La collection de pommes de Rob McElhenney tâche mythique Le contraire du hit subversif “It’s Always Sunny in Philadelphia” qui a fait de lui un nom familier. Situé dans les bureaux d’un studio de jeux vidéo connu pour les MMORPG fantastiques de style Warcraft, Mythic Quest est une sitcom de lieu de travail plus traditionnelle que Always Sunny, avec des personnages recevant l’attention du public (et des personnes qui se soucient les uns des autres) et une dose de santé à la fin de chaque épisode gros plan émotionnel.
Mythic Quest est le genre de spectacle brillant qui a fait la satire de l’épisode classique de Sunny “Le gang veut désespérément gagner un prix”, mais son humour vif et sa sincérité douce-amère le font fonctionner parfaitement. La série explore certaines des conventions familières des sitcoms – ils vont – ils ne vont pas – leur couple, un fonceur ambitieux travaillant pour un patron égoïste, etc. – mais cela bouleverse à chaque tournant Les attentes des gens pour éviter ce type de cliché . Un studio de jeux est un lieu de travail unique, et les scénaristes ont rapidement compris la dynamique des personnages qui fonctionnait le mieux dans les premiers épisodes. Pour couronner le tout, Mythic Quest présente un casting fantastique qui comprend Charlotte Nicdao en tant qu’ingénieur en chef Poppy Li et Danny Pudi de Community en tant que responsable de la monétisation Brad Bakshi.
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Alors que Mythic Quest est une nuance très différente de It’s Always Sunny, McElhenney perpétue une tradition qui a contribué à donner à Sunny une longévité impressionnante : expérimenter de nouveaux styles et formats pour l’épisode. Les première et deuxième saisons de Mythic Quest ont eu un épisode de flashback autonome pendant la course, avec un casting invité remplaçant le casting principal. Dans les deux cas, les informations fournies par les flashbacks ont pris une nouvelle pertinence dans les épisodes ultérieurs. Avec leurs arcs autonomes et leur caractérisation complète, ces pièces individuelles sont une classe de maître dans la narration.
Le cinquième épisode de la première saison de Mythic Quest, “A Dark Quiet Death”, a complètement abandonné le casting principal (à l’exception du chef de série Rob McElhenney, qui a fait une brève apparition dans le générique de fin). Le script pointu, écrit par Katie McElhenney, est une histoire complètement distincte sur une série de jeux complètement différente dirigée par un couple marié dans les années 90. Ce script serré est un exercice d’équilibre intelligent. Il y a beaucoup de marge de manœuvre dans chaque scène pour permettre aux téléspectateurs de voir de près les personnages, mais l’histoire se déroule rapidement, suivant une structure ascendante et descendante classique.
“Dark Quiet Death” retrace le parcours du jeu d’action-horreur titulaire du haut des charts à la bonne affaire à travers des images de mariage se réunissant et s’effondrant. Parfois, le spectacle peut perdre l’attention du public lorsque des acteurs familiers s’alignent sur le banc et apportent un nouveau casting. Mais Mythic Quest évite ce problème avec des personnages uniques vraiment convaincants joués par des acteurs préférés des fans. Jake Johnson et Cristin Milioti jouent respectivement Doc et Bean, les créateurs de la franchise DQD dont l’histoire d’amour tragique traverse la durée de vie du jeu.
Les éléments du jeu attirent le public dans l’histoire, mais cela se passe principalement en arrière-plan. Alors que Doc et Bean ont commis toutes les erreurs classiques de leur relation, le studio a commis toutes les erreurs classiques de leur jeu : une suite qui a succombé à la pression de l’exécutif, une adaptation cinématographique qui a manqué l’objectif du jeu, un casting de soutien d’une note obtient une houle rôle, etc… Les éléments sont drôles et ironiques, mais l’essence de l’histoire est la romance que Doc et Bean sont censés être.
Johnson et Milioti ont une chimie impeccable à l’écran, à la fois comique et dramatique. Après le premier “Meet the Cutie”, tout s’est dégradé. Doc s’est concentré davantage sur le fait de s’assurer que le studio était heureux, plutôt que de s’assurer que sa femme était heureuse. Bean veut conserver l’intégrité artistique du jeu, alors qu’il est heureux de le vendre pour de l’argent supplémentaire ou pour satisfaire certaines exigences de l’entreprise. L’épisode finit par donner vie à tout le processus avec des échos déchirants sur la rencontre avec la belle.
Après que “Dark Quiet Death” ait été salué comme l’un des épisodes les plus forts et les plus surprenants de la saison 1, la saison 2 a répété l’expérience avec l’histoire de fond “Backstory!” Age. L’épisode a été écrit par Craig Mazin, le créateur de HBO Chernobyl et l’écrivain et réalisateur du film de super-héros. Young CW, joué par Josh Brener, mieux connu sous le nom de Big Head de la Silicon Valley, capture avec brio la prestation de ligne grandiose de F. Murray Abraham, sa confiance non méritée et son audace intimidante. Shelley Hennig et Michael Cassidy co-vedettes Anne “AE” Goldsmith et Peter Cromwell, respectivement.
Comme “Dark Quiet Death”, “Backstory !” est une histoire autonome sur trois écrivains de science-fiction en herbe qui travaillent comme réviseurs chez Amazing Tales, où ils vérifient l’orthographe et retapent les histoires de grands hommes, de Ray Bradbury à Ursula K. Le Guin, tout en échangeant des notes sur leur propre écriture. Alors que Peter et Anne se sont surtout félicités du travail de l’autre, ils ont tous deux estimé que la narration de la CW était fondamentalement défectueuse. Il a essayé de résoudre le problème, mais il a fait des changements superficiels qui n’ont pas répondu à leurs critiques, et il est devenu de plus en plus frustré par leurs commentaires négatifs.
À un tournant décisif de son arc soigneusement conçu, la CW raconte avec audace son histoire au légendaire auteur de science-fiction Isaac Asimov. Asimov a renvoyé le manuscrit avec un compliment, disant à CW qu’il avait écrit une belle histoire et qu’Asimov avait quelques suggestions d’amélioration. Au début, le CW était heureux que l’un de ses héros ait tellement aimé son histoire, puis il a ouvert le manuscrit et a découvert qu’Asimov avait remplacé chaque ligne de l’histoire par sa propre prose. Cela a entraîné une tournure de l’intrigue qui a changé la donne et qui a largement compensé la blague populaire de la CW consistant à placer son prix Nebula au-dessus de tout le monde, car il a révélé qu’il ne pouvait l’obtenir qu’en mettant en œuvre tous les changements d’Asimov. “Backstory!” est défini comme une histoire sur les origines de la carrière de la CW, mais il se concentre sur la jalousie poignante et le ressentiment d’un triangle amoureux.
“Backstory !” ne se contente pas de reproduire les éléments autonomes de “Dark Quiet Death”. Tout comme “Dark Quiet Death”, la “backstory” est pertinente ! Ce n’est pas si évident à plus grande échelle de la série. Dans les deux cas, cependant, l’émission a été suivie d’un scénario de flashback unique dans le récit principal. Le message de “Dark and Quiet Death” a bouclé la boucle dans la finale de la saison 1, lorsque Ian a révélé que Mythic Quest est situé dans le même espace de bureau que la franchise DQD Rise and Fall. Il a appris des erreurs de l’ancien médecin et a décerné à Poppy le titre de co-directeur créatif pour éviter de la chasser.
Le message de “Backstory!” prend une tournure dans le prochain épisode de “Peter”, lorsque Rachel conduit la CW à la maison de Peter, avec le grand William Hurt jouant un Peter plus âgé afin qu’il puisse le servir Se venger du mariage d’Anne. Une grande partie de l’épisode est dominée par des confrontations gênantes entre des rivaux romantiques vieillissants, mais malgré cela, ils finissent par réconcilier leur amitié. En fin de compte, cet épisode est un bon rappel qu’il n’est jamais trop tard pour se racheter.
Mythic Quest a été renouvelé pour une troisième et une quatrième saison, les scénaristes ont donc une chance de poursuivre la tradition. Ils peuvent aller plus loin dans le passé à travers des épisodes des années 1950 et 1930 ou McElhenney et al. Il peut y avoir une autre expérience narrative entièrement dans leurs manches.
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