Ce qui suit contient des spoilers pour les 4 premiers épisodes de Loki.
Rocheux Il s’est toujours différencié des autres propriétés MCU de plusieurs manières, dont l’une est ses choix musicaux. Loki a un score astucieux, ainsi que des gouttes d’aiguille très proéminentes (dans le bon sens). WandaVision a également une musique très mémorable (par exemple, le thème à quatre notes utilisé dans la chanson thème de chaque version et le toujours emblématique “Agatha All Also”), mais il est utilisé très différemment. La musique de WandaVision est utilisée pour évoquer des émissions de télévision classiques et est souvent utilisée comme thème musical. Les originaux les plus mémorables de WandaVision sont ceux sur lesquels vous pouvez chanter.
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D’un autre côté, la bande originale de Rocky est jusqu’à présent très appropriée et aide à raconter l’histoire, tout comme le scénario et le jeu d’acteur (comme tout bon film ou émission de télévision devrait le faire). Il comprend également une variété de chansons préexistantes qui ont été mises en scène pour ajouter un petit plus (le plaisir supplémentaire de ces choix est un mélange de pop moderne et de vieux jazz). La compositrice Natalie Holt fait un travail fantastique pour que la musique complète l’histoire et soit emblématique en soi. Jusqu’à présent, tout ce qui concerne la musique de la série a été si mémorable qu’il mérite plus d’attention et un examen plus approfondi.
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Souvent, la plupart des téléspectateurs ne remarquent pas le score d’un film ou d’une émission de télévision. C’est probablement le point; la musique aide à raconter l’histoire parce qu’elle est tellement ancrée dans ce moment à l’écran qu’elle ajoute à cette scène, mais ne devient peut-être pas emblématique au-delà. D’autres partitions (comme Harry Potter ou Star Wars) sont devenues des classiques immédiatement reconnaissables. La musique de Loki est intéressante car elle établit un équilibre entre les deux. Cela ajoute à la scène (que ce soit une partition de fond ou une chanson pop au milieu de la scène), mais c’est aussi si bon qu’il se démarque et attire l’attention.
Loki a de la musique de tous les genres : partitions, pin-drops de chansons populaires et même des chansons chantées par des personnages dans une scène. Chaque épisode a également un style musical différent, ce qui ajoute à la nature chaotique que la série tente d’atteindre. Les chansons préexistantes utilisées sont de différentes époques. L’épisode 3 commence par une chanson de Kiyoko Haley intitulée “Devil” (sortie en 2020) et se termine par une chanson des années 50 “Dark Moon” de Bonnie Guitar. L’épisode 2 comprenait une scène “Stand Up for Heroes” de Bonnie Tyler, qui est sortie en 1984.
La partition elle-même saute également dans le temps, sonnant parfois médiévale ou d’inspiration classique, tandis que d’autres incluent des mélodies de synthé pour un son futuriste, parfois même dans le même morceau. La façon dont le spectacle est capable de tirer des chansons de tout le temps sans se sentir complètement déconnecté témoigne à quel point il complète l’histoire. Il s’agit de voyager dans le temps, et il n’y a pas de meilleur moyen de faire en sorte que le spectacle se sente hors du temps qu’en ayant la bande-son elle-même à travers les âges.
Quand il s’agit de parler de pièces spécifiques, il y en a qui sont vraiment remarquables. L’un d’eux est la chanson thème, qui est jouée sur la carte de titre de chaque épisode. La pièce est parfaite pour le spectacle, elle sonne grandiose et mystérieuse. Les notes scintillantes de la mélodie signalent une sensation de science-fiction, et la version étendue du thème (que l’on peut trouver dans la bande originale) a une section centrale qui rappelle très bien la célèbre chanson thème de Doctor Who (tout à fait appropriée, étant donné le pléthore de comparaisons faites entre les émissions). Il y a aussi le son d’une horloge derrière la piste, qui est à peine perceptible, mais cela rappelle le centre du spectacle.
En termes de chute d’aiguille, la plus notable est la scène “Stand Up for Heroes” dans l’épisode 2 : Les mutants. Dans la scène, la chanson joue lorsque The Variant abat l’agent TVA et vole l’appareil qui réinitialise la chronologie. L’utilisation de la chanson dans le spectacle est vraiment intéressante à cause du thème. Au début, cela semblait ironique parce qu’une chanson sur le besoin d’un héros jouait et The Variant (dont le public ne savait pas encore qu’il s’agissait de Sylvie) a fait quelque chose de néfaste. Cependant, lors du deuxième visionnage après avoir regardé les épisodes 3 et 4, la chanson a un sens différent. Maintenant que nous connaissons les motivations et les intentions de Sylvie, et que TVA n’est peut-être pas la bonne et juste organisation qu’il semble à première vue, nous savons que Sylvie est (en quelque sorte) la héroïne de la scène. Son objectif est de faire tomber TVA, une ambition plus haute qu’il n’y paraît au départ.
Le spectacle comprend également une scène où Rocky lui-même est la musique… en quelque sorte. Une scène de l’épisode 3 : “Lamentis” a un Loki en état d’ébriété (“très plein”) menant le bar du train vers ce qui semble être une chanson à boire édifiante (peut-être une chanson souvent chantée sur Asgard), tout en chantant avec un son plus calme et plus obsédant. intermède de la chanson. C’est une scène intéressante, non seulement parce qu’elle donne à Tom Hiddleston une chance de montrer sa voix, mais cela ressemble à un moment très vulnérable pour le personnage.
Nous n’avons jamais vu Loki agir comme ça auparavant et vraiment se détendre. Les téléspectateurs peuvent voir une nouvelle facette de lui, en particulier lorsqu’il chante les parties les plus lentes de la chanson, et toute la scène ralentit, pour permettre à sa voix de dominer dans un moment étrangement tendre. En lui laissant vivre ce moment de caractère, l’émission a pu montrer aux téléspectateurs un autre aspect de son personnage (et de son état émotionnel) sans avoir à l’expliquer directement. Ceci est un excellent exemple de “show don’t tell”, un concept que les MCU rencontrent parfois.
La musique de Loki est assez convaincante, et si le MCU peut intensifier son jeu musical comme celui-ci à l’avenir, cela serait de bon augure pour la phase 4. Le MCU a des indices musicaux mémorables (comme les thèmes Avengers ou Winter Soldier), mais ils sont rares. Le travail que Natalie Holt a fait pour Loki est vraiment passionnant, et sa capacité à raconter une histoire à travers la musique est un délice pour les yeux. La musique ancienne combinée aux solides sections de cordes et aux rythmes de synthé futuristes ajoute beaucoup à l’ambiance de l’histoire, c’est pourquoi le spectacle se déroule hors du temps. Il sera intéressant de voir quels autres moments musicaux se dérouleront dans les deux derniers épisodes de la série et si les morceaux de la série seront aussi appréciés que ceux de WandaVision.
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