La meilleure performance d’horreur de Nicolas Cage

Nicolas Cage semble avoir connu un renouveau au cours des dernières années, cette semaine seulement, il a été annoncé que Cage jouera Dracula dans le prochain Renfield, qui se concentre sur le tristement célèbre serviteur mangeur d’insectes de Dracula. Cette année seulement, il est apparu dans un certain nombre d’œuvres qui font parler les fans, en particulier son tour de méditer sur les cochons tristes et perdus. Cage s’est également fait un nom dans les films d’horreur, produisant plusieurs films étranges et terrifiants au cours des dernières années.

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Avec une carrière de 40 ans, Nicolas Cage est un nom connu pour le meilleur et pour le pire. Faisant partie de la dynastie de la famille de films Coppola, la carrière de Cage a été pour le moins éclectique. Il a remporté deux Oscars du meilleur acteur pour son rôle dans “Leaving Las Vegas” en 1995 et a de nouveau été nominé en 2003 pour son rôle dans “Adapt”. En 1998, il est intronisé au Hollywood Walk of Fame et devient une sorte de mème pour ses excès dans certains rôles. Pourtant, Cage semble avoir le plus de plaisir à jouer des personnages extravagants dans des situations bizarres, alors jetons un coup d’œil à ses performances d’horreur les meilleures et les plus scandaleuses à ce jour.

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Mandy – Red Miller

Dans Mandy en 2018, Cage a joué Red Miller, qui a vécu une vie heureuse et paisible avec sa petite amie artiste Mandy Bloom (jouée par Andrea Riseborough) en 1983. Leurs vies étaient paisibles et idylliques jusqu’à ce que Jeremiah Sand, chef du culte Children of New Dawn, tombe amoureux de Mandy et recrute un gang de motards appelé les Black Skulls pour la gagner pour lui-même. Non seulement les Black Skulls sont un équipage violent et sadique, mais ils ont aussi une forte préférence pour le puissant LSD. Ce qui suit est un film de vengeance énervé et très stylisé, où Cage à son meilleur joue un homme dérangé poussé par un besoin dévorant de détruire ceux qui l’ont blessé.

Le premier acte du film présente Cage comme un homme passionné et affectueux, un homme qui respecte sa petite amie. Il était en admiration devant elle et son art, et c’était une performance totalement crédible. Après l’enlèvement de Mandy et Red et l’évasion ultérieure de Red, le film se transforme en un cauchemar baigné de néons alors que la rage de Red le consume et que son état mental devient de plus en plus instable. Si la première moitié de Mandy était celle où Cage était le plus sobre et le plus discret, la seconde moitié était celle où il était le plus extrême et le plus fou.

Prisonnier du Nether – Héros

Le Prisonnier du Nether de cette année est un film difficile à catégoriser. En partie horreur, en partie science-fiction, en partie western, en partie saga de samouraïs, le film tourne autour du personnage de Cage, nommé uniquement en tant que héros au générique. Le héros est un braqueur de banque qui se cache depuis que son partenaire s’est levé et a commencé à tirer. Le héros est kidnappé et chargé de retrouver la “petite-fille” disparue du gouverneur. Il a ensuite été glissé dans une veste en cuir avec une bombe qui exploserait s’il ne la retrouvait pas dans un délai déterminé.

Ghostland lui-même est un désert, plein de mutants et de vrais fantômes. Cage joue un héros très réticent qui est hanté par ce qui s’est passé pendant le casse. C’est la performance plus modérée et stoïque de Cage, et le seul véritable exemple de sa marque “Cage Rage” est lorsqu’une bombe sur son costume explose, faisant exploser une partie très sensible de son corps. Prisoner of Ghostlands présente un personnage plus maussade et hanté dans Cage, celui qui lutte avec ses démons et tente d’expier ses péchés passés.

Espace colorimétrique – Nathan Gardner

Color Out of Space est un autre exemple du genre émergent “Nicholas Cage est baigné de néon alors que de mauvaises choses arrivent”. Basé sur l’histoire du même nom de Whipp Lovecraft, le film raconte l’histoire d’une météorite tombant de l’espace et atterrissant dans leur cour. L’influence de la roche spatiale s’infiltre lentement dans les terres de la famille et dans leurs esprits, transformant tout en magenta et déformant les esprits et les corps.

Jouant un mari et un père dévoué, Cage démontre une fois de plus une horrible chute dans la folie alors que tout autour de lui s’effondre et se transforme. Au fur et à mesure que la terre qui l’entoure change, tout comme lui et tout le film, il devient de plus en plus déconnecté de la réalité. Sa performance ici a été trop qualifiée par certains, cependant, sa représentation extrême correspond parfaitement au personnage d’un homme qui perd lentement tout ce qu’il aime au profit d’un démon extraterrestre, seulement pour regarder regarder.

Baiser de vampire – Peter Love

Enfin, il est temps de découvrir une autre œuvre de Cage jouant le vampire dans Vampire Kiss en 1988. Dans son premier rôle majeur, Cage a joué Pietro, un directeur de la publicité qui pense qu’il s’est transformé en vampire après avoir accidentellement rencontré une femme mystérieuse. Le film montre l’état mental de Peter depuis le début. Il rend régulièrement visite à un psychiatre qui craint ses coups de gueule absurdes, ses innombrables aventures d’un soir et sa cocaïne fumante. Tout au long du film, Peter se convainc qu’il se transforme en vampire, croyant que la coupure de rasage sur son cou est une morsure de vampire.

Alors que son comportement devenait de plus en plus excentrique, Peter a commencé à porter des lunettes de soleil et de fausses dents de vampire. L’attrait de l’intrigue est que toute la transformation du vampire est l’illusion d’une personne extrêmement inconfortable. Après leur rencontre, il a souvent été vu interagir avec n’importe qui dans son appartement. Une fois, Peter a trouvé un cafard dans son appartement et l’a fourré dans sa bouche quand il avait faim. Cage a révélé qu’il s’agissait d’un vrai cafard et qu’il a dû refaire la scène plusieurs fois.

La fin du film voit Peter complètement détaché de la réalité et commencer à vivre complètement dans le monde qu’il a construit. Essentiellement, l’histoire parle d’un homme qui ne veut pas assumer la responsabilité de sa vie et de ses actes, et les évite donc pour un soi-disant mal mythique. Vampire Kiss était aussi un film qui a lancé un millier d’emojis, résisté aux critiques, donné au monde une scène où Cage n’a crié que “chut” au lieu de pleurer, et a jeté les bases pour qu’il devienne une icône.

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