Ghostwire: Tokyo Review: Neighborhood Yokai Watch

Ghostwire : L’histoire de Tokyo est : « De quel jeu s’agit-il ? » Bien qu’apparaissant dans tant de flux et de démos différents, il a fallu des mois pour que ce que les joueurs font réellement émerge. Après avoir joué l’histoire du jeu, j’ai compris pourquoi. Ghostwire: Tokyo est une expérience fascinante pour de nombreuses raisons, mais sous le truc cool se cache une aventure en monde ouvert frustrante.

Ghostwire : Lorsque Tokyo a commencé, un événement paranormal semblait anéantir toute présence humaine dans la ville. Akito, qui était déjà mort dans un accident de moto, a réussi à éviter la catastrophe, mais vous savez, il est toujours en train de mourir de toute façon. C’est alors qu’un être spirituel a envahi son corps, lui donnant des super pouvoirs mythiques et le contrôle des trois éléments. Ce qui suit est essentiellement une chasse aux méchants alors que les deux acceptent de travailler ensemble pour arrêter … quoi qu’il arrive.

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Ghostwire: Revue de Tokyo

Il faut des heures, puis des heures, pour que l’histoire ici aille au-delà de sa prémisse d’ouverture. Même ainsi, jusqu’à environ la moitié du parcours, vous apprenez seulement qui sont vraiment ces personnages. Bien que ce soit un genre, ce n’est pas un jeu au rythme lent, mais c’est… fade. Alors qu’Akito et KK semblent être un arrangement intéressant et improbable entre copains, il y a si peu de temps pour déplacer ces personnages dans n’importe quelle direction que cela ne compense pas l’air mort quand il y a enfin un élan.

Surtout quand Ghostwire: Tokyo est un incroyable bac à sable de fidélité de jeu vidéo, celui que vous pouvez faire avec le jeu de liste de contrôle le moins Ubisoft-esque. Vous pourrez soit poursuivre les portes torii pour éliminer le brouillard mortel, chasser l’un d’une série d’objets de collection cachés, ou participer à des quêtes secondaires qui contiennent le seul scénario actif que vous ayez jamais rencontré, d’une durée d’environ 10 heures. C’était comme si toute la créativité coulait dans la conception visuelle et sonore de Ghostwire, puis remplissait le reste une fois le puits sec.

Visuellement, le jeu est vraiment impressionnant. Il existe une variété d’options d’affichage, y compris certaines options de personnalisation pour des téléviseurs spécifiques. En mode de qualité standard, cependant, je suis souvent étonné de voir à quel point la lumière, la couleur, le son et le rythme fonctionnent ensemble pour que Tokyo se sente vivant, même s’il n’y a pas vraiment de personne vivante. L’explosion de sons, de couleurs et de mouvements surréalistes superposés à la bataille rend la rencontre avec le “visiteur” spéciale. En tout cas pour un moment.

Ghostwire se déplace d’une manière étrange, et j’ai deux opinions à ce sujet. Premièrement, comme Jesse l’a dit dans notre aperçu, se promener, c’est comme patauger dans la boue. Le contrôle Look par défaut a une tournure étrange, comme Akito rencontre une résistance à chaque fois qu’il bouge son cou. Vous pouvez jouer avec la sensibilité et même l’accélération des options, mais cela ne sera jamais aussi naturel que vous le souhaitez. Cela peut rendre les moments insensés du combat plus maladroits, et il est très facile de rester bloqué sur la géométrie.

Le combat n’a pas beaucoup changé non plus. Vous pouvez améliorer vos armes, mais leur fonctionnalité ne change pas vraiment, et les ennemis ne sont en réalité qu’une petite répétition de méchants qui apparaissent comme des obstacles. Il y avait une ambiance troublante au début, en particulier avec les parachutistes qui volaient de manière anormale, mais après un certain temps, tout est devenu du fourrage pour les objets d’action et les objets de collection. Les gestes qu’Akito fait lorsqu’il change d’armes, utilisent certaines capacités ou certains objets, ou même simplement se protègent, sont incroyables. Mais en réalité, vous ne faites que lancer doucement des boules de feu sur un groupe d’ennemis stupides.

La conception sonore a vraiment attiré mon attention au début. Ghostwire prend l’audio 3D très au sérieux, donc la version PS5 est vraiment impressionnante là-bas. Alors que vous vous promenez dans un Tokyo abandonné, il y a toutes sortes d’étranges invasions musicales narratives venant de toutes les directions. Il y a aussi des tengu flottant au-dessus du bâtiment, agissant comme des points de saisie. Je déteste tout ce qui concerne les tengu, principalement parce qu’ils n’arrêtent pas de crier si fort qu’ils étouffent presque tout le reste. Si être hurlé par des corbeaux géants vous attire, alors bonjour mon garçon, c’est un jeu vidéo juste pour vous.

La partie la plus étrange de Ghostwire est l’ambiance que vous obtenez de la collision de l’esthétique dans la prémisse. Vous errez dans un Tokyo vide sans personne vivante autour. Cependant, tous les magasins et publicités sont toujours en cours d’exécution, et les airs doux et écoeurants continuent d’affluer. C’est comme si vous étiez hanté par le spectre du capitalisme, sauf que cela ressemble à un facteur environnemental plutôt qu’à une intention thématique intentionnelle.

Après que toute la nouveauté de la présentation à succès se soit dissipée, je n’ai tout simplement pas acheté ce que Ghostwire: Tokyo vendait. Jouer ressemble à une corvée, avec beaucoup de travail mouvementé au coin de la rue sans aucune récompense intéressante. Chaque fois qu’un scénario apparaît, je suis déçu par sa fadeur et je dois regarder mon téléphone pendant les cinématiques. Il y a certainement de la valeur dans la liste de contrôle Lizard Brain, et Ghostwire: Tokyo n’est pas mal dans l’ensemble. Passer une douzaine d’heures à courir autour des fantômes et à agiter des papiers n’est pas assez amusant.

avantage:
– Valeur de production impressionnante
– Esthétique cool qui allie tradition et modernité

défaut:
– Cadre de monde ouvert humble et radical
– Contrôles de mouvement lents et maladroits / physique
– Des histoires quasi inexistantes pendant des heures avant de s’attendre à ce que vous soyez choqué par la femme dans le frigo