8 monologues emblématiques du jeu vidéo

Il semble que les humains soient attirés par une bonne histoire. Des centaines d’excellentes histoires à travers l’histoire capturent l’essence du drame et des conflits humains, captivant des générations avec de grands récits et des personnages incroyables. Qu’il s’agisse d’un livre, d’un film ou d’un podcast, une belle histoire attirera l’attention et trouvera un écho auprès de n’importe quel public.

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Les jeux vidéo présentent également des points d’histoire et des points culminants incroyablement emblématiques. Plusieurs jeux vidéo ont des monologues incroyables à partir de multiples perspectives sur la vie, la mort, la condition humaine et la divinité, le tout grâce à une superbe écriture, une réalisation et un jeu d’acteur de premier ordre. Ces monologues spécifiques peuvent varier d’un jeu à l’autre. Certains sont cinématographiques et similaires à un film, tandis que d’autres sont directement dirigés vers le lecteur et peuvent même être interactifs, créant une expérience vraiment différente.

8 System Shock 2 – Shodan “Dieu : ce titre me va bien”

Considéré comme un classique et toujours considéré comme l’un des meilleurs jeux jamais créés, le sinistre AI Shodan envoie toujours des ondulations dans le dos de tous ceux qui y ont joué. Shodan annonce son intention d’asservir et de subjuguer l’humanité, et elle utilise une poésie impitoyable pour la détruire, comparable au discours “Now I’m Death” d’Oppenheimer.

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La voix tordue et le bourdonnement étouffé en arrière-plan illustrent ce sens ivre du pouvoir que Shodan semble posséder, en contraste frappant avec sa rationalité calme qui conquiert l’humanité. Le monologue troublant et obsédant est un rappel clair des limites que l’on peut atteindre lorsqu’il s’agit de se livrer au pouvoir et de réaliser la divinité.

7 Far Cry 3 – Vaas “Définition de la folie”

L’un des personnages les plus reconnaissables de la série, le monologue drôle et sadique de Vaz sur ses réflexions sur la folie a immédiatement attiré l’attention du public. Des années plus tard, le monologue attend toujours et résonne avec les joueurs. Le monologue reflète la boucle sans fin de Gas et du protagoniste (Jason) essayant de s’entretuer, et les deux personnages sont assez fous d’une certaine manière.

Le monologue est cyclique et, malgré les tentatives de Vaas pour y répondre, revient toujours à la question initiale, soulignant que la folie continue et se répète encore et encore.

6 Portail 2 – GLaDOS “Oh, c’est toi”

En tant que l’un des personnages droïdes les plus emblématiques, une réunion avec GLaDOS ressemble à une réunion pour les fans de la série Portal. Beaucoup de gens ont joué la suite à cause d’elle. L’humour menaçant et sarcastique de GLaDOS montre que même un robot terne peut être un personnage captivant.

Bien qu’il ne s’agisse pas du monologue le plus époustouflant, la réunion et la réintroduction de son personnage donnent le ton pour le reste du jeu. Il met également en évidence comment une entrée de personnage au bon moment peut faire des merveilles pour n’importe quelle scène.

5 Mass Effect – Sovereign “Je suis au-delà de votre compréhension”

Bien qu’il ne s’agisse pas d’un monologue, car certains échanges de conversation ont lieu ici, c’est un autre bon exemple d’entrée de personnage (ou de méchant). Contrairement à Shodan, qui exprime ses plans et ses désirs de conquérir l’humanité, Sovereign explique de manière sinistre et factuelle au joueur l’inévitable, au-delà de la compréhension des Faucheurs, où toute vie sera anéantie dans un cycle.

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Alors que Sovereign a étrangement peaufiné certains détails et semble fournir trop de contexte pour les “mortels”, le noyau de l’autorité et du monologue de Sovereign sur la vérité sur l’existence ne peut que résonner de manière effrayante parmi les joueurs.

4 Red Dead Redemption – Les derniers mots de Dutch

Un personnage carrément tragique. Les derniers mots de Dutch reflètent ce qu’il savait de sa propre vie et à quel point cela l’a affecté. Homme charismatique qui tentait de réformer le monde qui l’entourait et de vivre librement selon son “code”, le Néerlandais était aussi obsédé par le besoin d’être grand, compromettant parfois ses valeurs afin de préserver ses supposés idéaux. Le Néerlandais comprend que le changement est inévitable et il sera destiné à le combattre.

Ceux qui ont joué à Red Dead Redemption 2 apprécieront pleinement le sublime échec de la vie de Dutch et sa réalisation douloureuse dans cette scène. Cependant, Dutch a offert à John la vérité indélébile selon laquelle les monstres seront toujours trouvés et les guerres doivent toujours être menées parce que cela “justifie leur salaire”, un sentiment qui semble réel dans le conflit d’aujourd’hui. Cependant, le pauvre John n’a pas saisi la préfiguration fatale. Jeu se déroulant à la fin de “Wild West”, ce monologue met en scène ce grand personnage et marque véritablement la fin d’une époque.

3 Soma – Les derniers mots de Sarah Lindwall

En partie jeu d’horreur, en partie cours de philosophie, Soma plonge vraiment dans les thèmes de l’existence et de la condition humaine entourant la vie, l’identité et la mort. En tant que protagoniste, Simon voyage pour trouver l’Arche (le dernier espoir de l’homme), et il rencontre Sarah Lindwall, le dernier membre survivant de l’humanité.

Après un bref échange, le joueur peut décider du sort de Sarah, même si elle indique clairement qu’elle veut mourir. Simon peut la quitter, ou le joueur peut débrancher le système de survie de Sarah. Les joueurs peuvent rester pour soutenir Sarah pendant ses derniers instants. Ici, Sarah réfléchit à la “chose folle qu’on appelle la vie” et partage des réflexions sur son passé et les gens avec qui elle a été. Le monologue émouvant et déchirant nous rappelle ce qui est important et ce que nous chérissons ? Comment allons-nous vivre cette chose folle qu’est la vie ?

2 Death Stranding – Confessions de Hardman

Death Stranding est étrange en termes de personnages. Avec de multiples clips de dialogue bizarres et de grandes décharges de spectacle réalisées par les personnages qui fournissent un contexte pour le jeu, le jeu présente également des scènes cinématographiques et la communication entre les personnages. En particulier, la confession de Die Hardman est connue pour son développement de personnage clé et son apogée dramatique.

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Considéré par certains comme l’une des meilleures performances du jeu, l’acteur Tommy Earl Jenkins, qui joue Die Hardman, capture cela avec son portrait poignant de ce que signifient le chagrin, la culpabilité et l’auto-conflit Scènes.

1 Bioshock – Andrew Ryan “Un choisit, un esclave obéit”

Dans le « paradis » sous-marin en décomposition de Rapture, les joueurs rencontreront inévitablement Andrew Ryan, le tristement célèbre dirigeant d’un royaume en ruine. Dans l’un des plus grands tournants de l’histoire du jeu vidéo, Ryan brise le quatrième mur et offre une révélation choquante sur la nature des événements et des contrôles du jeu.

Avec Andrew Ryan, le jeu défie de manière flagrante la position par défaut du jeu consistant à suivre les objectifs et nous rend ce fait très clair. Comme la plupart des jeux, nous ne sommes que des gens qui plongent dans tout ce que les développeurs veulent que nous expérimentions. Ce moment du jeu nous fait réfléchir. Sommes-nous des pièces d’échecs ? Si nous sommes dans un jeu, sommes-nous aussi des êtres humains dans la vraie vie ?

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