Il existe deux adaptations de manga acclamées par la critique. Certains sont précis à 1: 1, mais à cause de cela, on ne peut pas justifier de le regarder au lieu de le lire. D’autres sont restés fidèles au matériel source, mais ont ajouté le leur pour porter le concept à de plus hauts sommets. L’adaptation de To Your Eternity relève de la deuxième catégorie, notamment grâce à l’incroyable musique d’ouverture.Cette adaptation n’est pas si “hype”, mais une foule de niche attend avec impatience sa sortie
CONNEXES: Avatar est-il un anime?Quelque chose de l’émission Nickelodeon inspirée de l’anime
Cependant, il y a encore quelques petits aspects que les bandes dessinées font mieux dans cette série de genre surnaturelle “bribes de vie”. Jetons-y un coup d’œil pour aider les fans à décider par eux-mêmes du meilleur format pour vivre cette histoire.
Table of Contents
10 bandes dessinées sont plus “vides” et cela pourrait être une bonne chose
Avec quelqu’un comme Yoshitoki Oima (auteur de A Silent Voice) à la barre, les fans savaient à l’avance que To Your Eternity serait une montagne russe émotionnelle. Dans le manga, le style à panneaux de Yoshitoki aide à conduire ces moments puissants et émouvants. Elle se concentre sur des personnages ou des mouvements spécifiques, en utilisant un minimum de détails d’arrière-plan.
Quand quelque chose de grand se produit, cela se produit généralement dans un vide blanc, indiquant que ce moment est la seule chose qui compte en ce moment. Les animations l’utilisent à peine.
9 Les paysages de manga semblent plus “paisibles”
Parce que la bande dessinée est un art muet, les détails, la composition, les lambris sont autant de moments de paix que la bande dessinée se doit d’illustrer. Cependant, ces moments ont tendance à se sentir plus fortement sur le papier qu’en mouvement.
Par exemple, lorsque Fuxi dans l’animation est passé du champ de neige à Ninana, il y a eu le bruit d’un blizzard, puis le son du bruit de la nature atteignant la forêt. Les spectateurs peuvent entendre les pas de l’eau courante, le chant des oiseaux ou des rochers sur l’herbe et la neige. Dans le manga, les lecteurs imaginent ces voix tout en admirant les belles illustrations ambiantes de Big Ima. L’imagination humaine l’emporte presque toujours sur ce qui est “montré”.
8 Les bandes dessinées utilisent des angles et des “objectifs de caméra”Plus
L’animation To Your Eternity, adaptée de Brain’s Base, est excellente à presque tous les égards, en particulier l’action. La série devient une excellente passerelle pour les débutants vers les médias. Cependant, l’équipe d’animation a pris des décisions sur la composition des scènes qui n’ont pas autant d’influence que dans le manga.
Par exemple, lorsque l’ours fantôme attaque son captif, Parona est attachée à un arbre et l’angle dans les bandes dessinées représente le chaos de la scène. Ce panneau a également un peu de distorsion d’échelle, ce qui ne fait que pousser plus loin l’idée de la taille d’Oniguma et de l’horreur que ressent Parona. Dans l’anime, l’angle de cette scène est plus “frontal” et montre juste la taille d’Oniguma par rapport à Parona.
7 détails plus fins dans l’art
Cela s’applique à presque tous les anime basés sur des séries de mangas. Pour la plupart des adaptations, l’anime est toujours moins détaillé en termes de nombre de lignes ou de complexité globale que le manga (bien qu’Uzumaki semble assez précis jusqu’à présent). Évidemment, c’est parce que l’anime a besoin de dessiner beaucoup de cadres, alors que le manga n’a besoin de dessiner l’image qu’une seule fois.
CONNEXES: Le meilleur anime LGBTQ + à regarder pendant le mois de la fierté
Parce que les mangaka n’ont pas à se soucier des illustrations animées, ils peuvent rendre chaque dessin aussi détaillé qu’ils le souhaitent. Pour la plupart, l’adaptation de To Your Eternity est aussi proche que les fans l’espéraient. Cependant, il y a des moments où des lacunes dans les détails sont perceptibles et éloignent de la scène.
6 Racontez plus d’histoires avec moins de temps et d’images
Les compétences en composition de manga et les compétences en composition d’anime sont deux voies complètement différentes. Les studios d’animation traitent généralement leur travail dans un rapport 16: 9 ou 4: 3. Parallèlement, le dessinateur doit tenir compte de la composition de plusieurs images sur une page d’environ 353 mm x 250 mm ou 1,412 pour 1.
Par conséquent, leurs points de vue sur l’explication des événements sont assez différents.beaucoup pour ton éternitéLes panneaux de manga se sentent claustrophobes ou trop exagérés avec des personnages, surtout par rapport à l’anime. Cela dit, la composition de ces panneaux est fantastique et les bandes dessinées pourraient utiliser la disposition réelle des panneaux sur la page comme une autre façon de raconter l’histoire.
5 personnages avec un peu moins de “dress up”
La plupart de ces comparaisons sont très légères, car la plupart des différences entre l’anime et le manga sont très petites. Ce gâteau est de loin les changements les plus subtils. Certains personnages des bandes dessinées ont l’air “plus grossiers” en moyenne, en particulier dans les situations difficiles. En même temps, ces mêmes personnages d’anime ont toujours l’air “jolis” ou “beaux”.
Le meilleur exemple est Parona libérant tout le monde de la prison de Yanome. Elle est restée éveillée toute la nuit, a failli tomber à mort, a été battue par un soldat, a dû tuer le soldat, a planifié une évasion, a volé une voiture et utilise maintenant une armure corporelle comme un bouclier pour se défendre contre les flèches. Sérieusement, Parona est l’un des personnages féminins les plus capables de l’anime depuis un moment. Certes, dans les bandes dessinées, elle a l’air rude. Mais dans l’anime, elle a toujours la même apparence.
4 La violence a un impact plus important
Les forts contrastes noir et blanc dans les bandes dessinées ont un impact plus important sur la violence et le gore. Lorsqu’un personnage se trompe dans une série de bandes dessinées, les parties tachées de sang de son corps perdent pratiquement tous les détails et sont difficiles à distinguer des vêtements ou des cheveux.
Cela véhicule l’idée que la personne est tellement blessée qu’elle commence à avoir l’air moins humaine. Pouvoir reproduire cela dans un anime est une énorme réussite, ce que seul le meilleur anime d’horreur peut faire. Mais dans la plupart des autres anime, cela n’a pas le même effet. Prenons l’exemple de Hayase battu lorsque Fushi s’est déchaîné à Yanome. C’est proche, mais pas aussi dramatique.
3 Les bandes dessinées ont plus de temps pour les petits moments
Les clips d’animation de manga To Your Eternity sont rares. En fait, ces adaptations ajoutent souvent du nouveau matériel. Mais au fil du temps, de plus en plus de personnages sont apparus, et ils ont continué à condenser et à éditer de petits moments pour gagner du temps. En version imprimée, les dessinateurs n’ont pas à se soucier de couper ces petits moments.
CONNEXES: Pokemon plus petit dans les jeux que dans l’anime
Par exemple, dans l’anime, Fushi essaie de cuisiner pour tout le monde quand Gugu n’est pas là. Il a foiré les choses et a réessayé avec trop de sel. En ce qui concerne cette scène, la bande dessinée explique au lecteur pourquoi il veut la prendre avec un grain de sel. Cela semble petit, mais cela donne plus de caractère à Fushi et Rean.
2 Les BD ne sont pas soumises aux mêmes règles de “langage visuel”
Comme mentionné, l’adaptation animée de To Eternal a quelques changements stylistiques subtils dans la conception des personnages ou le langage visuel. Dans l’ensemble, l’anime va vers une sensation plus “réaliste”. Il n’y a pas de frottis exagéré pour montrer le personnage balançant ses bras rapidement, ou le personnage ayant des iris “creux” dans les yeux tout en apprenant des choses surprenantes.
Découvrez la comparaison ci-dessus lorsque Parona découvre que sa sœur est morte pour elle. Dans les bandes dessinées, ses yeux d’un blanc pur montrent clairement sa compréhension immédiate de ce qui s’est passé. Cela indique également que son esprit “est devenu vide” à cause d’un chagrin immédiat. Dans l’anime, elle montre juste une surprise et une tristesse enfantines.
1 Il n’y a pas de tremblement “irritant” dans les bandes dessinées
L’équipe d’animation a fait certains choix concernant l’apprentissage et la croissance de Fu Shi. Tout au long de l’histoire, Beholder (le créateur de Fushi) parle de sensations fortes et de nouvelles expériences qui sont les plus importantes pour la progression de Fushi. Dans le manga, les lecteurs doivent faire leurs propres hypothèses sur les expériences qui contribuent aux progrès de Fushi, et dans quelle mesure.
Pendant ce temps, la décision de l’anime de montrer visuellement quelque chose “stimule” Fushi, du moins sous sa forme de loup. Ceci est démontré par Fushi “frissonnant” sur son loup. C’est anodin, mais cela ressemble à un changement en supposant que le public ne comprendra pas le concept.
Précédent : Anime classique qui doit être refait en 2021
Discussion about this post