L’animation occidentale, bien qu’elle ne soit généralement pas considérée comme le plus beau médium, sait frapper fort quand il le faut. Avec l’aide de grands noms comme Adult Swim, Cartoon Network et Titmouse, les créatifs ont les ressources nécessaires pour renverser les stéréotypes créés par la tendance laide de “l’animation pour adultes”.
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Alors que des entreprises comme Disney et Netflix ont tendance à s’adresser au créneau des séries animées visuellement percutantes, peu plongent dans le domaine de l’expérimentation en matière de composition, de conception de personnages ou de style unique. Cela étant dit, les individus qui assument la responsabilité de leur liberté de création compensent les échecs d’autres projets. Ce sont quelques-uns des faits saillants de ces esprits créatifs au cours des dernières années.
Mis à jour le 26 avril 2022 par Russ Boswell: Au fil des ans, il y a eu des tonnes de séries animées incroyables avec des visuels vraiment spectaculaires, quelle que soit leur période. L’animation est une forme d’art, et il y a des équipes très talentueuses qui donnent vie à la franchise grâce à leur travail visuel.il y en a tellement Spectacle de dessin animé esthétique Dans les temps modernes, il peut être difficile de décider quoi regarder ensuite. De nombreux titres de cette liste sont agréables à regarder, mais il existe également de nombreuses émissions animées qui ont un fort impact visuel. Pour mieux présenter certains de ces autres titres, la liste ci-dessous a été mise à jour avec plus d’entrées.
Table of Contents
13 Transformateurs : Premier
La franchise Transformers avait vu pas mal d’émissions et de films à l’époque, après tout, cela a commencé comme un dessin animé qui a aidé Hasbro à vendre une gamme de figurines d’action impressionnantes dans les années 1980. La plupart des personnes familiarisées avec les itérations modernes de Transformers ont probablement regardé l’impressionnant film de Michael Bay, qui est définitivement un festin visuel. Malheureusement, ceux qui veulent plus de traditions et de trame de fond ne trouveront pas grand-chose dans les longs métrages, car ils ne peuvent s’intégrer qu’à un certain point dans chaque titre.
Heureusement, une série récente a aidé à faire revivre Transformers et à le faire entrer dans l’ère moderne. Transformers: Prime est aussi beau que le film, avec une superbe esthétique animée en 3D, un excellent doublage et 65 épisodes pour les fans avides de traditions.
12 Batman : la série animée
Batman a traversé de nombreuses itérations au fil des ans, avec divers films, actions en direct, bandes dessinées et dessins animés amenant le Caped Crusader dans une gamme de styles et d’univers. De tous les médias dédiés aux chouchous de DC, il y a des vedettes qui aident vraiment à insuffler une nouvelle vie dans le monde de Gotham et du mystérieux Batman. En 1992, le monde a découvert Batman : la série animée. Il a réussi à faire 85 épisodes sur deux saisons (trois ans), donc pour les fans de Batman qui n’ont pas vu la série, il y a beaucoup à offrir.
Tout sur Batman : la série animée est génial, y compris les visuels, qui font des merveilles en aidant à mettre en valeur la vaste galerie de gangsters du combattant du crime.
11 Steven Univers
Pearl et Connie entraînent des épées dans Steven Universe de Cartoon Network
Ce qui a commencé comme une histoire apparemment innocente sur les aventures d’un jeune garçon s’est rapidement transformé en montagnes russes émotionnelles avec le cosmique Steven. Au fur et à mesure que l’histoire se construit tout au long de la série, les personnages sont confrontés à de nombreuses questions captivantes, y compris le protagoniste, qui a sa juste part de moments déchirants et d’aventures inspirantes. Mais le style artistique de Steven Universe brille au fil des saisons, en commençant par la magnifique toile de fond de Beach City et en prenant de l’ampleur alors que Crystal Gems traverse des lieux spatiaux sauvages et des terrains imaginatifs.
10 Le monde incroyable du chewing-gum
Cartoon Network a toujours été un excellent exemple pour atteindre un large public sans adopter une approche bon marché, et Amazing World of Gumball est l’exemple parfait de cet effort. L’équipe artistique a adopté une variété d’approches différentes lors du rendu des personnages et des scènes, et Gumball a l’air aussi amusant que possible.
L’émission est également un excellent exemple d’inclusivité du public, car son écriture intelligente ne se sent jamais exclusive au jeune public et ses blagues sont sans âge.
9 Original de Gendy Tartakovsky
Sans aucun doute l’un des plus grands animateurs de l’ère moderne, Tartakovsky a réalisé certaines des meilleures émissions de l’histoire de Cartoon Network, notamment Dexter’s Lab, Samurai Jack et Powerpuff Girls. Sa série la plus récente, Primal, est une aventure brutale et sincère dans le partenariat entre les humains préhistoriques et le T-Rex, car les deux subissent des pertes familières.
Avec le seul pouvoir de la vision, Tartakovsky raconte une autre histoire étonnante alors que deux personnages forment une relation symbiotique dans un monde dur mais magnifique.
8 Dynamite noire
Après le succès de The Boondocks plus tôt dans sa carrière, le réalisateur Carl Jones a enchaîné avec le classique moderne Black Dynamite en 2011. Non seulement la série de comédie policière a été acclamée par la critique pour son scénario captivant, mais son style visuel mélangeait des styles d’anime traditionnels avec un style plus occidental.
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Comme Boondocks, Black Dynamite avait une voix unique dans l’industrie de l’animation et est rapidement devenu un autre favori culte parmi le vaste réseau d’Adult Swim.
7 Waqf
Dans le monde de l’art, les dessinateurs français sont connus pour faire de leur mieux, et Waqf en est la preuve. Basé sur le MMORPG stratégique du même nom, le jeu subvertit l’apparence enfantine, adopte une approche mature de la télévision pour enfants, ne rabaisse jamais le public et incorpore un ton léger sans perturber le flux général.
Avec de belles couleurs, des animations fluides (en particulier dans les scènes de combat) et des personnages adorables, Wakfu est un régal pour tout spectateur qui est prêt à prendre le temps de regarder.
6 Evangile de minuit
“Midnight Gospel” était controversé pour son style post-nouvelle vague et franc (approprié, puisque l’animation de l’émission va au-delà des podcasts existants), et pour beaucoup de ses téléspectateurs, “Midnight Gospel” est venu Dit que cela en valait la peine. Tonalité visuelle.
Du point de vue du célèbre réalisateur d’Adventure Time, Pendleton Ward, et du podcasteur Duncan Trussell, Midnight Gospel est une incursion intrigante dans un format animé tout en questionnant “qu’est-ce que la vie est vraiment”. Pour tout fan de discours philosophiques, de jolies couleurs et d’animations fluides, ce spectacle pourrait bien frapper la cible.
5 Samurai Jack
Fortement transformé par rapport à ses influences classiques, Samurai Jack suit un samouraï qui est transporté dans un futur dystopique par son ennemi juré, Aku. Armé de son épée katana magique, Jack doit trouver un moyen de remonter le temps pour arrêter les démons qui menacent son monde.
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Samurai Jack est un énorme changement par rapport au travail précédent de Tartakovsky et a été une énorme inspiration de style pour de nombreux enfants qui ont grandi autour de sa sortie. Son écriture a également eu un impact important sur l’industrie, devenant un exemple de référence d’un protagoniste bien écrit montrant une croissance à travers la douleur et le travail.
4 Temps d’aventure
Adventure Time est devenu un favori du public presque immédiatement après sa sortie sur Cartoon Network, adoptant une approche radicalement différente du style typique d’intrigue de remplissage des autres séries de la chaîne. L’aventure de Finn et Jake, bien qu’apparemment décontractée et sans conséquence, s’avère être plus qu’une simple aventure légère dans un monde post-apocalyptique.
Avec son monde magnifiquement conçu et ses personnages de texte attachants, Adventure Time cherche à traiter son public avec un style d’animation brillant et jeune tout en abordant des sujets plus avancés tels que la masculinité nuisible, l’épuisement professionnel, les relations toxiques et le problème du père de Finn.
3 Par-dessus le mur du jardin
La plupart des spectateurs d’Over the Garden Wall ne s’attendaient pas à ce qu’un dessin animé saisonnier aussi adorable soit une aventure aussi poignante. Au moment de l’exécution, ce sketch est comme tous les meilleurs contes folkloriques adaptés à l’ère moderne. “Over the Garden Wall” a également beaucoup de prose et de travail spéculatif, et son air est mystérieux, avec un charmant élément d’horreur doux.
Lors de la première de la série, elle a rapidement comblé un vide majeur dans le divertissement familial d’Halloween. Passer par-dessus le mur du jardin est devenu un favori pour beaucoup et une tradition annuelle pour beaucoup d’autres en allant de pair avec l’esthétique nostalgique parfaite de l’automne.
2 Star Wars : La Guerre des Clones (2003)
Avant la série animée 3D plus populaire du même nom, The Clone Wars était un joyau du début des années 2000, sortant au plus fort de la popularité de la trilogie préquelle, comblant le vide entre les deuxième et troisième versements.
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Le style visuel abstrait dépeint non seulement l’univers Star Wars sous un angle nouveau, mais insuffle également une nouvelle vie aux personnages et aux scènes qu’aucun film ou adaptation précédente ne peut égaler. Pour de nombreux téléspectateurs, il s’agit d’une expérience définitive de Star Wars et d’un classique négligé, négligé pour sa vision différente de la franchise.
1 L’amour, la mort et les robots
La série d’anthologies de Tim Miller a pris d’assaut le monde lorsque Netflix a été annoncé, réunissant un groupe unique d’animateurs pour peindre leurs visions d’un monde de science-fiction. Même si une entrée est insuffisante pour un public donné, la suivante le compensera sûrement, car il existe de nombreux épisodes pour satisfaire presque tous les genres de fans de science-fiction.
Certains animateurs majeurs ont été embauchés pour travailler sur Love, Death et Robots, y compris les directeurs artistiques de Spider-Verse et The Lego Movie.
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