La collection Sonic the Hedgehog a traversé plusieurs générations identifiables et s’est caractérisée par des choix créatifs très importants, pour le meilleur ou pour le pire. On se souvient d’une époque de la série pour ses diverses bouffonneries dans la lutte désespérée pour le cool, dont certaines étaient si boiteuses qu’elles sont devenues emblématiques.
Sonic the Hedgehog a été instantanément adapté d’un film de jeu vidéo bien-aimé à un univers cinématographique à part entière. Le film n’adaptera pas directement le jeu, mais tirera évidemment des éléments du matériel source. Alors que les jeux Sonic avaient un âge d’or indéniable, il y avait des choix créatifs, pas géniaux, mais liés d’une manière ou d’une autre aux personnages.
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Le premier film Sonic the Hedgehog avait une bande originale, et c’est tout ce que le public moyen est prêt à se rappeler. C’est tellement bon qu’il inclut même brièvement quelques références au matériel source. La partition a été composée par le prolifique Junkie XL. Ses crédits vont de “Godzilla vs. Kong” à “Mad Max : Fury Road” et plus encore. Cependant, la bande originale de Sonic est difficile à choisir parmi les films d’action concurrents choisis au hasard, en particulier par rapport au reste du travail de Junkie XL. De nos jours, les bandes sonores de films éclatent rarement ou deviennent des succès, à part la chanson thème occasionnelle des super-héros. Cependant, la franchise Sonic n’a peut-être qu’une arme secrète qui peut rendre sa bande-son plus mémorable et l’aggraver.
Pour être juste, les premiers jeux Sonic contenaient certaines des meilleures musiques de l’ère 16 bits et au-delà. La série est remplie de grandes productions et de grands airs à thème qui sont restés dans l’esprit des joueurs pendant des décennies. Les incarnations modernes du jeu reviennent parfois à ce format, comme dans l’excellent Sonic Mania, avec une musique incroyable. Cependant, il y a un vide dans la mémoire de la plupart des fans de Sonic, car la transition de la série vers les graphismes 3D s’est accompagnée d’un changement esthétique. La fin des années 90 et au-delà ont été dominées par les Crush 40 et leurs contemporains, créant l’ère souvent hilarante mais toujours authentique de la musique Sonic “ass rock” qui mérite des performances dans les films.
Sonic Adventure et sa suite ont été les premiers jeux Sonic à présenter la marque unique Crush 40, les thèmes principaux étant les guitares hurlantes et les grognements grungy. “Open Your Heart”, “Live and Learn”, “What I’m Made Of…”, “I Am… All of Me”, “Never Turn Back”, et d’autres morceaux incroyables, ont obtenu quelques-uns des les moments les plus mémorables de la franchise. Crush 40 est loin d’être le seul groupe à enregistrer ces hymnes nationaux emblématiques. Le jeu Sonic Adventure propose un thème anglais pour chaque personnage ainsi qu’une piste de combat de grand boss. Ces jeux proposent des bandes sonores orchestrales, mais ceux qui se démarquent et deviennent emblématiques sont ceux avec des paroles ridicules sur de la musique hard rock épique. Connaître cette histoire peut faire beaucoup pour le film Sonic the Hedgehog.
C’est bien que les deux films se connectent avec des musiciens populaires actuels pour faire correspondre les morceaux, mais cela ne capture pas l’amour pour Sonic. Sonic est un personnage plus fort, une marque plus forte et une franchise plus forte. Ces défauts lui donnent un nom unique, et les bosses étranges de son histoire sont tout aussi essentielles à leur succès. Essayer de transformer la franchise en une autre campagne à succès ne parvient pas à capturer ce qui la rend spéciale. Un retour au puits avec des actes comme Crush 40, ou même simplement en incluant certains anciens standards, aidera le score à se démarquer tout en liant certains moments préférés des fans. Même si ces classiques du rock ass ne sont pas bons, ils sont emblématiques et se connectent parfaitement à la source.
Ce qui tient vraiment ensemble chaque élément multimédia de Sonic n’est pas une vision de style unificatrice, c’est l’ambiance écrasante d’essayer d’être cool. Parfois, ils réussissent d’une manière ou d’une autre, mais c’est l’absurdité extraterrestre unique qui vient du dénigrement du cool de Sonic Team. Manquer la cible est aussi important que de l’atteindre. Jusqu’à présent, les films ont accepté de prendre de temps en temps les aspects décalés du classique, mais souvent comme de simples blagues. Ces films devraient pencher vers les aspects maladroits de leur matériel source. Cela rendra les fans inconditionnels plus heureux et gardera Sonic aussi extraterrestre que jamais.
Là où le premier film Sonic a échoué, il était trop proche du blockbuster générique sorti dans tous ses aspects. Au fur et à mesure qu’un film évolue dans un univers entier, la franchise devrait se pencher vers les éléments imparfaits et les particularités étranges de l’histoire de Sonic. Crush 40 et leurs pairs représentent le meilleur et le pire de la franchise de jeux vidéo. Sonic aurait dû empirer sa bande-son pour la rendre meilleure.
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