L’anime est un genre énorme qui couvre tout, du sport à la science-fiction. Cela peut emmener le public dans des endroits encore impossibles dans les films d’action réelle, comme en témoignent les nombreuses adaptations d’anime ratées, et il existe des noms bien connus pour l’excellence en animation.
En relation: Meilleurs films d’animation sur Netflix (janvier 2022) En ce qui concerne les longs métrages d’animation japonais, personne n’est plus connu internationalement que Studio Ghibli. La réputation du studio d’animation japonais préféré de tous est vaste et bien méritée, mais il y en a beaucoup d’autres qui réussissent aussi.
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7 Votre nom (2016)
Pour les fans d’anime qui aiment à la fois la romance et la fantaisie, Your Name est la combinaison parfaite des deux. C’est une intrigue simple à propos de deux lycéens, un garçon à Tokyo et une fille vivant à la campagne, qui échangent leurs corps. Voici une souris de ville contre une souris de campagne, un mâle contre une femelle, et les résultats sont amusants mais terrifiants.
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Cela peut sembler cliché et inclure un peu d’humour vulgaire, mais le film n’a pas ces distractions frivoles. CoMix Wave Films a mis en place les beaux looks du film et Toho s’est occupé de la distribution.
6 enfants loups (2012)
Avez-vous déjà pensé à une histoire sur un monstre, mais du point de vue du monstre ? C’est l’idée derrière Wolf Children, dans laquelle Hana, une femme humaine, perd son mari loup-garou et doit élever seule son enfant loup-garou. Imaginez une version légère des premières années de la princesse Mononoké plutôt qu’un film d’horreur ou d’aventure.
Ceci est souvent confondu avec un film Ghibli simplement à cause des sosies, mais Child of the Wolf a été écrit et réalisé par Mamoru Hosoda. Il a formé un nouveau studio d’animation, Chizu Studios, juste pour faire ce film, puis en a fait plusieurs autres.
5 La dernière licorne (1982)
L’histoire est un conte de fées fragmenté qui raconte les vieux tropes des héros, des dragons et des demoiselles en détresse. Bien qu’il s’agisse d’un film américain basé sur un livre de Peter S. Beagle, l’animation est réalisée par une équipe d’animateurs japonais en collaboration avec Rankin/Bass. Cela signifie qu’il existe une échappatoire pratique pour classer The Last Unicorn comme un anime.
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Divulgation complète, nous trichons un peu ici.Le nom de l’équipe d’animation japonaise était Topcontent, et en 1984, ils avaient plusieurs autres projets réussis et des personnes pour soutenir leurs talents, et ont officiellement changé leur nom en Studio Ghibli.
4 La fille qui a traversé le temps (2006)
C’est un fantasme que nous avons tous eu. Pas besoin de machine, juste la capacité innée de remonter le temps quand vous le souhaitez. Lorsque la lycéenne Makoto découvre ce pouvoir, elle l’utilise avec enthousiasme pour son propre bénéfice, mais elle commence à apprendre que changer son passé peut avoir des effets néfastes, non seulement sur sa propre chronologie, mais aussi sur toute personne en contact avec elle.
“The Girl Who Leapt Through Time” est réalisé par Hosoda Masaro et produit par le studio d’animation Madhouse. Hosada a déjà travaillé sur des parties de Samurai Champloo et de la série One Piece, ce qui est également un bon conseil pour les non-Ghibli mais toujours un excellent anime.
3 Fantôme dans la coquille (1995)
Certains pensent que Ghost in the Shell a non seulement introduit les mechs, mais aussi le cyberpunk dans le courant dominant des médias. Les références musicales et littéraires qui peuplent les dialogues donnent au film une dimension qui transcende la science-fiction, lui permettant de plonger dans le domaine du fantastique et du mythe.
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Masamune Shirow est le créateur du manga original du même nom sorti en 1989. Production IG est le studio d’animation qui a non seulement apporté l’original à l’écran, mais aussi la suite Ghost in the Shell : Innocence et les différents ministères qui servent de préquelles.
2 Métropole (2001)
Si vous vous demandez ce que signifie le terme “drame dieselpunk”, découvrez Metropolis, le film réalisé par le tristement célèbre Rinatro et produit par la société d’animation Madhouse. Le décor est une ville futuriste dans laquelle les humains et les robots existent, mais il n’y a pas de paix complète entre les deux groupes.
Il ressemble à Astroboy, mais a plus en commun avec Bladerunner ou Ghost in the Shell. Ne vous laissez pas berner par le look rétro, car ce n’est pas vraiment un film pour enfants. En fait, l’intrigue de “Metropolis” tourne autour d’un robot qui pense qu’elle est humaine et le sens de ce qui se passe lorsqu’elle découvre la vérité sur son identité. Ça ne se passe jamais bien, et cette histoire ne fait pas exception.
1 Ligne rouge (2009)
Connu pour son style d’animation expérimental coloré et sa bande-son tout aussi excitante, Redline est une autre production de Madhouse, mais cette fois avec Takeshi Koike comme réalisateur. Bien qu’il ne s’inscrive pas dans un style ou un genre particulier, le film a été bien accueilli et bien accueilli par les fans.
Mélangeant la science-fiction avec la fantaisie et même certains drames policiers, le film se déroule dans un futur lointain, se déroule sur plusieurs planètes et propose des courses de voitures passionnantes et meurtrières. JP est à la fois un carburant et un réducteur, regardant les matchs depuis la ligne de touche depuis qu’il est enfant, et il a toujours rêvé de gagner le match. Il affronte un chef mafieux vicieux, des rivières tordues et le pilote de course Sonoshi McLaren, qui partage son désir de gagner.
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