Quentin Tarantino Django Unchained C’est un film très original. Situé dans le contexte de l’un des chapitres les plus laids et les plus difficiles de l’histoire américaine, il raconte un grand conte de fées cinématographique épique à travers l’objectif d’un western spaghetti. Film d’action hilarant se déroulant dans l’esclavage, Django Unchained parvient à obtenir son gâteau et à le manger. C’est un grand film de pop-corn amusant et divertissant, mais il ne craint pas la brutalité de son cadre historique.
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La représentation par Jamie Foxx d’un ancien esclave qui s’entraîne pour être le pistolet le plus rapide du Sud et saccage les plantations sanglantes du Mississippi est le fantasme de vengeance historique ultime. Il n’y a pas de film comme Django Unchained. Mais, comme tous les autres films de Tarantino, il emprunte beaucoup aux films précédents.
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Tout comme son épopée de la Seconde Guerre mondiale “Inglourious Basterds” a été nommée d’après le classique de combat de pâtes Enzo G. Castellari de 1978 (malgré la faute d’orthographe du titre), Tarantino a emprunté son titre lorsqu’il s’est lancé pour la première fois dans les westerns spaghetti – et, par extension, it The Hero’s Name – Tiré du chef-d’œuvre de Sergio Corbucci en 1966 Django.
Tarantino a été inspiré par Corbucci et le réalisateur occidental italien Sergio Leone tout au long de sa carrière, et presque tous ses films ont fait des westerns spaghetti sous une forme ou une autre. Dès le début de sa carrière de réalisateur, les images récurrentes de Tarantino sur la violence, les scènes d’action dynamiques et les récits de vengeance brutaux ont transplanté les tropes et les thèmes du western spaghetti dans des genres tels que les films d’action sur le crime et les arts martiaux. Pulp Fiction est un western spaghetti qui se déroule dans le Los Angeles contemporain, et Kill Bill est un western spaghetti jeté dans le mixeur d’arts martiaux et de films d’exploitation noirs.
“Django Unchained” était le premier western complet de Tarantino, et le film a catapulté Tarantino dans le panthéon des réalisateurs occidentaux. Même ainsi, cela ne se produit pas dans l’Ouest – cela se produit dans le Sud d’avant-guerre – donc ce n’est même pas techniquement un Western. Mais c’est la plus grande force de Django Unchained : c’est un western d’un nouveau genre.
Les westerns sont l’un des incontournables du cinéma hollywoodien depuis le début et sont probablement le genre le plus populaire au cinéma. Ses tropes sont universellement familiers, ses subversions figuratives sont devenues obsolètes, et la seule façon pour le genre de prospérer aujourd’hui – un siècle après sa naissance – est de renverser ces subversions. Dans Django Unchained, Tarantino a accompli l’impossible : il a offert une nouvelle vision du genre occidental.
Django n’est pas le seul film de Sergio Corbucci à être influencé par les films de Tarantino. Le fantasme de vengeance historique d’anciens esclaves tuant des esclaves blancs est un hommage au Navajo Joe de Corbucci, dans lequel un guerrier amérindien traque un oppresseur blanc qui a massacré sa tribu. Ce montage du Dr Schultz entraînant Django à être un tireur d’élite tout l’hiver est un hommage au paysage sombre et enneigé de “The Great Silence” de Corbucci. Cependant, sur la base du titre, il semble sûr de dire que ce film a eu le plus grand impact sur Django.
L’un des premiers chefs-d’œuvre révolutionnaires qui a établi le trope du sous-genre spaghetti, Django est un western plus brutal que le Tarantino pour lequel il porte le nom. Django Unchained ne manque pas de violence choquante – un esclave est battu par un chien d’attaque, Django tire sur la bite d’un harceleur, chaque image de la fusillade de Candyland est éclaboussée de rouge – mais au départ, la violence de Django a encore plus de 50 ans.
Django Unchained n’est que le dernier d’une longue lignée de films Django non officiels. Le public était tellement fasciné par le protagoniste de Franco Nero dans “Django” que des dizaines de cinéastes ultérieurs ont été inspirés pour voler son nom et l’utiliser pour leurs propres westerns spaghetti. En empruntant le nom de son héros éponyme, Django Unchained rejoint un large sous-canon de westerns spaghetti qui comprend Django Shoots First, Kill Django… Kill First, Son of Django, A Few Dollars for Django, Django, Prepare a Coffin – la liste continue. Nero est revenu avec une seule suite officielle, Django Strikes Again de 1987. Nero apparaît dans Django Unchained, mais pas Django. Il a joué Amerigo Vessepi dans la tristement célèbre scène mandingue. Lorsque Django de Foxx a rencontré Vessepi dans un bar, les gens ont rendu hommage au personnage le plus emblématique de Nero, car il était le seul à savoir que le D du nom de Django était silencieux.
Django de Corbucci n’est pas une épopée grandiose et extravagante comme Django Unchained de Tarantino. À l’instar du chef-d’œuvre phare de Sergio Leone, A Handful of Dollars, Spaghetti-West, Django est une réinvention lâche du Yojimbo d’Akira Kurosawa, sort l’histoire du Japon féodal et la place dans la vision brute, granuleuse et violente du vieil ouest. Mais, par endroits, Fist est un remake pas à pas de Yojimbo, et le film de Corbucci fonctionne mieux lorsqu’il s’écarte du canon d’Akira Kurosawa.
Django de Franco Nero traîne un mystérieux cercueil à travers la frontière, et il vaut la peine de découvrir ce qu’il y a à l’intérieur. Django de Nero a également une vendetta plus personnelle et relatable contre le méchant. “The No Man” de Clint Eastwood (et le rôle de Toshiro Mifune en tant que Sanjiro dans Yojimbo) visait à protéger une ville de deux gangs en guerre, tandis que “Django” de Nero pour venger sa bien-aimée Mercedes Zarro. Le méchant qui l’a tuée, le major Jackson, n’était pas un propriétaire d’esclaves blancs comme Calvin Candy dans Django Unchained, mais c’était un ancien officier fédéral, il s’est donc battu pour le droit de Candy à posséder des esclaves.
Django Unchained est certainement l’hommage le plus manifeste au Django de Cobucci dans un film de Tarantino. Mais c’est loin d’être la première fois qu’il évoque le film. Tarantino a emprunté les scènes de violence les plus choquantes de Django pour créer les scènes de violence les plus choquantes de ses débuts, Reservoir Dogs. Le moment dont on parle le plus dans Reservoir Dogs est la scène de torture. Lors de certaines projections, M. Blonde a torturé des policiers attachés pour le plaisir, déclenchant une grève.
Alors que “Stuck in the Middle with You” est juxtaposé à une violence horrible à l’écran pour l’interprétation d’Alex DeLarge de “Singin ‘in the Rain” dans l’invasion de domicile d’A Clockwork Orange, l’acte de couper une oreille Voici Django. Un des hommes du major Jackson a coupé l’oreille d’un innocent devant Django devant la ville. Sauf que le film de Cobucci va plus loin que le tristement célèbre hommage de Tarantino. Dans Reservoir Dogs, l’écrêtage des oreilles ne se produit même pas à l’écran car la caméra effectue un panoramique dans le temps. Dans Django, on ne voit pas seulement l’homme de main de Jackson lui couper l’oreille, il force ensuite cette personne à la manger.
Django culmine dans l’une des fusillades culminantes les plus brillantes, les plus spectaculaires et les plus délicieuses de tout le canon du film occidental. La scène finale se déroule dans le cimetière, avec Django reposant contre la pierre tombale de Mercedes, attendant que Jackson et ses hommes arrivent pour une confrontation finale. La main de Django a été écrasée par un méchant, donc son revolver peut à peine être utilisé entre ses paumes, sans parler de la gâchette, donc il n’a pas beaucoup de chance contre un groupe d’hommes armés sadiques. Il a utilisé ses dents pour retirer le pontet et a appuyé le pistolet contre la pierre tombale.
Lorsque Jackson et ses sbires se présentent, Django commence à tirer sur le marteau avec une de ses mains écrasées et à pousser la gâchette vers la pierre tombale avec l’autre. Il y a quelque chose de magnifiquement poétique dans le fait que Django tire sur le méchant en appuyant sur la gâchette de la pierre tombale de la femme qu’il veut venger. Aussi brutal que soit Django Unchained, Django de 1966 tient toujours la barre haute pour la brutalité du western spaghetti.
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