La qualité des jeux vidéo a augmenté à pas de géant depuis le début du siècle. Même les jeux à petit budget offrent désormais une expérience cinématographique, tandis que le multijoueur en ligne offre des fonctionnalités dont les joueurs du passé ne pouvaient que rêver. Peut-être que les plus grandes améliorations se trouvent dans le département graphique.
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Alors que la plupart des jeux modernes présentent des protagonistes réalistes, les limitations graphiques du passé du jeu ont donné lieu à des modèles de personnages incroyablement inhabituels. À l’époque, ils étaient considérés comme une technologie de pointe, mais à mesure que la technologie a progressé, leurs bords dentelés ne sont qu’un vestige d’une époque révolue. La plupart s’estomperont lentement dans la mémoire, mais il reste également des motifs emblématiques.
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10 PS1 Hagrid (Harry Potter et la pierre philosophale)
Pour un jeu où le principal antagoniste est un sorcier maléfique qui commet des crimes inimaginables, il n’est pas surprenant que Harry Potter et la pierre philosophale aient des éléments effrayants. Malheureusement, aucun des ennemis ou obstacles rencontrés par Harry tout au long du jeu n’est aussi terrifiant que les acteurs du jeu.
L’utilisation de textures pour fournir des visages réalistes était assez courante au début du jeu, mais les développeurs semblaient avoir des problèmes pour s’assurer que les modèles avaient la bonne taille de tête. La distance entre ses yeux et la façon dont son visage s’enfonce dans une touffe de cheveux font de Hagrid le chef du groupe, mais tous les personnages sont hilarants.
9 Début Max Payne
La gamme d’expressions faciales affichées par Max Payne était assez impressionnante pour l’époque, mais aucune d’entre elles ne semblait vraiment correcte. Malgré son apparence étrange, le look original de Max était extrêmement populaire auprès des fans et était quelque peu emblématique de l’époque.
L’apparence de Max dans Max Payne 3 est peut-être beaucoup plus réaliste, mais elle est loin d’être aussi glamour que le design original. La façon dont son visage se détache dans sa coiffure low-poly crée des moments hilarants, et le fait de pouvoir le voir voler dans les airs au moment de la balle les rend encore meilleurs.
8 Homme de fer (Superman 64)
Superman 64 est un jeu notoirement mauvais. C’est ennuyeux, répétitif et presque impossible à terminer. Peut-être que sa seule grâce salvatrice est sa représentation comique de Superman. Compte tenu de la qualité du jeu lui-même, il n’est pas surprenant que les modèles de personnages aient si mal performé. Mais cela n’a pas rendu son apparence moins choquante.
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Son visage allongé a parfois l’air de couler de son crâne, et les boucles qui pendent sur son front ressemblent plus à un désastre de teinture qu’à de vrais cheveux. Ajoutez à cela l’animation en bois rigide et Superman ressemble plus à une figurine d’action oubliée depuis longtemps au soleil qu’au héros que nous connaissons et aimons tous.
7 Buzz 32 bits (Histoire de jouets 2)
De toute évidence, Buzz a beaucoup travaillé avec le modèle de Toy Story 2. Les détails de son corps sont conformes à sa conception originale, avec toutes les formes et courbes comme il se doit, à l’exception peut-être de la cavité de son aile. Malheureusement, cette même attention aux détails est perdue quand il s’agit de son visage.
Ses grands yeux exorbités font rêver et son expression creuse le fait paraître soit ivre, soit en train de contempler une crise existentielle. Si ce n’est pas un jeu pour un enfant et qu’il n’est pas lui-même un jouet, cela tombe complètement dans le “mauvais” territoire. Mais vu le contexte, c’est absolument fantastique.
6 Boîte-Art Mega Man
Bien que l’art de la boîte régionale soit assez courant au début du jeu, il est rare de voir quelque chose comme Mega Man. Alors que la région PAL et le Japon ont reçu des illustrations de boîtes assez standard, Capcom considère le marché nord-américain comme un monstre absolu.
La représentation de Mega Man sur la boîte est bizarre, hilarante et carrément effrayante. Bien que cette version de Mega Man ne soit jamais apparue dans le titre Mega Man, une version similaire est apparue en tant que combattant camée dans Street Fighter X Tekken. Ce n’est pas surprenant, mais c’est encore loin de l’image de Mega Man que la plupart des joueurs partagent.
5 CD-i Lien (Lien : Les Visages du Mal)
Lors de sa première sortie, la technologie CD-i semblait susceptible de concurrencer les consoles de jeux traditionnelles. L’idée s’est rapidement estompée, bien que les joueurs aient été exposés à de mauvais jeux qui l’utilisaient. On ne sait pas exactement comment Animation Magic a persuadé Nintendo de les laisser développer le jeu Zelda. Quelle qu’en soit la raison, Nintendo regrettera peut-être de leur avoir donné leur bénédiction.
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Bien que ces personnages n’aient pas l’air trop mal dans le jeu normal, leur représentation dans les cinématiques est plutôt mauvaise. D’une manière ou d’une autre, Link avait l’air pire que dans le dessin animé Zelda tant décrié, et la princesse n’était pas beaucoup mieux. Malgré sa mauvaise apparence, CD-i Link est devenu un rappel emblématique de la raison pour laquelle personne d’autre que Nintendo ne devrait faire confiance à la franchise bien-aimée.
4 paires de Oh No (GoldenEye 007)
Beaucoup considèrent GoldenEye 007 comme l’un des meilleurs jeux multijoueurs des années 90. Alors que son gameplay est de premier ordre, ses visuels sont beaucoup moins impressionnants. Les graphiques en blocs sont un sous-produit de cette époque, pas une forme de surveillance des développeurs, mais ils étaient et sont toujours intimidants.
Les modèles de personnages pour la plupart des personnages nommés sont très utiles, mais de nombreux gardes et soldats russes du jeu sont plutôt mauvais. La façon dont la texture du visage s’enroule autour du modèle a des résultats étranges, certaines arêtes vives leur donnent l’impression d’avoir été coupées à l’aide de Microsoft Paint.
3 Lune de Termina (The Legend of Zelda: Majora’s Mask)
Ce n’était pas la conception de la lune elle-même qui était mauvaise, mais la décision de lui donner un visage. C’est carrément bizarre et incroyablement cartoony. Néanmoins, cela fonctionne. La façon dont il est suspendu dans le ciel se rapproche de plus en plus, et c’est un rappel constant de la catastrophe imminente.
La question de savoir si la lune de Termina peut être considérée comme un méchant est discutable, mais si c’est le cas, elle compte parmi les meilleures. Peu d’adversaires de jeux vidéo ont été capables de créer une tension aussi inquiétante, et encore moins ont pu le faire par la simple existence. Cela peut sembler étrange, mais cela contribue à faire de Majora’s Maskone le meilleur jeu de la série Zelda.
2 Nuages polygonaux (Final Fantasy VII)
La technologie utilisée pour créer des modèles 3D dans les jeux vidéo en était à ses balbutiements lors du développement de Final Fantasy VII. Cependant, ce n’est pas une excuse pour les modèles de personnages en bloc et disproportionnés des protagonistes du jeu. Alors que d’autres ont obtenu des résultats plus réalistes avec des budgets plus réduits, Claude et ses amis polygonaux sont infiniment plus emblématiques.
Alors que certains premiers titres de Final Fantasy ont connu du succès en Occident, ce n’est qu’à la septième entrée de la série qu’il a vraiment décollé. Il a peut-être moins d’avantages qu’une paire de dés Donjons & Dragons, et ses bras peuvent ressembler à des haltères, mais le mystérieux soldat est devenu un symbole du succès du jeu et de son impact sur le domaine du jeu.
Solid Snake est l’un des plus grands méchants de tous les jeux. Il s’est attaqué à lui seul à des groupes terroristes et a sauvé le monde de la mort et du désastre d’innombrables fois. C’est d’autant plus impressionnant qu’il a pu faire tout cela si efficacement sans le visage approprié.
Pour être juste envers Konami, les fonctionnalités sont là, mais leur manque de clarté donne l’impression que le visage de Snake commence à fondre. Ses yeux sont ombragés et ses cheveux ressemblent plus à un chapeau qu’à de vrais cheveux. Pourtant, le design a fonctionné d’une manière ou d’une autre et son style unique reste inchangé à ce jour.
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