Le genre du film d’horreur était en difficulté au tournant du 21e siècle. L’avènement de CGI a rendu les cinéastes complaisants, ce qui n’augure rien de bon pour un genre dont le plus grand atout est sa capacité à surprendre. De plus, la suppression des métadonnées de la Scream dans les années 1990 a révélé les astuces de nombreux tropes d’horreur, supprimant leur capacité à avoir peur.
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Mais cela n’a fait qu’obliger les cinéastes d’horreur à réinventer le genre, et tout au long des années 2010, les critiques ont commencé à remarquer la montée en puissance des films d’horreur de prestige. La communauté des cinéphiles a même inventé le terme laid “d’horreur sur un high” pour se sentir mieux lorsqu’elle fait l’éloge des films d’horreur.
Mis à jour le 7 février 2022 par Russ Boswell: Le genre d’horreur du 21e siècle a fait des progrès incroyables pour terrifier les fans de tout ce qui est sinistre et effrayant, les gardant fermement sur le bord de leurs sièges. Nous ne sommes qu’à deux décennies de ce siècle et nous avons vu certains des meilleurs films d’horreur jamais réalisés, alors que les réalisateurs continuent de repousser les limites et de brouiller les frontières entre l’horreur et tant d’autres genres. Pour mieux célébrer certains des meilleurs films d’horreur de ces dernières années, la liste suivante a été mise à jour pour inclure désormais plus d’entrées du début du siècle.
Table of Contents
15 Kill List (2011)
Alors que cela a commencé comme un drame sur un ex-tueur essayant d’aller droit au but, la liste des victimes de Ben Wheatley se transforme rapidement en horreur à part entière alors que le protagoniste est ciblé par un culte terrifiant dans les bois.
Comme c’est typique du travail de Wheatley, Kill List se termine par l’une des fins les plus troublantes et les plus tragiques de mémoire récente. Cela refroidit le public – dans le bon sens.
14 Suivant (2014)
Inspiré par les cauchemars récurrents de son enfance, David Robert Mitchell donne vie à l’un des lieux les plus inventifs et originaux de la décennie dans It Follows. Il s’agit d’un parasite sexuellement transmissible qui amène une entité surnaturelle à suivre la partie affectée jusqu’à ce qu’elle le transmette à d’autres ou meure.
Bien que cela ne soit pas prévu, cela a finalement été interprété comme une métaphore parfaite des MST et de la stigmatisation sociale qui les accompagne.
13 Lignées (2005)
Dans la scène d’ouverture de The Descent, un groupe d’amis est tombé dans une grotte inconnue et s’est retrouvé piégé dans un glissement de terrain, ce qui était assez effrayant. Ensuite, ils ont trouvé un groupe de mutants carnivores vivant là-bas qui voulaient les battre et les manger.
L’histoire sanglante de Neil Marshall en deuxième année était bien rythmée, prenant du temps en première mi-temps pour identifier les rôles afin d’avoir plus d’impact sur leurs creux dans la seconde mi-temps au rythme effréné.
12 Vous êtes le prochain (2011)
Adam Wingard a demandé à son ami scénariste Simon Barrett d’écrire un film d’invasion de domicile pour lui, car l’horreur de l’invasion de domicile réelle est la seule chose dans les films d’horreur qui lui fait vraiment peur. Barrett a écrit “You’re Next” comme un thriller d’invasion de domicile, et il a également commenté les excès des riches avec une comédie noire.
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Malgré le fait que les distributeurs aient gâché la sortie du film et qu’il soit passé presque inaperçu, “You’re Next” est l’un des tueurs les plus uniques, subversifs et fascinants de tous les temps.
11 Destination finale (2001)
De temps en temps, un très bon film d’horreur sort et il parvient à engendrer une série entière. En 2001, les téléspectateurs ont découvert la destination finale, une expérience de visionnement incroyablement viscérale qui a laissé la plupart des fans nerveux et anxieux dans les semaines qui ont suivi le lancement du générique. Le concept est génial et les effets spéciaux sont horribles, laissant de nombreuses personnes paniquer pendant des jours après avoir accompli des tâches quotidiennes comme conduire dans la rue, tondre la pelouse ou prendre une douche.
La destination finale originale était une expérience effrayante en soi, mais chaque film suivant de la franchise est devenu un peu maladroit et campy. Indépendamment de ce que les fans pensent de la franchise aujourd’hui, il est difficile d’ignorer l’impact du premier film.
10 Scie (2004)
La destination finale n’était pas le seul film à avoir engendré une série de suites au début des années 2000. En 2004, les cinéphiles d’horreur se verront attribuer l’un des thrillers psychologiques les plus tordus, sanglants et carrément sinistres de la décennie. Avec un jeu d’acteur incroyable, une cinématographie professionnelle et l’introduction d’un “méchant” qui s’est rapidement élevé pour se tenir aux côtés de certaines des icônes d’horreur les plus reconnaissables de tous les temps, Saw a transcendé les ligues cinématographiques de l’époque.
En liant tout cela avec une tournure que beaucoup n’ont jamais vue auparavant, il est facile de comprendre pourquoi Saw était une partie si importante des années 2000 (et pourquoi il a engendré tant de suites).
9 Voyage à Busan (2016)
Depuis que le public s’est lassé des zombies de Romero, de nombreux films sur les morts-vivants ont vu des hordes de carnivores se précipiter vers leurs proies vivantes et respirantes. Mais peu ont rendu Dash Zombies aussi terrifiant que Train to Busan.
Il y a autant d’action que d’horreur dans Train to Busan, l’un des films de zombies les plus exaltants jamais réalisés, et le décor du train permet un commentaire social sur la lutte des classes.
8 La sorcière (2015)
L’antidote parfait à la surutilisation des films d’horreur bon marché dans les films d’horreur modernes, La sorcière de Robert Eggers est une question d’atmosphère. Une famille est bannie dans une ferme isolée en raison de ses croyances religieuses et terrorisée par la suite par des sorcières à proximité.
Les films d’Eggers ont une finesse de retenue rarement vue dans les films d’horreur, et cette retenue rend le gain d’autant plus efficace.
7 Laissez entrer les bonnes personnes (2008)
La romance de vampire la plus célèbre est probablement Twilight, mais la plus grande est Let the Right People In. En se concentrant sur les personnages – un enfant victime d’intimidation et le vampire avec qui il se lie d’amitié – le réalisateur Thomas Alfredson équilibre habilement les éléments d’horreur et de romance de l’histoire.
L’enfant victime d’intimidation et le vampire sont des étrangers, et le film établit ce parallèle entre eux, rendant leur relation réelle.
6 disques (2007)
La fin des années 2000 a vu un boom des films d’horreur “trouvés”, un sous-genre qui a refroidi et ravi le public grâce à une perspective à la première personne qui a rendu toute l’action tendue très personnelle.
Le genre a fait passer le genre au niveau supérieur en 2007 avec la sortie de REC, un film de fabrication espagnole qui a vu le public se tordre dans ses sièges en raison de scènes claustrophobes et inconfortables. Ce titre prend une approche différente de “l’horreur zombie” et la transforme en quelque chose de plus effrayant que tout autre film mettant en scène des morts-vivants.
5 28 jours plus tard (2002)
Le 21e siècle a inauguré une nouvelle ère d’horreur zombie. Il existe de nombreux spectacles, jeux vidéo, livres, romans visuels et autres formes de médias qui ont capturé l’idée des morts ressuscitant de la tombe et marchant à nouveau sur la terre.
Bien que ce ne soit pas un nouveau genre, les années 2000 ont certainement vu une résurgence de tout ce qui concerne les zombies. Parmi les nombreuses offres, 28 jours plus tard, un film d’apocalypse zombie a bouleversé la norme, montrant un monde horriblement sombre où les zombies sont rapides comme l’éclair et les survivants ne sont qu’une autre menace. C’est facilement l’un des meilleurs films de zombies jamais réalisés.
4 La tombée de la nuit (2017)
L’événement apocalyptique qui met fin au monde avant la tombée de la nuit n’est jamais spécifié car cela n’a pas d’importance. C’est une histoire axée sur les personnages d’une famille qui en accueille une autre à contrecœur pendant des périodes extrêmement dangereuses et hostiles et essaie de déterminer si elle peut leur faire confiance.
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Le scénariste-réalisateur Trey Edward Schultz crée habilement des tensions tout au long du film tout en laissant les téléspectateurs désorientés par l’aménagement de la maison, similaire à la représentation de Kubrick de l’Overlook Hotel dans The Shining.
3 Le Seigneur des anneaux (2002)
Il y a eu plusieurs films d’horreur au fil des ans si terrifiants qu’ils ont réussi à s’enraciner fermement dans le genre, atteignant une sorte de statut légendaire dont les cinéphiles parlent depuis des décennies après leur sortie.
Le Seigneur des anneaux n’a que 20 ans, mais il a certainement réussi à tellement influencer le genre que les fans s’y réfèrent souvent (et d’autres comme lui) à l’ère du film d’horreur moderne. L’idée de la bande vidéo maudite a été explorée dans d’autres films, et Le Seigneur des anneaux a aidé à lancer le sous-genre “Found Shot” aux États-Unis et au Japon.
2 Génétique (2018)
Ari Aster est devenu célèbre du jour au lendemain comme l’un des plus grands cinéastes d’horreur travaillant avec Genetics aujourd’hui, surnommé par de nombreux critiques “l’exorciste de cette génération”.
Toni Collette joue une mère en deuil qui est attirée sans le savoir dans un culte païen et sa famille est marquée comme un destin tragique inévitable, la performance de Toni Collette Collette mérite un Oscar.
1 Sortie (2017)
Lorsqu’il a été annoncé que Jordan Peele réaliserait un film d’horreur, il y avait des doutes sur le fait que le comédien de sketch bien-aimé puisse même créer une peur efficace. Malgré les obstacles, le film opportun de Peele a changé les conversations culturelles autour de la race, a revigoré le genre “thriller social” et a remporté un Oscar bien mérité pour son scénario extrêmement original.
Peele utilise les peurs et la paranoïa trouvées dans les romans d’Ira Levine sur les problèmes des femmes, tels que Rosemary’s Baby et Stephen’s Wife, pour explorer la question poignante de la race en Amérique.
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