Les années 1970 ont créé certains des plus grands classiques du cinéma de tous les temps. À ce jour, les gens reviennent encore à ces films, même si plus de 40 ans se sont écoulés depuis leurs premières. Comme dans d’autres décennies, certaines tendances peuvent être tracées. Les films inspirés d’événements et de personnages réels, par exemple, ont encore une fois bien réussi aux Oscars en une décennie.
Malgré la grande qualité des lauréats des Oscars des années 1970, certains peuvent ne plus les reconnaître car ils se sont concentrés sur des films plus récents. Mais avec les Oscars qui approchent, c’est le moment idéal pour rattraper les meilleurs lauréats des Oscars des années 1970.
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10 connexions françaises (1971): 7,7
William Friedkin a réalisé de nombreux films très appréciés, et L’Exorciste est probablement son œuvre la plus célèbre. En tout, “French Wire” a remporté cinq Oscars, dont celui du meilleur film. Il se concentre sur deux policiers de New York qui tentent d’arrêter une cargaison massive d’héroïne.
Le film a tout pour plaire, des grandes performances des personnages principaux (joués par Gene Hackman et Roy Schneider) à une histoire surprenante et des scènes d’action mémorables, y compris une poursuite en voiture. Ce qui est moins connu, c’est que le film a eu une suite en 1975, mais s’il était également très bien noté (6,7 sur IMDb), le premier The French Connection a quand même eu plus de succès que le second.
9 Kramer contre Kramer (1979): 7,8
La fin des années 1970 a été une excellente période pour Meryl Streep, car elle a joué dans plus d’un film oscarisé du meilleur film au cours de cette décennie. Streep affronte Dustin Hoffman dans la série télévisée “Kramer contre Kramer”. Ils ont joué Joanna et Ted, un couple marié qui s’est séparé et s’est ensuite disputé la garde de leur fils.
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Le film est réaliste et pertinent car des situations similaires arrivent très souvent aux gens. Streep et Hoffman ont tous deux d’excellentes performances, et il est difficile de deviner comment l’histoire se déroulera, gardant le public captivé jusqu’à la toute fin.
8 Patton (1970): 8,0
Certaines personnes pourraient être réticentes à regarder ce film en raison de sa durée de 170 minutes. Mais Button a beaucoup à offrir, et cela ne devient jamais ennuyeux. Comme beaucoup des films oscarisés les plus réussis, il a été inspiré par des événements réels.
George C. Scott joue le général Patton, un homme qui a tenu tête aux nazis et qui en était vraiment redouté. Le film aide les téléspectateurs à en savoir plus sur l’histoire de la Seconde Guerre mondiale d’une manière engageante et accessible. Le film a été un énorme succès, remportant sept Oscars au total, prouvant une fois de plus que les drames biographiques de guerre sont là pour rester.
7 Anne Hall (1977): 8.0
Woody Allen a réalisé de nombreux films au cours de sa longue carrière, mais Annie Hall est l’un de ses plus grands succès. Il a été inspiré par la vraie relation d’Allen avec Diane Keaton, qui jouait sa petite amie à l’écran. Dans le film, Alvey (Allen) et Annie se rencontrent et se retrouvent, mais contrairement à d’autres romances cinématographiques, elles ne se terminent pas bien.
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Le film contient de nombreuses répliques et doublures mémorables. Cela résonne chez tous ceux qui ont vécu une relation ratée et a fait de Diane Keaton l’une des plus grandes icônes de la mode de la fin des années 1970.
6 Le chasseur de cerf (1978): 8.1
La guerre du Vietnam a eu un impact profond sur la vie de millions de personnes. Les chasseurs de cerfs se concentrent sur la façon dont cela a affecté un groupe d’amis d’une petite ville de Pennsylvanie qui ont été forcés de se battre et capturés plus tard. Même si le film dure près de trois heures, il ne devient jamais ennuyeux, car le public sait très bien que les protagonistes Michael, Steven et Nick sont en danger.
Bien que “The Deer Hunter” ne soit pas basé sur la vie de vraies personnes, sa représentation d’une guerre qui a changé à jamais les gens ordinaires est très réelle. Robert De Niro, Christopher Walken et John Savage rendent cette histoire plus convaincante, c’est donc un incontournable pour tous leurs fans.
5 Rocheux (1976): 8.1
Rocky est un excellent exemple de ce que vaut le maintien du cap. Même si Loki perd son dernier combat dans le film, personnellement, il est le gagnant. Sylvester Stallone a certainement gagné, car le film l’a rendu célèbre et a conduit à une longue et fructueuse carrière – même si le studio ne voulait pas au départ que Stallone réalise ou joue le rôle principal.
Rocky a donné le ton à de nombreux films de boxe qui ont suivi et ont engendré plusieurs suites, dont deux films Creed dans lesquels un Rocky plus âgé entraînait le fils de son ancien rival, Adonis Creed (Michael B. Jordan).
4 Fourmillements (1973) : 8,3
La vengeance dans les films prend de nombreuses formes, dont l’une consiste à escroquer quelqu’un qui a fait du tort à un héros. Paul Newman et Robert Redford se sont associés pour créer ce drame policier intelligent et intense qui a encore beaucoup de moments amusants.
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Certains pensent que des films de braquage classiques comme Eleven Oceans ont été inspirés par ce film. Que ce soit ou non, The Sting est un incontournable pour tous les fans du genre. Il a remporté huit Oscars et a été nominé pour trois autres. Ce qui rend le film encore plus mémorable, c’est sa fin, qui a la capacité de surprendre de nombreux téléspectateurs.
3 On a survolé un nid de coucou (1975) : 8,7
De nombreux films veillent à offrir une fin heureuse à leur héros principal, mais One Over the Cuckoo’s Nest n’en fait pas partie. Jack Nicholson joue le rôle de Randall Murphy, qui plaide la folie pour éviter la prison et finit par mener une guerre avec l’infirmière sadique Ratched (Louise Fletcher). L’infirmière Ratched est devenue l’une des méchantes les plus emblématiques du cinéma féminin de tous les temps.
Le film est intelligent, a beaucoup de bons acteurs et a la capacité de surprendre le public, surtout s’il n’a pas lu le roman de Ken Casey. Un fait amusant est que Kirk Douglas voulait à l’origine jouer le rôle principal, mais lorsque le tournage du film a finalement commencé, il était trop vieux.
2 Le Parrain : Partie II (1974) : 9.0
Il est rare que deux films d’une même série remportent le prix du meilleur film aux Oscars, mais “Le Parrain” a fait l’affaire. Le deuxième film a suivi les traces de son prédécesseur, mais a donné plus d’espace à Michael d’Al Pacino après qu’il soit devenu le nouveau chef de famille. Dans ce film, Michael essaie de gagner plus d’influence, mais doit combattre ses ennemis et faire face à de multiples obstacles en cours de route.
Al Pacino a présenté l’une de ses performances les plus emblématiques, et le film présente une distribution solide qui comprend des noms comme Robert Duvall, Robert De Niro et Diane Keaton. Un fait intéressant à propos de ce film est qu’il est considéré comme le film préféré de l’ancien président américain Barack Obama avec le premier “Le Parrain”.
1 Le Parrain (1972) : 9.2
Francis Ford Coppola a réalisé un certain nombre de films emblématiques, mais la trilogie du parrain est l’une de ses plus vénérées, en particulier le premier film – qui est très bien noté sur la raison IMDb. Au début, Michael Corleone d’Al Pacino ne voulait pas répéter les erreurs de son père, mais comme le savent tous ceux qui ont regardé toute la trilogie, Michael a fini par être plus impitoyable que son père, Vito.
Marlon Brando a donné l’une de ses performances les plus mémorables en tant que Don Vito Corleone, mais le casting était globalement solide. Le film plonge dans la vie d’une famille extraordinaire… une famille dont l’occupation est différente de la plupart.
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