La musique de la scène JRPG est sans doute une rupture majeure avec une variété de morceaux mémorables final Fantasy La franchise – en particulier son thème d’ouverture, sa musique de combat et sa séquence de fin.Cependant, avec final fantasy 7 Et le “One Winged Angel” du rival Sephiroth.
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les fans FF7 Les anges à une aile et leurs airs captivants mais tout aussi déchirants sont presque instantanément reconnaissables. Après tout, il capture parfaitement la présence céleste de Sephiroth avec un soupçon de folie qui l’envahit lentement. Cependant, le concept de cette célèbre piste a aussi sa juste part de mystères et de moments intéressants.
Table of Contents
10 Représente à lui seul la nature quasi divine de Sephiroth
Mis à part le cri emblématique “Sephiroth!” dans la piste, l’ange ailé résume parfaitement le personnage. De plus, le thème lui-même représente le rôle de Sephiroth tout au long de l’histoire de FF7.
Dans la version originale de la chanson, les paroles répétées étaient liées à la colère intense qui brûlait à l’intérieur du narrateur. Cela représente la rage folle de Sephiroth de croire à tort qu’il est le dernier Setra restant. Dans l’univers FF7, les Cetras sont des êtres anciens qui peuvent puiser dans le courant de la vie, “l’esprit” de la Terre. Lorsque Sephiroth découvre que sa nature est une expérience, il croit à tort qu’il est le dernier de la race Cetra.
9 Heralds le premier thème vocal
La franchise Final Fantasy propose de nombreux thèmes sonores pour des événements passionnants. De telles chansons dans Final Fantasy incluent le romantique « Eyes On Me » (FF8) de Squall et Linoa, le dévastateur « Otherworld » (FF10) et même le brillant « World of Wonder » de Florence + The Machine (FF15). Cependant, rien ne vaut peut-être le thème vocal qui a fait ses débuts dans la série, sous la forme d’un ange à une aile.
De toute évidence, Uematsu a choisi quelque chose de nouveau pour accompagner FF7 et la première incursion de la série dans la 3D. À son tour, la musique instrumentale originale de Winged Angel a reçu l’accompagnement vocal caractéristique.
8 a un mélange plus narratif
Comme les fans le savent, Advent Children est une émanation d’un court métrage CGI qui représentait à l’origine l’incursion de Square Enix dans la scène du jeu CGI. Cependant, comme le film est devenu une partie de la sous-franchise Compilation, il est devenu adapté à son propre remix One-Winged Angel.
Pour le plus grand plaisir des fans, le remix de la chanson comprend plus de paroles mettant en vedette Sephiroth en tant que personnage. La ligne “Anger, Rage, and Sadness” parle des sentiments de colère et de trahison de Sephiroth face au dernier Cetra qui a été jugé faux. Et l’expression “ne restez pas en mémoire” a à voir avec la volonté de Sephiroth de rester indépendant du flux de la vie même après un échec.
7 Faites toujours allusion à son retour
Les fans qui disséquent davantage le One-Winged Angel Remix remarqueront des indices d’aspects tristes mais terrifiants de la vraie nature de Sephiroth. Parmi eux, les expressions “naissance souillée douloureuse” et “il invite la mort” font allusion à l’horrible création de Sephiroth par le professeur Hojo. Ces lignes concernent également le chemin de Sephiroth vers la destruction.
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De plus, les phrases « Viens, mon fils » et « Donne-moi une mort de plus » font allusion à son éventuel retour dans Advent Sons. Comme les fans l’ont rappelé, le film a montré comment les restes de Sephiroth ont orchestré son retour. En tant que vaisseau de la mort, Sephiroth va maintenant tenter de transformer Gaia elle-même en une étoile filante.
6 Pas nécessairement le sujet de Sephiroth
Malgré la popularité de One-Winged Angel, les fans pourraient être surpris d’apprendre que ce n’est pas nécessairement le véritable sujet de Sephiroth. En fait, l’ange à une aile représente plus ou moins la forme Safer-Sephiroth.
Le thème de Sephiroth – “Ceux choisis par la planète” – est un morceau plus sombre mais non moins sombre qui décrit sa version lentement incomprise de la vérité sur “The Last Cetra”.
Fait intéressant, certaines parties de ceux choisis par la planète ont fait des anges à une aile. Ceux-ci incluent la mélodie “Allez, allez, allez, ne me laissez pas mourir” et “Fate – Terrible and Empty” entendu tout au long de la chanson.
5 Le seul avec un puzzle
Ceux qui entendent l’ange à une aile pour la première fois s’émerveilleront de la façon dont Uematsu unifie des parties qui, à première vue, semblent totalement indépendantes. Cependant, Uematsu conviendra que les fans ont réalisé qu’ils pouvaient diviser la piste en différentes parties. En fait, c’est entièrement la base du développement d’un ange ailé. Uematsu n’avait aucune idée préconçue lorsqu’il a créé la version finale de One Winged Angel.
Uematsu a expliqué qu’il en avait marre de l’idée que les chansons aient toujours des intros, des refrains et des fins. Alors Uematsu s’écarte de cette formule et écrit simplement les barres musicales qui lui viennent à l’esprit chaque jour. Lorsqu’il a créé 20 à 30 mesures différentes, il les a simplement réarrangées. Cette méthode de puzzle fonctionne à merveille pour l’ange à une aile – c’est la seule piste créée de cette façon jusqu’à présent.
4 Orchestre non formé
C’est une chose d’écouter l’une des nombreuses itérations du klaxon de victoire emblématique de Nobuo Uematsu. Cependant, écouter une pièce orchestrale aussi merveilleuse que l’Ange ailé est un autre miracle. Ce qui est plus remarquable, c’est qu’Uematsu n’avait ni orchestre ni formation avant de créer One Winged Angel.
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Fait intéressant, malgré le manque de formation, Uematsu conserve une ambiance orchestrale, même un désir d’une sensation orchestrale lourde. Il a dit qu’il voulait “rocker” en écrivant tout le morceau.
3 Pas totalement sans inspiration
Il semble que même des génies comme Uematsu aient inspiré l’emblématique ange à une aile. Basé sur “Distance: The Making of a Feature Story” de Final Fantasy VII: Advent Children, Uematsu s’est inspiré du thème Psycho d’Alfred Hitchcock.
Uematsu a ajouté qu’il voulait combiner le style de la légende du rock Jimi Hendrix avec celui du compositeur russe Igor Stravinsky. Cela pourrait expliquer pourquoi Uematsu voulait que la chanson sonne comme un orchestre jouant un air rock des années 60 ou 70.
Techniquement, la pièce semble s’inspirer du Sacre du printemps de Stravinsky. Cette inspiration est évidente lorsque One-Winged Angel utilise les célèbres accords de présages de Stravinsky.
2 Entrer dans la volonté de Salomon
Comme les fans s’en souviendront, la forme “d’ange à une aile” de Sephiroth lui a donné six ailes blanches. Ceci représente une description de son ange éponyme Seraphim. Fait intéressant, le morceau de One-Winged Angel fait allusion à la signature à une aile noire de Sephiroth – un clin d’œil à la littérature réelle également.
Les bibliophiles se souviendront du Testament de Salomon, un ouvrage de pseudo-titre non canonique qui fait allusion à Salomon dans la Bible. Dans celui-ci, “l’ange à une aile” est lié à Abe Zeb, un démon qui est tombé du ciel et a perdu ses ailes au service de Belzébuth.
1 Tentatives de création d’un successeur
Winged Angel a eu un tel impact sur le jeu que Square Enix s’est senti obligé d’essayer de le surpasser. Cela se présente sous la forme de “The Theme of Caius”, une entrée émotionnellement convaincante de Final Fantasy XIII-2. L’ange à une aile est le thème de Sephiroth, et le thème de Caius devient le thème principal de la ballade de Caius, le méchant principal de la suite de FFXIII.
Semblable à l’ange à une aile, le thème de Caius prend également la forme d’une pièce orchestrale dramatique. Le compositeur Naoshi Mizuta a composé plus de quatre titres en un mois pour composer ce morceau.
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