Animation japonaise Il a eu une part importante de morceaux pop et rock au cours des dernières décennies. Certains sont devenus des classiques du karaoké, d’autres sont devenus des mèmes Internet populaires. Parfois, la musique peut être la prémisse d’un spectacle, comme la série classique Macross. Parfois, même des morceaux d’autres genres comme le jazz peuvent devenir emblématiques à part entière, comme l’introduction de Cowboy Bebop.
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Cependant, la combinaison Rap et anime Il se sent relativement nouveau. Comme s’il n’apparaissait régulièrement dans les préludes ou les bandes sonores qu’au tournant du millénaire. Mais depuis, le studio s’est plongé davantage dans le hip-hop, le Rn’B et le rap pour donner à leurs émissions plus de saveur et séduire de nouveaux publics. Parfois c’est pour rire, ou c’est pour suivre les tendances. D’autres fois, il est utilisé sérieusement. Voici sept exemples de ce type, du rire léger à l’émotionnel.
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7 pièces : 4Kids Introduction
La localisation 4Kids de One Piece est de plus en plus un souvenir sommaire. Les ajustements, révisions et autres changements disparaissent chaque année. Sauf pour une certaine génération de fans d’animes qui se souviennent comment Luffy s’est transformé en caoutchouc (“yo ho ho, il a pris une bouchée de chewing-gum !”).
Les paroles et les rimes ringardes sont nettement plus fortes que l’original japonais, et même un pas en arrière par rapport à la version anglaise du thème classique “We Are” utilisé dans les tons localisés d’un autre studio. Pourtant, lorsque les mots “anime” et “rap” sont associés, quelqu’un quelque part se souvient du truc de tireur “Usopp faisant”. Sanji cuisine. Le docteur de Chopper”.
6 Kaguya-Sama : Love is War : Chika Fujiwara veut battre le rythme
Cette histoire d’un garçon et d’une fille trop fiers pour s’avouer leurs sentiments, change complètement l’animation du combat. Bien sûr, il s’agit toujours d’utiliser des tactiques pour ouvrir les défenses de votre adversaire. Juste par amour et sans profiter de ladite opportunité de grève. Après tout, il est digne de ce nom. Dans la saison 3, épisode 5, il y a une petite interaction entre les deux personnages secondaires.
Un garçon nommé Miyuki demande à Chihua de l’aider à exprimer ses sentiments à une fille. Au lieu de faire des choses typiques comme écrire des lettres ou des confessions audacieuses, il voulait le faire avec du rap. Après quelques commentaires caustiques à son sujet, le couple a fini par faire un duo avec leurs ennemis dans le parc. La scène utilise même un objectif fisheye à un moment donné, comme une vidéo Hype Williams des années 1990. Non seulement Miyuki peut sortir de sa coquille, mais il peut aussi secouer un rythme.
5 Zombieland Saga : J’adore le hip-hop
Avez-vous déjà eu une dispute qui s’est transformée au hasard en une chanson ? Probablement pas à moins que Broadway ne devienne la vraie vie. Cependant, c’est ce qui s’est passé dans Zombieland Saga Saison 1, Épisode 2. Menacée par la révélation de leurs secrets, Sakura, récemment zombifiée, prend le micro et pense à sa coéquipière mort-vivante Saki. Saki a rétorqué, et l’argument est devenu de plus en plus mélodique.
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Incitant leurs amis Lily et Yugiri à intervenir pour donner le rythme, le combat se transforme en une bataille de rap totale. Il a un rythme merveilleux et rebondissant avec une saveur traditionnelle à travers ses accords de shamisen. Bien que Sakura ne le considère pas comme un “comportement d’icône”, il divertit la foule et garda le groupe secret pour le prochain épisode.
4 Gintama: La partie la plus excitante des rencontres de groupe est avant qu’elle ne commence
Gintama n’hésite jamais à faire une blague. L’un implique Katsura Kotaro, un maître de l’évasion qui a une gamme d’alias et de déguisements différents. Quand il n’est pas “Fruits Punch Samurai G” ou “Yellow Curry Ninja”, il expérimente le hip-hop en tant que DJ Ozura, généralement avec un canard géant nommé Elizabeth.
Dans l’épisode 88, DJ Ozura se rend à un rendez-vous de groupe et met l’ambiance en interprétant un nouveau rap “Joui is Joy”. Quand Gintoki le déchire pour cela, il le corrige qu’il n’est pas Katsura, il est Katzurap. Il a essayé, sans grand succès. Pas même quand il a essayé de le mélanger avec du rock lors d’un rendez-vous de groupe. Cependant, il a réussi à s’attarder dans l’esprit. Peut-être que Joui est Joy après tout.
3 Samurai Champloo : La berceuse perdue, Session 1
Après avoir jazzé dans Cowboy Bebop, l’homologue samouraï de Shinichiro Watanabe s’est lancé dans le hip-hop. Juste au cas où l’introduction au rap “Battlecry” ne laisserait pas tomber le jeu. Il apparaît même dans le titre, où “champloo” signifie quelque chose de mélangé ou mélangé dans le dialecte d’Okinawa. Dans ce cas, il mélange un cadre japonais féodal avec la culture occidentale comme des rythmes hip-hop.
Dans “Lost Lullaby Session 1” de l’épisode 16, les protagonistes Mugen, Jin et Fuu sont sur la piste de “Sunflower-Scented Samurai” alors qu’ils entrent dans les bois. Ils croisent trois bûcherons, qui amplifient les rumeurs locales sur les monstres du rap dans le coin. Cela finit par confondre le trio alors qu’ils parlent du monstre comme étant un géant de plus de 7 pieds qui est également le fantôme de Yoshitune Minamoto. Pour un spectacle avec beaucoup de rap, cette intro est l’une des utilisations les plus aléatoires du genre.
2 Megalo Box : sauter par-dessus le seuil de la mort
Alors que la Megalo Box a été conçue pour commémorer le 50e anniversaire de son prédécesseur, Ashita no Joe, elle a réussi à suivre sa propre voie. Bien qu’il s’agisse toujours de boxe et qu’il ait toujours un personnage principal nommé Joe, il est différent de ses ancêtres. Situé à la fin des années 2000, Joe “Trash Dog” s’est fait un nom sur le circuit de Megaloboxing, combattant sans porter “d’engrenages”, un exosquelette en métal qui améliore l’attaque d’un combattant. Malgré cet inconvénient, il a réussi à battre un à un ses adversaires bien équipés.
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Ce n’est pas une émission de sport sans montage d’entraînement. Un rap appelé “The Beast” joué en direct pendant que Joe et son adversaire Yuri s’entraînaient pour leur revanche. Cela prépare le terrain pour le combat final du duo, avec Yuri visant à se retirer invaincu après avoir battu Joe dans son propre combat : un combat sans équipement. Et le but de Joe est de conquérir le titre, de prétendant à champion. Malgré leurs différences, les raps partagent leurs similitudes, car ils sont tous les deux “une paire de prédateurs, sur le point d’être libérés”. Il conclut bien l’épisode 12, tout en préparant les téléspectateurs pour la finale de la prochaine saison.
1 Devilman: Crybaby: les démons sont comme les démons
La dernière mise à jour de Go Nagai’s Demon and Demon’s Violence Tale présente le Wamu Gang. Tout au long de la série, ils alimentent le processus avec un rap freestyle bizarre. Ils utilisaient des rimes et des rythmes pour décrire les villes crasseuses et merdiques dans lesquelles ils vivaient. Cela ajoute au cadre sinistre et à l’atmosphère déprimante de la série Devilman.
Le summum était leur dernier rap freestyle, “Demons Are Like Demons”, et ils ont décrit ce qui est arrivé à la société après que les démons soient devenus réels. Des gens ont été accusés de se déguiser en démons sur les réseaux sociaux, des gangs parcourant les rues à leur recherche. Le rap l’a détaillé, déplorant que “le premier à saisir (l’arme) est le pire d’entre nous. Le premier à mourir est le meilleur d’entre nous”. Aussi drôles que soient les entrées précédentes, les médias généraux pourraient utiliser des airs plus inspirants comme celui-ci.
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