Art Anime à regarder si vous aimez la période bleue

La plupart des amateurs d’art ont terminé la saison 1 période bleue et j’ai eu envie de plus. En l’absence de signe d’une deuxième saison en vue, pourquoi ne pas découvrir un anime artistique décalé? Yatora Yaguchi est un personnage apparenté de la période bleue qui a découvert dans ses dernières années qu’il voulait améliorer ses compétences artistiques. A quelques mois de la fin, Yaguchi se prépare à l’examen d’art qui déterminera son admission à l’Université des Arts de Tokyo.

Les téléspectateurs ont été témoins de ses progrès dans sa pratique quotidienne, apprenant de précieuses leçons des autres membres du club d’art et de l’école de cram. Il a failli s’effondrer sous toute la pression, mais avec le soutien de ses amis, Yaguchi a réalisé son rêve – bien qu’il y ait encore beaucoup à faire car ce n’était que le début. Blue Period offre un aperçu détaillé des pressions auxquelles l’âme créative est souvent confrontée, et plusieurs autres animes ont exploré avec succès des thèmes similaires.

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Comme Yaguchi, Moritaka Mashiro a senti que sa vie manquait de but jusqu’à ce que son ami Akito Takagi lui suggère de le rejoindre pour essayer de devenir un artiste manga. Peu convaincu au début, le jeune homme continue sans but jusqu’à ce qu’il réalise que les bandes dessinées peuvent l’aider à marquer avec les dames. Le béguin de Mashiro, la belle Miho Azuki, veut devenir doubleuse, alors les deux font un pari.

S’il peut devenir un artiste manga à succès, Azuki jouera dans une adaptation animée du travail de Mashiro et, pour plus de plaisir, proposera un mariage. Maintenant suffisamment motivé, Mashiro a tout sacrifié par amour pour perfectionner ses compétences artistiques. Bakuman Manga a été créé par Tsugumi Ohba et illustré par Takeshi Obata, l’équipe responsable du bien-aimé Death Note.

boîte blanche

Les cinq jeunes filles du lycée Shangshan sont toutes passionnées par l’anime, chacune espérant réussir un jour dans une industrie différente. Ils ont formé un club d’animation pour s’encourager mutuellement, et Ema Yasuhara, Shizuka Sakagi, Misa Todo et Ryori Imai ont travaillé ensemble pour créer leur première animation pour le festival.

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L’histoire couvre l’avenir, afin que les téléspectateurs puissent voir comment les filles peuvent développer leurs talents dans le monde réel en dehors du lycée. Aoi a réussi à trouver un emploi chez Musashino Animation, mais malheureusement, tous ses amis n’ont pas été aussi chanceux, bien qu’ils ne soient pas tout à fait prêts à jeter l’éponge. Non seulement Shirobako explore les éléments de dessin de l’art, mais couvre également des domaines créatifs tels que la modélisation 3D, le doublage et l’écriture, offrant une portée plus large que la plupart des autres anime d’art.

Carnet de croquis : couleur

Rarement vue sans son carnet de croquis et son crayon, Sora Kajiwara s’inspire de tout ce qu’elle rencontre. Sora a vécu une vie relativement isolée et est devenue très timide et introvertie, alors elle a rejoint le club d’art de l’école et s’est forcée à être plus sociale.

Entourée de personnes partageant les mêmes idées, la jeune artiste est capable de sortir de sa coquille en se faisant de nouveaux amis (et un ennemi ou deux), puis d’explorer des voies plus créatives avec son art. Sketchbook: Full Color est mignon et magnifiquement illustré avec des éléments félins uniques, abordant l’anxiété sociale dans le processus. Sketchbook Manga de Totan Kobako fonctionne depuis 17 ans, offrant aux fans beaucoup de contenu après l’anime.

Sarusuberi (Mlle Hokusai)

Une œuvre de l’ère Edo, Saru Red se déroule à Tokyo en 1814 et raconte l’histoire de la fille de Hokusai, Katsushika Daiei, aidant son père à réussir. Ses compétences sont à égalité, sinon plus, avec celles de son père, de sorte qu’elle peut égaler ou remplacer la peinture de Hokusai.

Ne recevant souvent aucune reconnaissance pour son travail, O-Ei peignait à la place de Tetsuzo chaque fois qu’elle en avait besoin, créant une rancune au fil du temps. Connu pour peindre les vagues géantes au large de Kanagawa, Tetsuzo profite de la nature généreuse de sa fille et se délecte de sa propre réputation, et les choses deviennent rapidement incontrôlables. Réalisé par Keiichi Hara, ce film d’animation créatif sur le thème de l’art japonais est basé sur le manga du même nom de Hinako Sugiura.

Forêt de piano

Hors des sentiers battus de l’art tangible, mais toujours créatif, Piano Forest se concentre sur le talent musical, comparant deux jeunes garçons d’horizons très différents qui trouvent l’amitié dans leurs différences. Yoshi Ichinose a un talent naturel pour les instruments de musique et peut parfaitement reproduire une chanson en une seule écoute. Kay vient d’une famille troublée, fils d’une prostituée alcoolique, et il apprend à se tirer d’affaire en jouant d’un mystérieux piano magique, qui est laissé au milieu de la forêt où il vit. D’autre part, le privilégié Amemiya Shuhei perfectionne sans relâche ses compétences pour être à la hauteur du nom de son célèbre père. Il a souvent abandonné une enfance amusante et aventureuse de peur de se blesser la main d’une manière ou d’une autre – il n’avait même jamais grimpé à un arbre avant de rencontrer Kai. Avec l’aide de Sosuke Amino, les deux ont trouvé un moyen de s’encourager mutuellement dans la compétition alors qu’ils suivaient leur passion pour la musique.

Aussi différents que soient ces animes d’art, ils partagent tous un thème commun: le succès nécessite un travail acharné et du dévouement. Trop souvent, une œuvre d’art, aussi admirable soit-elle, est rejetée comme un simple acte de talent inné, comme si le produit final avait été créé par chance. Même le Kai compétent de la forêt de Paino apprend rapidement qu’il ne peut pas compter uniquement sur ses compétences innées pour réaliser ses rêves. Aoi de Shirobako a décroché le travail de ses rêves et s’est rendu compte que l’animation impliquait beaucoup plus de travail qu’elle ne l’avait initialement prévu. Les meilleurs artistes sont ceux qui n’arrêtent jamais d’apprendre, de pratiquer et qui n’ont pas peur de consacrer leur temps. Yatora Yaguchi est un exemple parfait de la façon dont le dévouement à son métier peut finalement transformer son bonhomme allumette en un chef-d’œuvre.

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