L’animation pour adultes est souvent critiquée, de nombreux critiques la qualifiant simplement de dessin animé générique avec une infusion infuse de sexe et de violence répréhensibles. Pour cette raison exacte, la série d’anthologies de science-fiction de genre de Netflix Love, Death + Robots a reçu beaucoup de contrecoups, mais il y a plus dans bon nombre de ces courts métrages.
Près de 30 réalisateurs différents ont produit 26 courts métrages, et lorsque la saison 3 sortira en salles le 20 mai, neuf autres épisodes sont en route. Ce projet d’anthologie reprend des thèmes similaires et les diffuse dans tous les genres, styles artistiques, tons et présentations imaginables, avec des résultats fascinants.
Vidéo du jeu du jour
CONNEXES: La saison 3 de “Love, Death and Robots” présente des graphismes polygonaux
Les courts métrages finaux du premier lot sont assez uniques dans le catalogue plus large. D’une part, il est complètement sans robot, mais il lui manque également l’immaturité extatique de ses pairs. Cette histoire terrifiante vient du réalisateur Istvan Zorkozy, connu pour ses diverses bandes-annonces cinématographiques de jeux vidéo. Contrairement à la plupart des lignes de science-fiction traditionnelles de la série, “Secret Wars” se rapproche d’une histoire de fantasy sombre.
L’épisode suit le lieutenant de l’Armée rouge soviétique Zakharov menant une mission mortelle contre un repaire de démons dans la forêt sibérienne. Dans un autre roman historique, l’armée russe combat des monstres cauchemardesques avec des armes du milieu du XXe siècle. En plus d’une action courageuse, il y a eu une lourde démission à la potence. C’est un événement pessimiste impressionnant, mais une histoire émouvante qui termine l’anthologie avec une ambiance unique.
L’épisode 2 de cette saison a peut-être amené la plus grande star de cinéma de la franchise sous la forme de Michael B. Jordan. Fait intéressant, il se limite en ne donnant pas de ligne à Jordan. L’épisode est loin d’être silencieux et la direction vocale est excellente, mais il manque tout dialogue parlé. Jordan incarne Terence, un pilote interstellaire doué qui se retrouve abattu sur une planète hostile lors d’une bataille massive. Il découvre la cabine titulaire, un sanctuaire qui pourrait le protéger en attendant son sauvetage, mais cette structure utile se révèle bientôt contenir ses propres dangers.
Cet épisode combine les astuces visuelles intelligentes de Lucky 13 avec l’horreur corporelle claustrophobe de Helping Hands pour créer quelque chose de spécial. Adapté d’une nouvelle d’Harlan Ellison, le ton est bien conservé. La force de ce court métrage est l’exécution, il est brillamment mis en place et le réalisateur est génial, merci à Alex Beatty. Véritable horreur, gore de bon goût et excellent jeu d’acteur, “Life Hutch” a été un succès complet.
Les sketches comiques du catalogue Love Death + Robots sont un peu aléatoires, mais celui-ci est sans doute le meilleur. Victor Maldonado et Alfredo Torres construisent un voyage fascinant de trois machines sensibles pour explorer le désert post-apocalyptique laissé par la disparition de l’humanité. Chaque membre du trio a une personnalité immédiatement reconnaissable et de nombreuses répliques amusantes.
Alors que le trio essaie de comprendre à quoi ressemblaient les humains avant l’extinction, la production taquine un comportement bizarre avec un esprit vif. Le court métrage est considéré comme suffisamment bon pour une suite dans la troisième saison à venir, et les trois droïdes seront probablement les personnages phares de la série. Ce court métrage de comédie de science-fiction se rapproche le plus possible du thème central de la série en un seul court métrage.
Le réalisateur de Deadpool, Tim Miller, a produit ce point culminant bizarre et émouvant pour la deuxième série de Love Death + Robots. Présentant l’une des expériences tonales les plus uniques de la série, le court métrage évite l’horreur, l’action, la comédie et la romance au profit d’autre chose. Le spectacle éponyme était un beau gosse inexpliqué qui s’est échoué un jour, attirant l’attention des habitants et l’obsession du savant Steven qui a raconté l’histoire.
Au cours de la durée de 14 minutes, Steven suit la lente désintégration du corps mystérieux alors que la ville perd tout intérêt et que leur appréciation se transforme en abus. C’est une exploration profondément philosophique, mais suffisamment étrange pour être fascinante. Basé sur une nouvelle de JG Ballard, l’histoire est extrêmement unique. “The Drowned Giant” donne l’impression de ne pas appartenir à Love Dead + Robots, mais ce ne sera probablement nulle part ailleurs non plus.
L’exploration philosophique révolutionnaire est immédiatement devenue la fonctionnalité la plus discutée de la série, digne de toutes les distinctions qu’elle a reçues. L’adaptation par Robert Valley de l’histoire d’Alastair Reynolds est l’un des meilleurs courts métrages du genre. Un journaliste a été invité à interviewer le génie artistique reclus Zima Blue avant de dévoiler sa dernière œuvre.
Cette courte histoire fait de sa position philosophique captivante l’un des moments les plus satisfaisants de la série. “Purple Horse Blue” est la pièce la plus intelligente et la plus émouvante du puzzle, et les fans espèrent que la saison trois offrira tout ce qui se rapproche de sa sagesse.
PLUS: Love, Death + Robots révèle la bande-annonce complète de la saison 3 et les descriptions des épisodes
Discussion about this post