En février, au milieu d’une vague d’allégations de comportement toxique sur divers plateaux – remontant à des décennies – Joss Whedon a finalement rompu son silence dans une interview avec Vulture. L’interview est arrivée trop tard pour sauver la réputation de Whedon : des décennies de rumeurs et de rapports depuis 2017 ont forcé Whedon à se retirer de sa dernière entreprise. Pourtant, bien que l’interview ait été profondément malheureuse, à la fois comme excuse et comme explication, elle était toujours instructive : un indice que le projet de Whedon pourrait continuer, sans être souillé par l’héritage personnel et professionnel de Whedon.Bonne nouvelle pour la série d’aventures fantasy/steampunk de bas niveau de HBO Névilleil fait maintenant face à une tâche difficile pour garder sa disgrâce sans tache.
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Il est indéniable que la carrière de Joss Whedon s’est construite sur des histoires de femmes. Du protagoniste de Buffy contre les vampires à Zoe Washburn de Firefly en passant par Echoes of the Dollhouse, les femmes fortes sont la seule ancre constante dans toutes sortes de fantasy et de science-fiction de bas niveau. Dans l’intro de Vulture, Whedon avoue être fasciné par ces personnages parce qu’il s’identifie à eux ; en fait, il est facile de voir comment une Buffy ou une maison de poupée pourraient être associées à des fantasmes de pouvoir ringards (une idée qui a également été brutalisée dans la sixième saison de Buffy. déconstruit). Les tueurs habilités par le destin luttent également pour mener une vie normale – s’allonger dans un monde de vampires et de démons est une histoire fondamentale de la société moderne. De même, Dollhouse utilise la prémisse de l’homme programmable pour réfléchir aux concepts d’agence et de soi – une lentille féminine qui domine le récit, mais une histoire pour tout le monde.
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La carrière de Joss Whedon s’est également construite sur le travail des femmes. Cela inclut les femmes visibles (c’est-à-dire les actrices qui ont fait de sa série une célébrité malgré les scènes désolées de Wheaton), mais cela inclut également les femmes invisibles, les écrivains et les producteurs qui aident à diriger la série et à façonner sa propre paternité. ont conservé certaines des caractéristiques de l’émission de Whedon, mais ils ont également présenté les caractéristiques distinctives de l’émission de Marti Noxon, explorant les thèmes du genre et du pouvoir qui deviendraient les marques de fabrique de sa carrière de productrice (UnREAL, A Girlfriend’s Guide to Divorce).Tracy Bellomo, également dans Dollhouse, met en valeur une compétence qui explore le rôle des femmes au pouvoir, une compétence qu’elle apporte à How to Get Away ” et à Emerald City, malheureusement de courte durée.
Nevers, c’est aussi les femmes. Sur fond de Londres victorienne minable, un événement vaguement catastrophique touche une poignée de personnes dotées de pouvoirs uniques, potentiellement surnaturels. Les seules personnes concernées sont celles qui sont d’une manière ou d’une autre privées de leurs droits dans la société : les femmes, les personnes de couleur, les membres de la classe ouvrière. La protagoniste de l’émission, Mme Amalia True, s’efforce de rassembler les touches – principalement des femmes et des filles – dans un “orphelinat” dédié où elles peuvent utiliser leurs pouvoirs sans crainte Jugement des yeux méfiants de la haute société (c’est-à-dire se battre pour le statu quo, comme d’habitude). Cependant, des aristocrates intrigants, des collectionneurs compensateurs et Maladie, une femme émue dont la folie meurtrière a plongé la ville dans la peur, entravent et sabotent la quête de Madame Trudeau.
L’intrigue de la série est intelligente, renversant cette prémisse dans le dernier épisode, mais l’histoire est basée sur les performances des héroïnes – en particulier Laura Donnelly, qui insuffle à Mme Trudeau une énergie comprimée qui inspire instantanément. Ses limites sont déchirantes. Presque aussi frappante est la partenaire de Mme True, Penance Adair, dont les excentricités ne se sentent jamais forcées grâce aux performances agiles d’Ann Skelly. Les fans de Dollhouse reconnaîtront également Olivia Williams, qui joue Lavinia Bidlow, la protectrice de l’orphelinat, qui apporte la même complexité au rôle qui la distingue dans Adelle DeWitt. Si l’une des plus grandes forces de tous les spectacles de Whedon est la distribution stellaire, The Nevers perpétue cette tradition, un spectacle qui a le potentiel de prospérer même sans (et peut-être surtout sans) son créateur.
Derrière la caméra, Philippa Goslett prendra le relais de Whedon, marquant sa première apparition dans la série. Les téléspectateurs peuvent raisonnablement supposer que les producteurs et les scénaristes qui ont contribué à façonner la première saison alléchante de Nevers (ou la première moitié de celle-ci, en fin de compte) ont toujours su où se dirigeait la série. Après tout, la série n’est pas produite par les seuls producteurs exécutifs, et la vision créative – bien que souvent attribuée à une seule figure de réalisation – est souvent façonnée par la collaboration de toute l’équipe.
Alors que perd Wheaton en partant ? La paternité de Whedon – dans ses autres émissions, ainsi que dans ses films – concerne principalement l’histoire et les thèmes, des éléments qui peuvent être organisés avant la diffusion du premier épisode. Bien sûr, The Nevers pourrait être différent sans Whedon, car Goslett apportera sans aucun doute ses propres idées et sa propre paternité à la production. Mais le changement n’est pas toujours une mauvaise chose. Les téléspectateurs s’attendraient à juste titre à ce que tout changement apporté par Goslett ne fasse qu’améliorer le spectacle, s’appuyer sur ce qui fonctionne et éliminer ce qui ne fonctionne pas. Rien n’est perdu, sauf un environnement de travail potentiellement toxique… ce qui semble être un prix acceptable pour les téléspectateurs pour voir ce qui va suivre.
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