S’il y a un genre de film qui profite d’un manque de couleur, c’est bien craindreGrâce à des cinéastes tels que Robert Wiene et FW Murnau, l’horreur cinématographique s’est épanouie à l’ère du noir et blanc muet, produisant des chefs-d’œuvre de l’expressionnisme allemand qui existent encore aujourd’hui.
En relation: Meilleurs films d’horreur pour enfants
Même après que le son et la couleur soient devenus une chose, le genre omet régulièrement ce dernier comme choix stylistique, film d’horreur en noir et blanc C’était courant jusque dans les années 1960. Comme en témoigne la star de 2014 A Girl Came Home Alone at Night, il y a encore une place pour l’incolore dans les films d’horreur modernes. Il existe des centaines de films d’horreur effrayants en noir et blanc, mais lesquels sont les plus effrayants ?
Mention honorable: Alors que les films de monstres classiques d’Universal ne sont pas particulièrement effrayants de nos jours, Dracula, Frankenstein, Frankenstein’s Bride, Black Cat et The Mummy sont tous des productions de qualité.La maison sur la colline hantée est aussi une sorte de plaisir de camping et l’un d’eux Les meilleurs films d’horreur en noir et blanc pour Halloween.
Table of Contents
10 Les innocents (1961)
La terreur peut prendre plusieurs formes. Certains films choisissent de sortir de leur chemin et de jeter tout sauf l’évier de la cuisine sur le public lors d’une course folle avec des sauts d’horreur, des meurtres sanglants et des effets sonores cinglants. D’autres films donnent la priorité à l’atmosphère plutôt qu’au frisson, essayant de créer une ambiance définie par la peur constante que quelque chose de terrible est sur le point de se produire. L’Innocent est l’un de ces films.
Le gardien de deux enfants sur un grand domaine a été témoin de phénomènes inquiétants qui suggèrent que la maison (et les enfants qui s’y trouvent) est habitée par quelque chose d’autre.
9 Nosferatus (1922)
FW Murnau a (officieusement) porté Dracula de Bram Stoker sur grand écran, définissant l’image du vampire pour la postérité. Le facteur de peur de Nosferatu diminue avec l’âge, mais c’est le seul endroit où le film a changé depuis sa sortie originale.
Nosferatu est et sera toujours une merveille technologique et un excellent exemple de la terreur intemporelle de l’expressionnisme allemand. Count O’Rourke de Max Schreck a toujours été un vilain monstre. Une entité qui ne peut vivre que dans les cauchemars et les romans.
Huit yeux et pas de visages (1960)
Une photo peut dire mille mots, et le masque inexpressif de Christian aux yeux sans visage suffit à refroidir. Il se trouve que le film offre plus que de simples visuels effrayants.
CONNEXES: Les films d’horreur de 2021 que vous devriez regarder en ce moment
Un accident de voiture a endommagé le visage de Christian et son père a dû les expérimenter afin de créer un nouveau sujet pour sa fille. Obsession et culpabilité se conjuguent dans ce classique inoubliable de Georges Franju.
7 Cat People (1942)
Il n’y a rien de plus effrayant que l’invisible. Inspiré par les contraintes budgétaires et la créativité pour trouver des solutions, Cat People a laissé beaucoup de choses hors de l’écran, créant une expérience qui donne un aperçu d’une menace plus large qui se cache hors de la vue du spectateur.
Le film présente une forte transformation pour Irena de Simone Simon, qui vient d’un village serbe avec une histoire d’être un cultiste qui peut être transformé en chat. Le monde d’Elena commence à s’effondrer alors que son mari devient aliéné et méfiant.
6 Carnaval des âmes (1962)
Carnival of Souls demande aux téléspectateurs de remettre en question tout ce qu’ils voient à l’écran. Les premières images montrent Mary survivant miraculeusement à un horrible accident de voiture, choisissant de déménager dans une nouvelle ville pour recommencer. Cependant, les habitants hostiles de la ville ne font pas que Mary se sente la bienvenue, et elle ne peut s’empêcher de ressentir l’attraction du carnaval inquiétant et abandonné. De plus, Mary continue d’avoir des visions d’une étrange créature appelée “The Man”.
Un voyage déroutant, presque tout dans Soul Carnival est inconfortable. Le film d’horreur est disponible sur HBO Max.
5 psychopathes (1960)
Le film d’horreur psychologique d’Alfred Hitchcock est victime de sa propre popularité durable. Avec autant de grands moments et de révélations du film si ancrés dans la culture pop, il est probable que même les nouveaux téléspectateurs ne seront pas choqués par tout ce qui se passe dans l’histoire.
CONNEXES: Ce film d’Hitchcock est parfait pour Halloween (et ce n’est pas psychotique)
Bien que la surprise soit peut-être passée, Psycho peut toujours compter sur Norman Bates d’Anthony Perkins pour créer une frayeur, et il se porte toujours bien. Bien sûr, la direction est brillante et pleine de suspense, et la bande son est presque sans faille. De plus, bien qu’elles ne soient pas en noir et blanc, les suites de Psycho sont bien meilleures qu’elles n’ont le droit de le faire.
4 monstres (1932)
Le film de Todd Browning, qui se déroule principalement dans un vaudeville de carnaval, porte beaucoup de bagages ; cependant, alors que le film restera à jamais controversé, la réputation de Freak a grandi au point qu’il est maintenant considéré comme un classique de l’horreur. La trapéziste Cléopâtre tente d’attirer le vaudeville Hans de son héritage. Ça ne s’est pas bien passé.
Freaks a dépeint la plupart des jongleurs comme des personnages compatissants, en contraste frappant avec la beauté de Cléopâtre à l’extérieur mais la laideur à l’intérieur. De la scène troublante “One of Us” à l’apogée troublante, Freak est une horreur unique en son genre.
3 fantômes (1963)
En 2018, “The Haunting of Hill House” de Shirley Jackson a fait sensation avec l’adaptation de la série Netflix, et ce n’est que la dernière tentative de donner vie à ce roman remarquable. The Haunting de 1963 a été le premier à tenter une adaptation de l’histoire, et Robert Wise lui a rendu justice avec des sources.
La hantise trouve un groupe de personnes entrant dans la Hill House, qui serait un manoir hanté au passé compliqué. L’activité paranormale commence bientôt, et elle semble tourner autour d’Eleanor, une femme timide et refoulée. The Haunting est un film émouvant, il convient donc car les émotions des personnages affectent directement l’histoire.
2 La nuit des morts-vivants (1968)
En plus de ses nombreuses suites et successeurs spirituels, La Nuit des morts-vivants de George A. Romero a donné naissance au genre zombie tel que nous le connaissons aujourd’hui. Alors que les morts-vivants se déversaient sur les routes et les champs et qu’un groupe de survivants cherchait refuge dans une ferme, les tensions ont rapidement commencé à mijoter dans le refuge “sûr”.
Malgré l’importance culturelle du film pour le genre zombie, dans Night of the Living Dead, les morts-vivants jouent un rôle secondaire par rapport au personnage humain. Le film explore la pensée socio-politique tout en générant beaucoup de panique dans le processus.
1 tête de gomme (1977)
Bien que ce soit peut-être un choix inattendu, Eraserhead est cauchemardesque d’une manière que peu de films peuvent reproduire. Situé dans une poignée d’endroits, le premier film de David Lynch capture l’essence de “l’anxiété” dans sa forme la plus pure et la plus tordue.
Thématiquement, Eraserhead parle essentiellement de la peur de la parentalité, explorée à travers des visuels dystopiques et de l’horreur corporelle. Aussi effrayants que soient certains films d’horreur, ils sont généralement toujours drôles ou divertissants; Eraserhead n’en fait pas partie. C’est vraiment effrayant, cependant.
PLUS: Les meilleurs films d’horreur sur Hulu
Discussion about this post