Orange Mécanique est l’un des romans et des films les plus controversés de tous les temps. Le film peut sembler banal maintenant, avec plus de violence et de gore dans les films d’aujourd’hui, tels que Hotel (2005), Mother (2017) et Pig (2017) pour n’en nommer que quelques-uns.
“A Clockwork Orange” de Stanley Kubrick a une bande-son unique, et sa composition classique est toujours très bonne à ce jour. La belle musique classique juxtaposée à l’extrême brutalité de l’écran, elle laisse toujours le public avec le même dégoût et l’extase qu’il y a 50 ans.
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La musique classique joue un rôle majeur dans “A Clockwork Orange”, une adaptation du roman d’Anthony Burgess de 1962. Burgess aime la musique classique et, selon anthonyburgess.org, utilise Beethoven comme une horloge parce que : “J’accepte les symphonies de Beethoven comme la musique ultime qu’aucun compositeur de notre temps ne peut égaler. Ses sonates Et la symphonie sont un drame, une tempête et une pression, une révélation de lutte personnelle et triomphe Le Messie de Bonn […] Appartenir à un monde qui s’efforce de se moderniser. “
Le personnage principal, Alex DeLarge (Malcolm McDowell), 15 ans, est fasciné par la musique classique depuis le début, en particulier Beethoven et le compositeur italien Gioachino Rossini. Bien qu’il ait été décrit comme un sociopathe, il était aussi intelligent. Au début du film, il appelle Beethoven “le charmant Ludwig van”. Il retourna dans sa chambre bien rangée pleine de livres et d’œuvres d’art, allongé dans son lit, rêvant de meurtre et de péché, ou “d’hyperviolence”, comme il l’appelait.
Alex n’est qu’un adolescent, mais représente déjà une grande menace pour la société. La nuit, lui et ses amis, ou «droogs», comme les appelle Alex, se rendent au Korova Milk Bar, où ils sirotent une boisson lactée avant de commettre un crime. Lorsqu’il a commis ces crimes, il a chanté l’improvisation de McDowell de “Singing in the Rain”. Une chanson édifiante et nostalgique, comme un sociopathe chantant sous la pluie tout en battant quelqu’un, envoie toujours des frissons dans le dos.
Le film s’ouvre sur la version au synthétiseur de Wendy Carlos de “Queen Mary’s Funeral Music”, composée à l’origine par le compositeur britannique Henry Purcell. La chanson définit immédiatement l’atmosphère sombre et sombre du film. Après le générique d’ouverture sanglant et rouge vif, la caméra se concentre sur l’œil signature d’Alex, ses faux cils. Puis la caméra zoome sur Alex et ses gars, qui ne sont clairement pas sobres, au bar à lait Corowa. Les synthés ajoutent une touche moderne à une chanson classique, et des modèles féminins nus bizarres donnent instantanément le ton. La voix impassible d’Alex a suivi, présentant au public son frère et son mode de vie. Son langage tordu et ses réglages spéciaux fonctionnent parfaitement avec la version synthé déformée de la chanson d’ouverture.
Chaque fois que la musique de Beethoven est sur scène, le public sait que quelque chose de sinistre est sur le point de commencer. Il a expliqué que lui et ses partisans allaient commettre des violences la nuit, pénétrant par effraction dans les maisons d’autres personnes et commettant des violences à leur encontre. Lorsqu’il frappe à la porte de quelqu’un, la Cinquième Symphonie de Beethoven commence. Il demande à emprunter un téléphone et commence le crime dès son entrée, dans lequel commence une version synthétisée de Queen Mary’s Funeral. Tout comme Alex a déformé et perturbé la musique placide de Beethoven, la version synthé de Wendy Carlos a déformé et modifié ce qui était autrement beau.
Une nuit, Alex et ses partisans ont fait irruption dans la maison d’une femme riche. Alex commence à la poignarder à plusieurs reprises avec une sculpture de pénis, soulignant la fascination d’Alex pour la violence sexuelle. Lorsque la sirène s’est fait entendre, Alex a tenté de s’enfuir, mais un de ses copains, Dim, lui a lancé une bouteille et les autres ont pris la fuite. La femme a été confirmée morte et Alex a été reconnu coupable de meurtre et condamné à 14 ans de prison.
Deux ans plus tard, Alex a été invité à participer à une nouvelle expérience, la nouvelle technique Ludovico, une forme de thérapie par aversion pour la réhabilitation des criminels. Alex a été attaché à une chaise avec les yeux ouverts et forcé de regarder des images grotesques. La musique de Ludwig van Beethoven peut être entendue lorsqu’il est contraint de regarder des films violents. Tout comme le public associe la belle musique classique à des images violentes, Alex n’hésite pas à faire de même. Kubrick utilise la musique pour réguler le public, tout comme la technologie Ludovico régule Alex.
Puisque la première partie du film se concentre sur les crimes d’Alex contre des innocents, la seconde moitié concerne ces personnes qui se vengent. Cela inclut le mari de la femme qu’il a tuée, qui a drogué Alex et l’a enfermé dans sa chambre, faisant exploser la Neuvième Symphonie de Beethoven. Tout comme Alex aimait écouter ce genre de musique, il se sent maintenant malade et saute même par la fenêtre.
Le film met en scène Alex se réveillant de son lit d’hôpital, révélant qu’il est toujours en vie. Il a passé de nombreux tests psychologiques et s’est rendu compte qu’il ne détestait plus la violence et le sexe. La caméra zoome sur le visage d’Alex au début de la neuvième de Beethoven. Alex a recommencé à avoir des pensées violentes ; son sourire diabolique s’élargit et Alex pensa : “Je suis guéri, d’accord.”
Enfin, le rôle de la musique classique dans ce Orange Mécanique est énorme. C’est remarquable comme la musique peut raconter une histoire et devenir tellement partie intégrante d’un roman que les gens ne peuvent même pas l’écouter. Encore plus impressionnant est la façon dont Stanley Kubrick a vraiment donné vie au livre.
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