Avatar est l’une des séries de dessins animés les plus acclamées par la critique de tous les temps, et les critiques l’appelant “anime” feront déchirer leur nouvelle série par les fans. Essentiellement, comme fabriqués en Occident, The Last Airbender et The Saga of Korra sont définitivement des dessins animés. Mis à part le style artistique, The Last Airbender et sa suite Korra ont certains des récits les plus engageants d’une série animée destinée à un public plus jeune.
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Bien sûr, le débat “Est-ce un anime?” peut instantanément déclencher une guerre dans une frénésie. Cependant, les fans de The Last Airbender et Korra ne peuvent nier avoir vu certains éléments de spectacle qui pourraient également en faire un anime occidental.
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10 FLCL : création de personnages, animation
Quiconque a vu un épisode d’Avatar remarquera ses conceptions de personnages “occidentalisées” uniques. Les fans aux yeux d’aigle peuvent cependant remarquer que certaines modifications ont été apportées à la conception des personnages et aux styles d’animation d’Aang et du gang qui pourraient les faire ressembler à l’anime populaire: FLCL.
Même si la FLCL n’a diffusé que six épisodes, les extraits de la vie de la FLCL combinés à une action palpitante se sont avérés suffisants pour la plupart des téléspectateurs. En fait, les créateurs Bryan Konietzko et Michael Dante DiMartino témoignent que FLCL a en partie inspiré l’animation et la conception des personnages d’Avatar. De plus, le réalisateur d’Avatar Giancarlo Volpe a affirmé que l’équipe devait regarder le FLCL lors de la création de l’émission.
9 Princesse Mononoke: pas de méchant
Certes, tout fan invité à rappeler les “méchants” d’Avatar nommera plusieurs personnages et factions des deux séries. Cependant, des méchants comme Azuka de The Last Airbender ou Zaheer de Korra sont loin d’être des méchants de dessins animés stéréotypés. Fait intéressant, les créateurs DiMartino et Konietzko ont confirmé dans une interview au magazine que le concept était intentionnel.
De plus, Konietzko dit que Mononoke de Miyazaki joue un rôle énorme dans cette direction narrative.
Comme les fans s’en souviennent, le film présente le point de vue des dieux de la forêt et des humains qui veulent profiter de la forêt. Semblable à la princesse Mononoké, les méchants d’Avatar ne sont ainsi qu’en raison d’un conflit d’intérêts avec le protagoniste. Cependant, certains aspects de leurs points de vue – même la trame de fond – ont un moyen de résonner avec les fans et l’idéologie de la réalité.
8 Spirited Away: Spiritualité, Environnementalisme
DiMartino et Konietzko ont également cité une autre œuvre de Hayao Miyazaki, Spirited Away, comme une influence lorsqu’ils ont conçu The Last Airbender.
“L’histoire et la profondeur émotionnelle de Spirited Away et Mononoke ont été une grande source d’inspiration pour nous”, ont-ils déclaré. Dans Spirited Away, le jeune Ogino Chihiro finit par travailler pour elle après avoir transformé ses parents en cochons aux bains de sorcières. Elle doit travailler dur pour trouver un moyen d’inverser le sort et de retourner dans le monde humain.
Fait intéressant, la fantaisie et l’environnementalisme restent au centre de ce film de Miyazaki. Au cours de ses aventures, Chihiro rencontre des personnes qui se révèlent être des esprits environnementaux. Dans Avatar, l’esprit dans le monde spirituel représente également des concepts et des métaphores. De plus, interagir avec ces esprits est souvent un moyen pour les protagonistes d’Avatar de découvrir de nouveaux aspects d’eux-mêmes.
7 Shinichiro Watanabe: La scène de bataille
Tout otaku demandant une histoire captivante ou une histoire captivante est susceptible de la suggérer sous la forme des samouraïs Champloo et Cowboy Bebop de Shinichiro Watanabe. Après tout, la vision de Cowboy Bebop sur l’espace néo-noir de l’Ouest et la vision décalée de Samurai Champloo sur le Japon de l’ère Edo sont une nouvelle vision des décors d’anime traditionnels. Plus remarquables, cependant, sont les scènes de combat emblématiques et fluides des deux séries.
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À son tour, il n’est pas surprenant que même les créateurs d’Avatar trouvent l’inspiration dans ces deux animes. Outre leur désir de scènes de combat terre-à-terre, la façon dont Avatar conçoit les scènes de combat comme une communication fluide entre les deux personnages peut être considérée comme un clin d’œil au style caractéristique de Watanabe.
6 Totoro Abba et Six Pieds
Appa est facilement l’une des créatures les plus reconnaissables de l’univers Avatar. Après tout, personne ne pouvait imaginer un héros chevauchant un lamantin bison volant hexapode, et en quelque sorte Apa. Pour ceux qui disent qu’Apa ressemble beaucoup au chat-bus de Totoro de Miyazaki, ils ont raison.
Selon Koniecko dans la série animée Art, il vient de se trouver un lamantin flottant hybride bison. Le concept a lentement évolué d’Aang guidant un groupe de personnes à une famille, puis à un Appa digne de confiance.
5 Cowboy Bebop: Le marchand de choux
Affectueusement connu sous le nom de Cabbage Man, le chou de ce marchand innocent finit presque toujours par être victime d’une bataille entre l’équipage d’Aang et ses ennemis. Ce personnage récurrent est un hommage à l’une des séries préférées du créateur : Cowboy Bebop.
Dans Western Neo-Noir, Spike Spiegel et son équipe finissent par faire des petits boulots dans un monde futuriste. Le problème est que les trois vieillards continuent de rencontrer des membres d’équipage tout au long de leurs aventures. Fait intéressant, ces vieillards n’ont rien ajouté à l’intrigue de l’épisode. Cependant, ils sont suffisamment divertissants pour être des seconds rôles mémorables.
Heureusement, leur influence a fait de Cabbage Man le personnage emblématique qu’il est aujourd’hui.
4 Cowboy Bebop: l’affaire Jet
Dans la saison 2, Jett et ses combattants de la liberté tentent de combattre l’occupation en cours de la Nation du Feu du Royaume de la Terre. Le charme voyou naturel de Jett a même piqué l’intérêt de Katara. Malheureusement, Jeter a rencontré un destin ambigu vers la fin de la saison.
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Les fans d’anime pourraient comparer l’apparence de Jet au personnage principal de Cowboy Bebop, Spike Spiegel. Bien que leurs personnalités soient très différentes, les destins ambigus des deux personnages semblent trop similaires pour n’être qu’une coïncidence. Bien que les créateurs ne l’aient pas confirmé, Jet est probablement basé sur Spike.
3 Tournoi des trônes: combats de maîtres de la terre, tournoi de pro-flexion
Les tournois sont un incontournable de l’anime shounen, en particulier lorsqu’il y a des tonnes de personnages avec des tonnes de pouvoir à montrer. Lorsqu’ils sont bien faits, les tournois sont également une excellente excuse pour aider les personnages à montrer leurs “pouvoirs cachés” et même à évoluer. À la base, une bagarre simple devient plus déroutante qu’un arc narratif pur. À son tour, il est logique qu’Avatar s’inspire de la métaphore.
Certes, c’était le voyage d’Aang pour trouver un professeur de maîtrise de la terre (avant de trouver Toph), qui a conduit à son bref passage au tournoi Earthbender. En outre, le véritable arc du jeu sous forme de Pro-Bending est The Legend of Korra. Bien que les créateurs n’aient pas spécifiquement mentionné les animations pour ces histoires de tournois, les médias ont certainement l’habitude de suivre la tendance.
2 Séquence de reconstitution: Drame de la Nation du Feu
Dans les émissions de télévision, il est courant d’utiliser une séquence rétrospective pour expliquer ce qui se passe actuellement. Cependant, certains anime plus anciens ont un ou deux épisodes entièrement dédiés à la conclusion d’événements jusqu’à présent. Cela se produit généralement avant d’entrer dans un scénario plus sérieux. Par exemple, Gundam SEED a deux rediffusions expliquant ce qui est en jeu avant de passer au point culminant de son scénario.
Avatar lui-même, cependant, n’a même pas besoin d’un complot de révision rigoureux. Au lieu de cela, dans la saison 3, un drame Fire Nation explique comment le monde voit les événements qui se déroulent au fil des saisons. À son tour, le spectacle présente des versions parodiques des personnalités des personnages et leur vision de l’histoire, même Oncle Iroh!
1 L’épisode de la plage: le calme avant la tempête
La plupart des anime proposent un service de fans sous la forme d’épisodes de plage. D’une manière ou d’une autre, les protagonistes – et parfois les méchants – méritent une pause dans leur combat constant. Dans cet épisode, ils prennent de courtes vacances pour se détendre. Narrativement, cela aide à étoffer leurs personnages et à donner à l’anime des moments amusants indispensables.
Certes, Avatar ne suit pas le but habituel des épisodes de plage. Cependant, l’émission a certainement livré un épisode percutant centré sur la plage pour Zuko et ses amis. Alors que Zuko accompagne sa sœur et leurs amis lors d’un voyage, le spectacle révèle les côtés les plus humains de leur moi maléfique. À leur tour, les téléspectateurs peuvent acquérir une compréhension plus approfondie de leur personnalité, et cet épisode sert d’outil pour présenter le processus de prise de décision de Zuko.
Prochaine étape : Persona 5 et 9 autres jeux se déroulant à Tokyo
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