Tu n’es jamais arrivé ressentez le besoin de vous lancer dans un jeu particulièrement touchant ? Avant même de penser au genre ludique. Non, nous ne parlons pas de ces moments exagérés dans le pur style teen-drama, qui se produisent peut-être lorsque la relation avec un partenaire vient de se terminar ou lorsque, pour une raison ou une autre, nous sentons que le monde vient de nous tomber dessus. . Nous parlons de moments absolument ordinaires que se produisent au cours de l’année, dans lesquels nous sentons que nous voulons quelque chose qui peut nous émouvoir, et que moi si nous prenons le pad en main pour nous lancer dans l’une des aventures les le plus cool jamais écrit (du RPG fantastique au jeu de tir gradassissimo) on finirait même pas par les apprécier.
On ressent le besoin de quelque chose d’émotionnel, bref, qui sache se jouer comme si on se résume à la main. Capable de produire cet effet – caresse numérique continue – qui, une fois le coussin placé, vous donne l’impression de sortir d’un SPA, ou mieux encore d’un séance de psychothérapie dans laquelle vous avez tout jeté, et vous vous manifestez en paix avec le monde. Reconnaître ces moments est fondamentalement : j’ai appris à le faire après quelques moments où je me suis retrouvé coïncid dans des jeux merveilleux, absolument en accord avec moi goûts et avec le « genre » de jeu auquel je voulais jouer à ce moment-là , plus que je sentais mon cerveau s’entrechoquer à ce moment-là.
Dans ces moments, que j’appelle de « La vie d’humeur est étrange », j’ai réalisé qu’il y a peu à faire. Il faut déconnecter et se jeter sur l’un de es titres rares qui peuvent réussir la tâche ardue de colmater la faille émotionnelle. Le problème est que ces titres, j’ai découvert, ne sont pas nombreux: si je les ai appelés de «mood LIS», on peut bien comprendre que la saga «Life is Strange» est le meilleur exemple pour le type de titres . More (malheureusement) les LIS ne sont pas infinies et, au contraire, elles ressortent avec une certaine raréfaction.
La vie est étrange (2015)
Alors, quand ils ont fini, et que vous avez cette envie d’un titre que vous pouvez donner cet effet… que faites-vous ? Quels sont les jeux qui tombent dans l’ambiance LIS ? Pourquoi est-il si difficile de les repérer ?
Et pourquoi, étonnamment, la considération du jeu est aussi liée au genre vidéo de la composante ludique (rpg, fps, etc.) pour rapport avec un type d’histoire dans laquelle on veut s’immerger ?
La raison de l’ambiance Life is Strange
Revenons à l’origine : les jeux d’ambiance LIS, comme nous l’avions anticipé, peuvent donc être définis assez intuitivement car avec LIS, ils ont trouvé une forme parfaite de définition: le premier chapitre a été l’un des premiers titres à mettre en lumière une bouleversante d’émotion et d’introspection, capable de toucher délicatement les cordes émotionnelles du joueur, à travers une narration chuchotée sur la pointe des pieds, entre écoute et couloirs d’école.
Le type de gameplay, purement subsidiaire à l’expérience, permet de vivre le jeu de manière d’étendue, en évitant les moments anguleux qui pourraient nuire à ce sentiment de « soft-experience », que le genre des titres tend à dominer le support de toutes les manières. Et l’on sait, Life is Strange, en cela il est passé maître : malgré les changements de sujet et les intrigues plus ou moins dévinées, ce qui est resté constant (et qui continue de décréter son succès) c’est son trait identitaire , qui réussit toujours pour donner au joueur cette ambiance chaleureuse.
Il réussit pour une série d’éléments que marient très bien les uns avec les autres, des lignes de dialogue du dernier des PNG, à la même micro-mécanique de gameplay qui fournit des moments absolument inutiles à la suite narrative, mais fondamentaux pour le expérience générale. Des instants où perdre ces 30 secondes pour que le personnage reste sur le lit en écoutant de la musique, alors que de courtes scènes cinématiques commencent à défiler devant vous dans une séquence cyclique. Ici, c’est un moment LIS classique. Mais pas tellement parce qu’il est situé au sein même du LIS ; plus que toute autre chose a choisi parce qu’il place le joueur dans la perspective d’explorer émotionnellement le moment ludique, faisant ressortir un momento qui devient un parfait résumé de sa poétique et du type d’expérience qu’il veut offrir.
Une situation de conception du jeu qui voyage à l’opposé de l’idée même du game designHistoriquement, j’ai voté pour guider le joueur dans l’interaction plus ou moins libre avec le monde du jeu : ici, au lieu de cela, on lui demande de s’arrêter et de savourer l’atmosphère, lui a proposé les clés en main pour faire arriver quelque chose qui ne peut être réalisé qu’avec l’aide de sa complicité. Créez le « moment d’empathie parfait » avec le jeu.
Les éléments de gameplay sont certains des points clairs qui peuvent permettre au titre d’un locataire dans cette catégorie particulière de définir “l’ambiance”, plus aucun d’entre eux n’est essentiel. Outre les piliers directeurs, ils s’avèrent en réalité être des outils utiles pour renforcer une efficacité que trouve son origine ailleurs : ce n’est pas, par exemple, sa composante de jeu extrêmement consacrée au storytelling qu’instaure la vignette de jeu « mood LIS », tout au plus c’est un véhicule correctement utilisé pour atteindre ce type de résultat, mais qui pourrait éventuellement produire un effet complètement différent.
Nous pensons que nous jouons Détroit oh miroir jumeau (pour jouer dans la maison du même développeur): les mécaniques de jeu seraient à peu près similaires, mais nous serions insatisfaits, car l’ambiance transmise par l’œuvre serait profondément discordante avec ce que nous recherchons. L’équilibre qui permet la création d’œuvres de ce type, grâce à l’amalgamation des composantes du gameplay, des récits et des artistes, est complexe, et se joue lui-même des jeux apparemment très éloignés en raison de leur mécanique ludique, mais dont le niveau de l’humeur permet plutôt à s’intégrer parfaitement dans ce petit sous-genre qui, plutôt que de nous faire appuyer sur des touches, veut chuchoter au cœur.
Détroit : devenir humain (2018)
La limite du genre
En pensant en ces termes, l’audience des jeux pouvant entrer dans ce type de catégorie s’est définitivement élargie, et il est plus facile de trouver des héritiers capables de satisfaire notre désir d’émotivité cristalline. La limite, la difficulté, la veine surtout de la manière d’un catalogueur (et de chercher) les titres auxquels nous sommes désormais automatiquement habituels, que privilégient les mécaniques ludiques aux mécaniques de contenu. Un catalogage complet, car plus direct et efficace, plus que dans certaines situations est heurté à des limites infranchissables.
Combien de fois vous êtes-vous retrouvé devant un ami à vous et, en lui recommandant un jeu, vous êtes-vous retrouvé à devoir faire face à des réponses du type « non, je ne joue pas à gdr/action/fps » ? At-il été difficile d’arriver à parler du contenu, par rapport à d’autres systèmes médiatiques qui n’ont pas une composante interactive prédominante ? En ouvrant la boite du « mood LIS » en effet, il est déjà possible que beaucoup de choses à l’intérieur, et les titres les plus variés de des approches complètement différentes qui m’accompagne avec cette même délicatesse, dont aucune saga ou style de jeu n’est propriétaire.
Mots perdus : au-delà de la page par exemple (un jeu de plateforme 2D coulissant) en fait partie. Une fois que j’ai pu vous apprendre les pages d’un livre, merci pour l’histoire innocente d’une petite fille qui est confrontée à la première fois la douleur de la perte et qui, tout comme LIS, utilisez le pouvoir de la réalité magique pour obtenir directement à toi, au coeur. Ou (en s’éloignant davantage du genre des aventures graphiques 2.0) commentez et proposez “Spiritfarer”, qui ajoute d’importants composants de gestion à toute l’économie du jeu. Soit « Gone Home », avec son récit naissant, soit « What Remains of Edith Finch », jamais trop loué, dans ses moments les plus crus. Brièvement, la liste pourrait encore et encore s’allonger, car la caresse que l’on recherche quand on cherche les jeux d’ambiance LIS se trouve dans les terres de « Syberia » (meilleurs voeux pour tes 20 ans Kate Walker !) un peu plus l’ingéniosité, ou dans lalentur d’une visite à la cité du « Lac ».
Il y a certains éléments qui sont un peu dénominateur commun, soyons clairs (pensée à l’art design qui n’est pas excessivement photographique ou aux rythmes du jeu qui ne sont pas martelants), mais nous sommes sûrs que même ces caractéristiques seront remplacées par de nouvelles incarnationsce qui vous permettra d’inclure dans cette catégorie bizarre même des jeux que nous n’imaginerions même pas maintenant.
Nous pensons que cette réflexion est important de prolonger la discussion sur les médias et fournir un outil supplémentaire, à la critique et au public, pour arriver à considérer les titres en rajeunissant certains automatismes historiques, qui certes restent nécessaires, mais qui peuvent aujourd’hui trouver de nouvelles voies d’hybridation, et laisser place à une esquisse de contenu qui suppose désormais une importance primordiale. Arriver à un dialogue moins centré sur le genre, dans un sens essentiellement ludique, et plus naturellement lié à l’expérience réelle dans toutes ses autres dimensions, même les moins objectifs et les plus “respirables”.
Le jeu « mood LIS » est définitivement plus simple pour lancer la reflexionMore sommes surs qu’il peut aussi être étendu à d’autres types d’œuvres qui se heurtent à différents corps de jeu vidéo : vous pouvez satisfaire votre soif de cyberpunk à la fois avec Stray et Cyberpunk 2077, mais aussi avec Transistor.
Commentez les produits cinématographiques à venir sur l’importateur distinction entre animation et prise de vue réelle (et en partie les livres qui divisent le livre audio et le papier) peut-être même que le jeu vidéo doit commencer à mettre de côté l’interaction, et donner …
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