Amazon’s Boys, l’adaptation par le créateur surnaturel Eric Kripke de la bande dessinée Garth Ennis du même nom s’est avérée non seulement être l’un des meilleurs projets de super-héros, ni de DC ni de Marvel, mais s’est avéré être l’un des meilleurs. les bonnes adaptations manga jamais.
Développer l’univers dans l’animation – similaire au support d’origine dont il est issu – dans Cadeaux pour les garçons : diaboliquesCela ne semble pas logique. Cependant, comme dans tout projet, il peut y avoir des hauts et des bas. Les huit épisodes de The Boys Presents: Diabolical varient en qualité en racontant leurs histoires de super-héros sincères (et souvent très violentes).
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Comme le savent tous ceux qui ont regardé des dessins animés, la vulgarité est toujours amusante. De la crotte de nez rendue avec amour par Ren & Stimpy (avec tous les détails et la gloire d’une photo de stalagmite du National Geographic) au caca de Noël de South Park, M. Hankie, l’humour des toilettes est un incontournable de l’animation moderne.
Cependant, c’est tout ce que “BFF” a à offrir. Dans l’épisode Sky (Awkafina), une fille solitaire devient virale lorsqu’elle essaie de se faire des amis en volant le composé V à un trafiquant de drogue. Tout cet épisode finit par faire qu’elle transforme le caca en petites créatures, ce qui entraîne une rencontre quelque peu amusante mais à peine conflictuelle avec The Deep (Chace Crawford). Son propre caca s’appelle aréole – basé sur l’idée qu’un caca nommé d’après un mamelon est drôle parce qu’il semble sale.
L’épisode a rapidement perdu de sa popularité et a soulevé des questions sur les raisons pour lesquelles il a été inclus. “BFF” pourrait avoir du sens s’il s’agissait de la troisième ou de la quatrième anthologie de The Boys, mais pour une propriété aussi fraîche, il n’y a aucune raison pour que l’histoire soit si mauvaise.
Les deux prochains épisodes ne sont que cet aspect du classement interchangeable, qu’il s’agisse de relations toxiques ou de faire une chose bien et l’autre. “Boyd in 3D” (comme la numérotation des appartements, pas les visuels) et “Nubian vs Nubian” sont tous deux médiocres en termes d’impact global.
“Nubia vs Nubia” met en scène deux héros noirs, le prince Nubia (Don Cheadle) et la reine Nubia (Aisha Tyler) – essentiellement Black Panther et Storm – dans une bataille avec Earthhawk (John DiMaggio) rencontré en se battant et tombé amoureux. Il s’est passé beaucoup de choses, et ils ont tous abandonné le faux accent africain et ont révélé qu’ils jouaient des rôles pour le public Yahoo insensible à la race de Walter. Un terrible mariage plein de cris et d’accusations s’ensuivit.
Leur fille Maya (Rose de Somalie) essaie de les empêcher de divorcer en s’arrangeant pour qu’ils frappent à nouveau la morve de l’aigle terrestre. Bien qu’ils aient tué l’aigle terrestre, les combats côte à côte ont réveillé leur désir, mais pas leur amour, et ils se sont battus comme d’habitude après une nuit de passion. Maya les a fait divorcer par la suite parce qu’ils ont vu les avantages de moins de combats et de culpabilité dans les deux familles.
Il y a un certain mérite au commentaire selon lequel les personnages afro-américains doivent mettre un accent direct de Wakanda dans le cadre de leur personnage, mais rien d’autre. Les téléspectateurs ont déjà vu des mariages malheureux à l’écran, et la bataille des héros est une querelle bien fondée. Si cet épisode avait des personnages utilisant leurs pouvoirs à la maison pendant une éruption, cela pourrait avoir quelque chose, mais cela sauverait tout pour une scène de combat, ajoutant quelque chose de spécial à une formule fatiguée.
Dans “Boyd in 3D”, Boyd Dunn (Elliott Glazer) prend une crème expérimentale dans le laboratoire Walter et l’étale sur tout son corps, promettant qu’elle le fera devenir une meilleure version de vous-même. Il est sorti de l’autre côté ressemblant à un Hemsworth. Sa voisine et amoureuse, Cherry Sinclair (Nassim Pedrad), en prend et se transforme en la poilue qu’elle a toujours voulu être (pensez à Josie et aux chats rencontrant Hyuk dans l’arrière-salle sensible).
L’engouement et l’influence des médias sociaux ont suivi jusqu’à ce que les choses tournent mal. En fin de compte, tout était sur la tête de Boyd parce que la crème contenait un tas de composé V qui a fait exploser sa tête.
En raison de la durée de fonctionnement, les aspects relationnels et sociaux finissent par se sentir décevants – pas assez de puissance pour entrer dans les guerres de couple de style Guerre des Roses, et pas assez pour que les médias sociaux affectent nos vies et nos relations. Ceci est un exemple d’une trop grande idée à faire dans l’environnement d’exécution disponible. Cela laisse juste “Nubie contre Nubie” hors de l’équation en raison de la profondeur de la pensée. Trop vaut mieux que pas assez.
Une histoire qui se veut parfois touchante, “John et Sun-hee” parle du couple titulaire John (Randall Duk Kim) et de sa femme mourante Sun-hee (Yoon Yoo-jung), un couple âgé aux prises avec un cancer qui détruit tout. John cherche désespérément à sauver sa femme et est prêt à tout pour l’aider – même le composé V de Walter.
En tant que concierge de Vought, John prend son taser de sécurité au travail et obtient un laissez-passer pour entrer dans le laboratoire. Avant même de savoir ce qui se passe, Sun-Hee se réveille pour trouver les vibrations du V entrant dans son intraveineuse. Lorsque la sécurité de Walter est venue s’occuper de John, le cancer de Sun-hee s’est métastasé en un monstre ressemblant à un monstre et les a tués, aspirant leurs corps dans le sien et grossissant. John et Sun-hee s’enfuient, mais au moment où ils atteignent la périphérie de la ville, le cancer se détache du corps de Sun-hee et commence à faire rage, une forme horrible qui a tranquillement détruit le couple. Il mange des animaux et devient de plus en plus gros, et tandis que John veut s’enfuir, Sun-hee lui dit qu’ils valent mieux que ça et combat ce qui la tuait, sachant qu’elle mourra dans le processus.
Ironiquement, cet épisode atteint son moment le plus touchant, juste avant le générique, alors que Sun-hee rappelle à John de se nourrir et de prendre soin de lui, et l’épisode devient spécial. Jusque-là, c’est généralement une prémisse triste, mais il manque les détails nécessaires pour donner de la profondeur au personnage et un poids réel à l’histoire. Cela dit, alors que Colossal est une meilleure histoire de “monstre en tant que métaphore émotionnelle”, c’est la seule tentative de l’anthologie d’un événement tragique, et elle réussit la plupart du temps.
L’histoire d’origine de Homelander (Antony Starr), et mettant en vedette tous les acteurs de la série régulière reprenant leurs rôles, “One Plus One Equals Two” est une histoire suffisamment décente pour être associée au bon canon de garçon, mais c’est comme si le titre est en termes de profondeur de l’histoire.
Homelander rencontre le public, Homelander tue le public, en somme. Nous sommes emmenés à la première présentation publique de Homelander, où il est guidé par Madelyn Stillwell (Elizabeth Shue), ignorant le leadership de Black Noir et sortant seul. Dans une tentative d’empêcher ce qu’il croyait être des terroristes de prendre des otages dans une usine chimique, Homelander a utilisé trop de force de manière prévisible, tuant finalement tout le monde dans les horribles souvenirs de son éducation Walter. Il a ensuite combattu Black Noir dans un combat de style Batman contre Superman jusqu’à ce que Black lui fasse comprendre qu’ils n’étaient pas l’ennemi et donne à Homelander la tournure dont il avait besoin pour encourager les médias pendant les événements de la nuit.
Puisque le public savait déjà que Homelander était un monstre, c’était la norme pour la classe. La seule nouvelle ride est la prise de conscience qu’il n’est jamais tombé en disgrâce, qu’il a totalement foiré depuis le début. L’animation est belle, le jeu des acteurs est au top, l’exécution d’une idée simple est bien faite, n’oubliez jamais de faire quelque chose de simple mais pas facile à bien faire.
“I Am Your Booster” est un épisode démoniaque qui revient le plus visiblement à la prémisse originale de Garth Ennis, un jeu geek à travers un collage de super-héros et des monstres qu’ils seront réellement sous leur peau, le sexe et les ébats alimentés par la drogue. Avoir un Billy Butcher imberbe (Jason Isaacs) et Vy Hughie (joué par et ressemblant à Simon Pegg des bandes dessinées OG) est la chose la plus proche de sa vision originale Close, mais avec un art plus beau.
Il y a un trafiquant de drogue qui rencontre Billy et Hughie, l’homme est obligé de donner au nouveau monstre de Walter, The Big Marvel (Michael Cera) une dose de leur propre concoction, ce qu’il fait, et les choses tournent horriblement mal. Dans l’introduction de Walter au nouveau super-héros, le gars a abusé de sa vitesse et de son vol après avoir survolé Ironcast (Kevin Michael Richardson), un personnage de type colosse et a fini par écraser tous ses os en mourant.
Drôle, surprenant et juste ce qu’il faut de cynisme, c’est la meilleure bande dessinée pour les garçons, associée à l’adaptation élégante de Kripke d’une manière légèrement décontractée. C’est vraiment la seule critique. Je ne peux pas trop battre Ennis pour avoir voulu voir sa vision originale complète à l’écran, mais utiliser Antony Starr comme Homelander et Dominique McElligott comme Queen Maeve dans la série ne fait que confondre l’adaptation de la bande dessinée en une anthologie basée sur la série télévisée.
La co-série de Justin Roiland, “Angry Supes Kills Parents Animated Short”, sur les héros rejetés (ceux qui composent V les transforme en monstres) abandonnés par leurs parents à l’usine d’eau. les meilleurs épisodes “Câble multidimensionnel” de Rick et Morty.
D’Aqua Agua (un abreuvoir hispanique aux couleurs du drapeau mexicain exprimé par Xolo Maridueña) à Boobie Face (Kevin Smith) en passant par le protagoniste Ghost (Ashja Cooper), les téléspectateurs découvrent une série d’insectes fous. Ensemble, ils font exactement ce que dit le titre : ils coopèrent, éclatent et traquent leurs parents qui non seulement les font muter, mais les abandonnent ensuite lorsqu’ils ne deviennent pas les Maeves et les Homelanders que les avides veulent. Ce fut une course folle du début à la fin, et réalisée dans le style unique de Rick et Morty/Solar Opposites qui est devenu un incontournable de Roiland.
Bien que ce soit un travail violent et odieux, c’est aussi l’épisode le plus drôle de toute la saison, et il fait tout ce qu’un épisode comme “BFF” espère pouvoir faire. Il a un sentiment intérieur étrange, la partie ridicule et dégoûtante de servir des personnes qui ont été rejetées par leurs familles pour ne pas avoir pris le pari comme leurs parents l’ont fait, renvoyant certains des leurs dans un monde qui en a tant pris. Il présente également Ghost, un héros incorporel qui ajoutera une couleur captivante au monde de l’action en direct.
remplir les conditions préalables Cadeaux pour les garçons : diaboliquesLe meilleur épisode était “Laser Baby Day” diffusé pour la première fois par Seth Rogen et Evan Goldberg (basé sur le petit Tek que Billy Butcher a utilisé comme arme à feu dans la première saison, à After Butcher et ses enfants sont entrés par effraction dans leur laboratoire pour voler du composé V et découvrez la véritable source des supes), cela se fait dans le style artistique classique de Looney Tunes, soulignant la brutalité de tout cela. Le style cartoon commence même par une carte de titre de style classique annonçant la production de Voughtoon pour compléter l’effet.
Le principe est simple : le scientifique de Walter Simon (Ben Schwartz) est chargé de tester l’un de leurs nombreux bébés pour voir s’il est susceptible d’être commercialisé. La petite fille (Jennifer Yokohori) voulait juste jouer, alors il a dû marquer son examen final comme un échec. Peu de temps après, elle a éternué, révélant sa vision au laser. Lorsque Simon découvre que l’enfant est marqué comme licencié, il saisit l’espoir de l’adopter, et à travers une série de faux départs et de gags, ils fuient ensemble Watta et continuent leur fuite.
Au cours de l’épisode, ils continuent de fuir les soldats de Walter, tandis que le bébé éternue de façon hilarante juste au bon moment pour continuer à tuer lesdits soldats. Finalement, elle apprend à contrôler le pouvoir et tue leur principal poursuivant, Superbrain (Fred Tatasciore), et toute une armée de soldats Vought. Elle est entrée dans le coucher du soleil avec Simon.
C’est le meilleur, il suffit de prendre un bâillon de la série et de le transformer en quelque chose de drôle, touchant, violent, avec un minimum de dialogue (soupirs, grognements ou grognements de bébé pour chaque personnage) et une manière classique de tout faire avec style. Ce serait le genre de chose que l’entreprise rendrait crédible si Vought ne leur avait pas remis les fesses.
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