Quelle est la différence entre réalisateur et réalisateur ?

Les réalisateurs jouent des rôles importants au cinéma, à la télévision, au théâtre, etc. Ce sont les chefs de gestion ou de production. Un administrateur est essentiel, mais un type spécifique d’administrateur est requis pour être considéré comme un administrateur. Alors que le réalisateur est en charge, le réalisateur est également connu comme un artiste créatif avec une vision artistique spécifique.

Le critique de cinéma américain Andrew Sarris a utilisé le terme «théorie de l’auteur» dans son article de 1962 «Notes sur la théorie de l’auteur». Le concept de l’Auteur Theory affirme que le réalisateur est l’auteur du film, puisque l’exécution est son information personnelle. Sarris énonce quelques règles qu’un réalisateur doit suivre : Pour être un bon réalisateur, il faut montrer certaines caractéristiques inhérentes à la plupart de son travail, et la signification intrinsèque d’un film est une combinaison de la personnalité et du matériel du réalisateur. Le cinéaste et scénariste autrichien Michael Haneke (Funny Games, Benny’s Video) vérifie toutes ces règles, c’est pourquoi Haneke est considéré comme Auteur aux yeux de beaucoup.

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Depuis les années 1970, Haneke est connue pour présenter les dures réalités de la violence et du chaos dans la société occidentale. Haneke est souvent qualifié de réalisateur-réalisateur, et en ce qui concerne la théorie du réalisateur, Haneke correspond à cette définition. Haneke a réalisé, écrit ou co-écrit tous ses films. Il raconte son histoire et la livre avec sa vision artistique unique. Il utilise un placement de caméra non conventionnel et des séquences de films pour transmettre ses idées. Dans des films comme Funny Game (1997/2007), Benny’s Video (1992), Caché (2005) et Amour (2012), le montage, la durée de la scène, l’occlusion et l’éclairage sont les éléments visuels qu’il utilise, pas seulement L’intrigue transmet son message. Il a été impliqué dans chaque détail de la production de sa vision. Michael Haneke est sans aucun doute un réalisateur en tant que cinéaste avec un style reconnaissable et un contrôle total sur tous ses films.

Haneke utilise le film comme toile pour présenter ses sujets et écrire ses histoires. Tous les réalisateurs ne sont pas scénaristes ou réalisateurs ; cependant, un réalisateur peut être l’auteur d’un film sans en écrire le scénario. Cependant, il n’était pas auteur à l’époque car s’il n’était pas impliqué dans l’écriture, il n’était pas impliqué dans tout. La question de la paternité est essentielle dans toute forme d’art, et elle est nécessaire au cinéma pour être de l’art. Les peintures, les romans et les poèmes sont l’œuvre d’auteurs individuels, mais pour les films en tant qu’efforts collaboratifs, la notion d’auteur peut devenir floue. Cependant, si la force créatrice dominante d’un film est le réalisateur, alors il mérite le titre d’auteur.

Le réalisme et le formalisme traversent les films de Haneke. Son histoire tourne autour de personnes “normales” qui vivent des choses horribles, plongeant dans le réalisme : le couple dans “Love” prépare le dîner à sa manière habituelle alors qu’ils discutent de sa mort imminente, et il ne semble pas y avoir de mal à cela. Dans le jeu hilarant, un voisin vient emprunter des œufs et commence alors à anéantir toute la famille. Les scènes ont été tournées en longues prises avec la caméra immobile, donnant un style plus formaliste. L’esthétique personnelle de Haneke se reflète dans la violence insensée et non motivée qui apparaît dans tous ses films. Il place souvent hors champ la violence d’une scène. Un personnage prend de la nourriture dans le réfrigérateur, c’est ce que le public voit quand le bruit du meurtre de quelqu’un vient d’une autre pièce.

Après avoir vu un ou deux films de Haneke, il est facile d’identifier son travail dans tous ses films. Ses longs tournages ininterrompus où la caméra s’attarde, son utilisation d’autres médias dans ses films, comme le DVD dans Caché, la caméra dans la vidéo de Benny, et les thèmes du traumatisme et du déclin social, des techniques et des intrigues sont familiers au public. La fin d’un film de Haneke laisse toujours l’observateur très frustré avec plus de questions que de réponses. Ses films ont quelque chose en commun avec les dénouements des films d’Hitchcock. En regardant plusieurs de ses films et en voyant ce que ses films ont en commun, on peut voir que Michael Haneke est l’auteur de ses films et remplit certainement toutes les qualifications d’un réalisateur.

Les films de Haneke explorent les problèmes sociaux et la souffrance des gens dans la société moderne, et il les dépeint de manière très réaliste, laide et souvent inquiétante. Les thèmes de plusieurs de ses films sont similaires, la violence étant la force la plus importante. La violence représentée n’est jamais sans provocation et, en fait, est le plus souvent assez secrète. Le réalisateur donne aux téléspectateurs un aperçu du chaos, tout en gardant les parties les plus laides de la violence dans l’imagination du spectateur. Dans son film Amour, la violence n’est pas aussi évidente qu’une personne tenant une arme à feu ou un couteau, les auteurs se déguisant en vieillesse et en maladie. Il n’y a pas d’effusion de sang ni de violence physique pure et simple, mais le public voit le déclin lent et douloureux du personnage comme un thème reconnaissable de Haneke.

Au fur et à mesure que les cinéastes réalisateurs tels que Michael Haneke vieillissaient, leurs productions ont commencé à décliner et un nouveau groupe de réalisateurs est apparu sur scène, dont Alejandro Gonzalez (Amores Perros, Birdman) et Christopher Nolan (The Dark Night). Ils profitent des nouvelles technologies et des nouvelles plateformes que les médias sociaux leur permettent de faire. Cependant, la nouvelle technologie intègre la technologie lancée par Haneke. Les mêmes éléments qui s’appliquent à sa paternité s’appliquent à ce nouveau type d’auteur. De cette façon, le travail de Haneke se perpétue et il passe le flambeau à cette nouvelle génération de cinéastes qui, eux aussi, apposent une empreinte personnelle sur leur art.

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