L’anime a gagné en popularité en dehors du Japon au cours des dernières décennies. Il est facile de voir pourquoi. Cette forme d’animation a beaucoup à offrir au public occidental. S’il peut sembler raide à première vue, la fluidité et le spectacle qu’il injecte dans ses décors sont inégalés.
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Cela dit, les émissions occidentales n’ont rien à éternuer. Alors que beaucoup d’entre eux ressemblent maintenant à des animations Flash bon marché, plusieurs séries s’efforcent d’en faire plus. Non seulement ils ont opté pour une approche plus sérieuse de la narration, mais ils ont également essayé de tirer le meilleur parti de leur médium, offrant des visuels dont les productions en direct ne pouvaient que rêver. Par conséquent, ces histoires fantastiques peuvent plaire à ceux qui s’intéressent davantage à l’anime.
Table of Contents
10 Code Ryōko
C’est l’une des nombreuses émissions françaises qui tentent de profiter du boom de l’anime du début des années 2000. Cela dit, il correspond mieux au genre que Totally Spies ou Martin Mystery. Tout d’abord, cela se déroule dans une école: un incontournable de l’anime ridiculement familier.
Plus important encore, il s’agit d’un groupe d’enfants courageux entrant dans un monde virtuel pour arrêter un virus informatique maléfique. La transition ultérieure vers l’animation 3D les a transformés en samouraïs japonais féodaux pour lutter contre les machines malveillantes. En ce sens, il est facile de considérer Code Lyoko comme un précurseur d’émissions comme Sword Art Online. En parlant de mondes virtuels…
9 Genèse: soulèvement
Les films Tron ont déjà un sens aigu du style, mais ce spin-off décuple ce style. Se déroulant entièrement dans le monde informatique, Tron: Uprising propose des lunettes saisissantes et des designs dynamiques, le tout avec un rendu fluide du noir urbain japonais similaire à Akira ou Death Note.
Les visuels parfaits sont interrompus par de superbes scènes d’action. La rapidité et la puissance de ces procédures n’ont jamais été aussi explosives. La plupart des animations 3D ont tendance à paraître plus dures que les animations 2D, c’est donc un exemple rare où l’Ouest surpasse l’Est dans les scènes animées. Combien de fois peux-tu le dire ?
8 Titans adolescents
Lorsque l’animateur Glen Murakami s’est séparé de la ligne principale DC Animated Universe, il voulait créer son propre spectacle de super-héros qui se démarquerait. Non seulement son approche se concentre sur une équipe de jeunes combattants du crime, mais elle s’appuie également sur un style d’anime léger.
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Le spectacle qui en résulte est aussi axé sur les personnages que l’on pourrait s’y attendre de Warner Bros. Animation. Cependant, les jeunes héros ont naturellement des échanges plus exagérés, comme on le voit dans leurs incursions dans l’esthétique comique comme Chibi. Ceci est similaire à ce que les gens voient dans My Hero Academia ou Gin Tama. C’est dur, mais ça devrait l’être. C’est en partie ce qui le rend intéressant.
7 Les aventures de Jackie Chan
De nombreuses histoires d’anime ont un élément de collection, qu’il s’agisse de Dragon Balls ou d’autres objets mystérieux. De ce point de vue, Jackie Chan’s Adventures semble taillé sur mesure pour le même public. Bien sûr, la plupart de la mythologie est originaire de Chine plutôt que du Japon, mais le contenu est toujours irrespectueux.
Les héros parcourent le monde pour collecter des amulettes, sceller des démons et combattre des escrocs. Leur succès se résume généralement à des combats de kung-fu magnifiquement animés et à des sorts occasionnels. En plus de cela, il est dirigé par la gentillesse indéniable de sa star emblématique (et l’impression meurtrière de l’acteur vocal James West).
6 Salut Salut Puffy AmiYumi
Si Teen Titans se lançait dans l’animation comique, l’émission sur le groupe ferait tout son possible. Puffy AmiYumi, le duo pop qui a chanté la chanson thème Teen Titans et de nombreuses autres chansons de la série, a fait une tournée extrêmement descriptive de leur vie dans leur propre émission.
Tous les tropes d’anime de comédie dans le spectacle de super-héros sont composés à 11, des conceptions tordues à l’humour décalé. Cela correspond à l’énergie sauvage qu’ils dépeignent dans la chanson. Cependant, ceux qui n’aiment pas ces looks peuvent arrêter par pur agacement.
5 Godzilla: la série
Le genre monstre est répandu au Japon depuis des décennies. Sans surprise, des titres d’anime comme Gundam et Attack on Titan en font usage. Pourquoi ne pas revisiter les personnes à l’origine de cette tendance ? Certes, la série tourne autour du controversé américain Godzilla de 1998, mais heureusement, il est là pour se réitérer en tant que véritable force mortelle.
Tout au long de la série, Godzilla combat une variété de monstres effrayants à travers le monde avec l’aide de sa famille de substitution – Science Response Team HEAT En plus de l’écriture étonnamment pleine d’esprit, chaque épisode a le potentiel pour tout fan de kaiju. Combattez tous les monstres que vous voulez. Cela pourrait rendre la série plus attrayante pour les fans purs et durs de Godzilla que ses deux œuvres animées les plus récentes : La singularité et la trilogie Netflix.
4 Titan sym-bionique
Peu d’animateurs occidentaux sont aussi respectés que Genndy Tartakovsky. Ses spectacles ont toujours excellé dans la narration visuelle. Le Sym-Bionic Titan était sa chance de rendre hommage au genre avec lequel il a grandi. Enfant, il adorait les histoires de combats de robots comme Voltron, et cet amour est évident ici.
L’émission se concentre sur une princesse extraterrestre et son protecteur, qui portent une armure mécanique pour protéger leur nouvelle maison terrestre des mêmes menaces tyranniques qui les ont chassés de leur ancienne maison. Chaque image de ce conflit dégage le haut niveau de personnalité que l’on peut attendre de Tartakovsky, faisant de chaque combat un plaisir à regarder. De plus, contrairement à la véritable émission Voltron produite en Occident, celle-ci n’a pas été aussi bien accueillie.
3 Avatar: le dernier maître de l’air
Parmi les émissions animées les plus respectées de mémoire récente, Avatar incarne l’esprit universel d’aventure (et de mélodrame schmaltzy) qui est apparu dans de nombreuses animations de longue durée. À cet égard, il rappelle particulièrement les anime shounen comme Dragon Ball et One Piece.
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Faire écho à ces attributs signifie également injecter de la magie dans l’image, et c’est là qu’Avatar brille vraiment. Le monde est profondément enraciné dans la culture asiatique. C’est clair rien qu’en regardant les différents pays, mais l’élément mystique s’inspire beaucoup de la mythologie ancienne. De plus, ils se fondent tous parfaitement dans les arts martiaux, apportant des mouvements uniques et excitants. Tous les ingrédients pour apporter une fable orientale à un public occidental sont réunis.
2 Castlevania
De toutes les entrées de cette liste, la série a fait le plus grand effort pour parodier l’anime. Les sensibilités astucieuses et opératiques de l’exposition – instruction patiente, dialogue contemplatif, esthétique trouble, etc. – ont donné naissance à des séries méthodiques comme Hellsing.
La comparaison s’applique également à la dévotion implacable à l’horreur et au gore, le tout véhiculé d’une manière stylisée sublime presque inégalée dans l’animation ou l’action en direct. Cela le rend parfait pour l’extravagance théâtrale d’horreur de Castlevania. Jamais auparavant un meurtre de masse n’avait été aussi étrangement beau.
1 valet samouraï
Si le Sym-Bionic Titan est l’hommage de Tartakovsky aux robots géants, Samurai Jack est son ode aux aventures épiques d’un héros itinérant. Un guerrier capricieux erre dans un avenir désastreux, à la recherche d’un moyen de revenir à son époque et de réparer les dégâts du tyran démoniaque Aku. En cours de route, sa nature altruiste l’a forcé à aider ceux qui en avaient besoin, inspirant les vaincus à résister au mal d’Akku par ses actes héroïques.
C’est la forme parfaite d’une aventure hebdomadaire, et Samurai Jack en tire le meilleur parti. Chaque épisode présente un cadre et un cadre complètement différents, mais les créateurs ne lésinent jamais sur le soin et l’attention pour lui donner vie. Chaque photo a un objectif clair et des détails de couleurs riches comme une magnifique peinture dans une collection tout aussi magnifique.
Impressionnantes sont les scènes de combat fluides et efficaces dignes d’un samouraï. La chorégraphie intelligente se marie parfaitement avec la direction à la mode pour élever encore plus l’ambiance déjà infiltrée. Il alimente certains des spectacles d’action-aventure les plus excitants de la télévision occidentale.
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