu’ils apprendraient quelque chose du film d’Hannibal Lecter, qui a aussi d’étranges parallèles entre la communauté trans et le comportement psychotique. Carole & Tuesday a été diffusée pour la première fois en 2019, donc l’ignorance ne peut pas être utilisée comme excuse pour ces déclarations irrespectueuses.

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