La lutte est l’une des activités les plus diverses de l’homme moderne. Du prestige du circuit olympique à la majesté des événements télévisés, ce n’est qu’une question de temps avant que les choses les plus excitantes du divertissement sportif n’arrivent en salles.
La lutte professionnelle est un repère de divertissement populaire et influent dans le monde entier. Dans les temps modernes, un grand nombre de stars de cinéma commencent à lutter. Alors que les tournois majeurs sont dominés par la WWE, presque chaque pays a sa propre réponse à cette marque particulière de théâtre. Comme la plupart des sports, les films sur la lutte couvrent à peu près tout, des parodies comiques aux drames déchirants en passant par les documentaires captivants de la vie réelle. Il y a quelque chose pour chaque fan de lutte lorsqu’il s’agit d’adaptations cinématographiques de leur sport préféré.
Vidéo du jeu du jour
CONNEXES: CM Punk en pourparlers pour enfin ramener la lutte professionnelle
Ce biopic de Paige, double championne des divas de la WWE en 2019, est un drame émouvant qui explore les joies et les pressions des médias. Paige, née Saraya, est la fille d’un couple de lutteurs professionnels qui a connu son apogée dans les années 90. Elle et son frère Zach ont décidé de suivre les traces de leurs parents et de se battre pour la WWE. Page est entraîné par Hatch Morgan, qui rapporte de grandes nouvelles au jeune lutteur. Pendant qu’elle est en route, son frère ne réussira jamais dans l’industrie. Paige doit faire face aux difficultés de l’industrie et aux complexités de sa famille alors qu’elle s’efforce de réaliser ses rêves.
Florence Pugh fait un travail fantastique dans le rôle principal et apporte un vrai pathétique à la série. Lena Heady et Nick Frost sont divertissants en tant que parents dynamiques de Peppa, Rick et Julia Knight. De nombreux camées de lutteurs professionnels actuels et classiques, y compris une grande vitrine pour Dwayne “The Rock” Johnson. Le film est amusant et donne un bon aperçu de l’industrie du point de vue d’une idole. L’adaptation documentaire du film, The Wrestler: Fighting with the Family, vaut également la peine d’être regardée.
Il y a un côté sombre à chaque entreprise humaine, et le chef-d’œuvre de Darren Aronofsky en 2008 apporte cette obscurité à l’écran avec des détails sans compromis. Mickey Rourke était au meilleur de sa carrière en tant que superstar des années 80 Randy “Ram” Robinson alors qu’il luttait contre une réputation déclinante et le traumatisme médical durable de sa carrière. Robinson désire toujours désespérément la renommée qu’il avait autrefois, alors même que sa relation avec sa famille et son amour s’effondrent. Sa vie s’effondre lorsque son médecin lui dit qu’il ne peut plus lutter, et il doit décider s’il doit abandonner ses rêves ou tout abandonner pour la gloire et la fortune.
D’innombrables vrais lutteurs professionnels ont été ravis du réalisme et du cœur du film. Le rôle incroyable de Marisa Tomei, Evan Rachel Wood se démarquant comme la fille séparée de Robinson, a sauvé la carrière de Rock pour une bonne raison. Les excellentes performances de toutes les personnes impliquées et la mise en scène touchante d’Aronofsky en font l’un des meilleurs films, non seulement sur la lutte, mais sur la vie d’artiste.
La lutte professionnelle est populaire partout dans le monde, et c’est un peu différent partout où elle apparaît. Jared Hess, de Napoléon Dynamite, a réalisé cette comédie sur la culture mexicaine de la lucha libre. L’incomparable Jack Black joue le rôle d’Ignacio, un orphelin élevé dans un monastère aux valeurs catholiques strictes. Ignacio rêve secrètement d’aller à l’encontre des enseignements et de devenir un homme chanceux, à la fois pour gagner de l’argent pour sa famille et pour poursuivre la gloire et la gloire.
Après un vol à main armée, Ignacio convainc les braqueurs de le rejoindre et entame une double vie d’homme chanceux. Ce n’est pas un film parfait, mais c’est une comédie amusante avec des performances fascinantes et déséquilibrées. Il a développé un culte en suivant Napoléon Dynamite, et il le méritait sans doute.
Au lieu de flashs et de portraits de la WWE, le film tourne autour de la lutte collégiale du point de vue d’un participant inspirant. Le film d’Oren Kaplan tourne autour de l’histoire vraie de Matt Hamill, qui était un remplaçant dans l’équipe de lutte universitaire qui a réussi à réussir et a finalement entamé une carrière d’arts martiaux mixtes.
Hamill est né sourd, et cette histoire touchante d’un homme qui poursuit ses rêves malgré son handicap est bien gérée. Le casting a spécifiquement embauché une star sourde pour s’assurer que l’histoire de Hamill était racontée honnêtement et équitablement, ce qui se voit. C’est un film touchant basé sur l’expérience réelle d’un homme et qui mérite plus d’attention.
Aurelian Smith Jr., mieux connu sous le nom de Jack “Snake” Roberts, était un artiste emblématique et bien-aimé du WWF dans les années 80 et 90. Sa carrière dans l’industrie l’a mené à travers le monde et lui a valu une réputation au-delà de ses rêves les plus fous. Mais tout n’allait pas bien, Roberts prenait de la drogue et de l’alcool, était souvent blessé et séparé de sa famille.
Le documentaire suit le temps de Roberts avec son compatriote superstar Diamond Dallas Page, surmontant sa toxicomanie et renouant avec ses proches. Il est de la responsabilité de chaque fan de lutte de voir ce film. Ce documentaire inspirant est le plus grand monument vivant de cette forme d’art et du pouvoir de changer la vie des fans.
PLUS: La WWE libère la légende de la lutte Ric Flair de son contrat
Discussion about this post