Netflix période bleue Cela peut être chargé de drame et d’anxiété, mais à mesure que Yaguchi développe ses compétences créatives, de nombreuses leçons d’art précieuses et légitimes sont enseignées tout au long de la série. “Blue Times” raconte l’histoire de Yatora, un lycéen vedette qui semble tout avoir – mais qui trouve que sa vie manque de but. Jusqu’à ce qu’il tombe sur la brillante peinture de Maru Mori, un moment si inspirant qu’il a changé sa vie pour toujours.
À la surprise générale, le jeune universitaire a rejoint le club d’art pour se préparer à l’examen d’entrée à l’Université des Arts de Tokyo. Avec peu d’expérience artistique, Yatora consacre chaque instant à améliorer ses compétences, toujours reconnaissant des conseils et des critiques constructives qu’il reçoit de ses mentors et de ses pairs en cours de route.
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Saeki Masako
Le premier mentor créatif de Yatora était la douce et gentille Masako Saeki, professeur d’art dans un lycée local et mentor d’un club d’art. Sa nature bienveillante et ses encouragements chaleureux ont permis à Aatora de voir son potentiel artistique, car il était facilement dépassé par la multitude de tâches qu’il devait accomplir avant l’examen.
“Essayez de mettre de côté l’idée d’échec, et si vous y arrivez, tout ce que vous gagnez avec cette pièce devient votre force.”
Masako rappelle souvent à Yatora que n’importe qui est capable de créer de l’art – tout ce qu’il a à faire est d’apprendre la bonne technique et de dessiner avec le cœur.
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Ceux qui fréquentent l’école de cram de l’Académie des arts de Tokyo ont le privilège d’être encadrés par l’extraordinaire Mayu Ooba, qui est aussi passionnée d’aider ses élèves que d’art. Elle offre des critiques plus sévères que Masako, mais ses paroles franches aident à donner un sens à cela. Ebullient Ooba repousse les limites de Yatora, l’incitant à être plus ouvert à ses propres idées artistiques.
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Les peintres se laissent souvent entraîner à reproduire ce qu’ils voient sans ajouter de concept ou d’émotion à leur travail. Elle insiste sur l’importance de la composition, qui est cruciale pour diriger l’œil vers le point focal souhaité. Ooba a chargé à plusieurs reprises Yatora de le sortir de sa zone de confort et de le libérer des limites qu’il s’était imposées. Quelque chose d’aussi simple que de changer de sujet ou de support peut ouvrir un monde de nouvelles opportunités créatives.
Morimaru
Malgré les meilleurs efforts de Yatora et Maru, ils n’ont pas passé beaucoup de temps ensemble lors de la première saison, mais la jeune femme était sans doute le personnage le plus influent de la vie de Yatora. Le travail d’examen d’entrée de Maru a inspiré Yatora à créer sa première peinture de paysage bleue, et ses compétences créatives ont été acclamées et reconnues pour la première fois, et l’ont convaincu de rejoindre le club d’art. Au fur et à mesure que ses compétences progressent tout au long de la série, il parvient à entrevoir l’art de Maru – et à obtenir une autre idée tout en étant époustouflé par son talent.
Yatora se rend compte que bien que le sujet de Maru change constamment, ses peintures pointent toujours vers le même thème – ses croyances religieuses. Au lieu de recréer la même imagerie pour faire valoir un point, comme Yatora en a l’habitude, il s’est rendu compte que si son travail suivait un thème, il aurait un impact plus prononcé. Il admire à quel point l’art de Maru peut ressentir de l’émotion parce qu’elle ne se contente pas de peindre ce qu’elle voit, mais crée avec son cœur et son âme.
Découvrez des peintres célèbres
En plus des cours d’art légitimes, la période bleue utilise des œuvres d’art reconnaissables pour illustrer l’importance de la technologie. Avec l’aide d’Ooba et de Haruka Hashida, Yatora analyse le travail de Monet, Van Gogh, Vermeer et bien d’autres, montrant aux téléspectateurs ce qu’ils peuvent apprendre de grands artistes. Par exemple, en examinant un champ de coquelicots (Gustav Klimt, 1907), Yatola s’est rendu compte que la couleur pouvait être utilisée pour influencer la composition, tandis que les coups de pinceau pouvaient créer un autre élément de l’œuvre d’art globale. Au lieu de peindre chaque coquelicot individuellement, Klimpt utilise des coups de pinceau gestuels pour créer une impressionnante impression de champ de coquelicots.
Yatora note que la différence entre les fleurs jaunes et rouges permet à l’œil de rester concentré, même dans tout le “désordre”. Un autre artiste qui a eu une influence majeure sur le jeune artiste était Edward Degas, connu pour sa chorégraphie. Il aime particulièrement Examen de Danse, qui partage des similitudes avec son travail en ce qu’il dépeint des sujets banals de manière voyeuriste, mais contrairement au travail de Yatora, il exprime tellement d’émotion. Cela témoigne de sa lutte personnelle avec la sincérité artistique – parce qu’il est tellement préoccupé par la “tâche” de faire de l’art que son travail manque de passion et d’essence. Une fois qu’il a concentré ses concepts, ses peintures recommencent à chanter.
C’est en forgeant qu’on devient forgeron
La période bleue a montré au public que n’importe qui peut créer de l’art – il n’est pas nécessaire d’être né avec du talent. Yatora arrive à la fin de sa carrière au lycée, faisant soudainement un changement si radical assez tard, et avec très peu d’expérience artistique. Cependant, grâce à un travail acharné et à son dévouement, sa mission est d’absorber autant de connaissances et de pratiques que possible de ses partenaires créatifs. De nombreux artistes conviendront que “la pratique rend parfait” et que l’apprentissage des techniques de composition, de couleur et de peinture est essentiel, quel que soit le talent. Lorsque les artistes se comparent aux autres, comme avec Yatora et Yotasuke Takahashi, ou Maki Kuwana et sa sœur, cela se termine généralement par des larmes.
“Votre objectif ne devrait pas être de créer une œuvre de première place, mais de créer votre propre chef-d’œuvre.”
-Ooba Mayu
L’industrie de l’art est très compétitive, en particulier avec le faible taux d’acceptation de Tokyo à l’Académie des arts, et ces personnages sont enclins à douter de leurs capacités et oublient souvent leur objectif : rendre leur prochain travail meilleur que le précédent.
L’histoire de Blue Age est peut-être brillante, mais les fans se plaignent également de l’intégrité artistique de l’animation elle-même. Les téléspectateurs ont critiqué le fait que les mouvements du corps étaient parfois mécaniques et manquaient de fluidité naturelle, et de nombreuses scènes auraient pu montrer des détails plus fins. Le processus d’animation manquait de cohérence et semblait concentrer toute son énergie sur la scène principale, comme visiter une galerie, tout en écourtant les autres scènes. De nombreux fans de mangas n’étaient pas satisfaits de l’adaptation animée, qui se concentrait davantage sur les relations d’Aatora, affirmant que le scénario original traitait plus en profondeur des aspects artistiques.
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