Les bons sentiments que la lettre de motivation de Narita Boy a véhiculés sont plus que justifiés: le jeu de Studio Koba est amour au premier match. Action pixelisée pure qui cristallise mille et une influences nées dans les jeux vidéo, l’anime, la culture japonaise, l’esthétique des années 80 et 90 ou la science-fiction. Un jeu vidéo classique, oui, mais aussi autre chose: Narita Boy est l’art en mouvement.
Les débuts de Barcelone Studio Koba, dirigé par Eduardo Fornieles, recueille le témoin des références maximales du jeu vidéo indépendant, en prenant acte de leurs succès. Et, dans le processus, trouvez votre propre ton et votre identité et l’affiche à partir des barres d’ouverture. Non seulement dans le domaine artistique, mais aussi dans sa superbe manière de se démarquer comme une expérience de jeu ensemble.
Parce que si dans le jouable nous nous sentirons à l’aise, comme à la maison, venez de mettre les pieds dans le royaume numérique – le monde de Garçon Narita-, Studio Koba parvient à transmettre à travers la formule établie des classiques d’action en défilement latéral une sensation très inhabituelle: dans Narita Boy nous serons comme ça Kevin Flynn qui vient de venir à Tron ou à un Néo cela commence à comprendre ce qu’est la matrice.
Bien sûr, la maîtrise en main nos compétences sont plus en phase avec Ryu hayabusa. Et, par exemple, ces 40 minutes de glorieux pixel art de Barcelone.
Narita Boy, notre héros, prend les rênes du jeu et déploie son vrai personnage dès qu’il déchaîne le tout nouveau techno-épée du royaume numérique en tant que roi Arthur. Une lame puissante capable de lancer des missiles et, à sa manière, cette clé maîtresse avec laquelle vous ouvrirez et conquérir de nouveaux niveaux tout en nettoyer chaque écran d’ennemis et de menaces.
Et ce qui est mieux: la façon dont il le fait est une joie. Ses animations et son répertoire de mouvements sont lisses comme de la soie, et sa jouabilité n’est pas en reste.
Le secret pour atteindre cette étape importante? Bien que le propre Narita Boy, notre protagoniste a un design extrêmement minimaliste, la qualité et le soin du pixel art que le jeu dégage sont très exceptionnels. Ce qui gagne des points entiers avec un cadre très soigné qui s’inspire à la fois des grandes références de la bande dessinée de science-fiction européenne et des classiques incontournables Fabriqué au Japon de NES et SNES.
Narita Boy est une expérience signature avec beaucoup d’esprit geek
Réalisations obtenues grâce à une esthétique artisanale très soignée, élaboré pixel par pixel, dans lequel tous les atouts (plus d’un millier selon Studio Koba) et chaque niveau (plus de trois cents) ont été créés individuellement. Un double bonus de talent pour donner vie et grâce à un style rétro-futuriste très soigné.
Du coup, nous sommes confrontés à un titre qui, bien qu’annoncé en 2017, a été mijoté pour offrir une finition aussi réussie que surprenante. Refusant absolument de passer inaperçu dans une 2021 où la 4K et le ray tracing aspirent à être le nouveau standard des jeux vidéo.
Constater avec énergie qu’il existe encore des alternatives pour surprendre le joueur dans le domaine artistique. Et, dans le processus, prêcher par l’exemple. Et, pour un échantillon, chacune des images que vous verrez dans ce texte ont été extraites de notre propre gameplay.
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Narita Boy: des légendes du roi Arthur à Ready Player One sous le coup de la techno-épée
Nous sommes dans les années 80 et le phénomène du moment est, bien sûr, une console vidéo révolutionnaire: la Narita One. La raison de son succès, d’une part, est le grand mystère qui entoure le responsable de la petite machine: un génie de la programmation dit Le créateur.
En revanche, le véritable moteur du phénomène est le jeu vidéo star de la console: Garçon Narita. Un jeu vidéo de science-fiction et fantastique bien connu dont les cartouches Ils volent des étagères au fur et à mesure qu’elles sont servies. Une expérience qui Il a déjà obsédé la moitié du monde.
Cependant, quelque chose de trouble se prépare dans le code du jeu lui-même. Une entité connue sous le nom de LUI a émergé du royaume numérique et, à partir de là, a commencé à effacer le travail et l’héritage de Le créateur.
Une menace qui met en péril l’existence même du monde numérique et, par extension, ses habitants. Forcer à Carte mère, le programme de superviseur de jeu, pour activer un protocole d’urgence désespéré: Protocole Narita Boy.
En tant que joueurs transportés dans le royaume numérique, notre mission sera essentiellement de brandir la techno-épée, de sauver le travail de The Creator et, dans la mesure du possible, suivre en un seul morceau.
Cependant, le code du jeu lui-même cache plus qu’il n’y paraît. Y compris les surprises codées, les menaces et les ennemis de haut calibre, clin d’œil brillant à la culture populaire et une autre torsion inattendue.
Parce que la quantité d’influences qui convergent vers Garçon Narita c’est incroyablement écrasant. Les Barcelonais du Studio Koba empruntent des coups de pinceau à des œuvres aussi diverses que Prêt Player One, Tron, He-Man, Star Wars (ici la Force est connue sous le nom de Trichrome) la légende du roi Arthur, Castlevania ou Another World, parmi tant d’autres. Avec autant d’impudence que de succès.
Couvrir le tout d’une esthétique rétro palpable à tout moment. D’un effet de télévision à tube très réussi qui se marie à merveille avec l’esthétique de chaque niveau comme sa bande-son originale spectaculaire, au plus grand plaisir des fans de synthwave, gracieuseté de Salvador Fornieles, qui embrasse et sait conquérir le joueur depuis l’écran d’accueil lui-même.
Se couronnant d’esthétique et d’animations qui cherchent à établir une nouvelle chaise en un véritable âge d’or pour les amateurs de pixel art. Convaincre les sens et, enfin, tomber amoureux du jouable.
Réaliser, avec la somme de tout ce qui précède, impressions superbes et très positives lors de notre premier contact avant son test d’acide imminent: son lancement très attendu dans pratiquement tous les systèmes.
2021: l’année où le protocole Narita Boy sera (enfin) mis en ligne
Tandis que, Garçon Narita a tout pour gagner face à son lancement, son entrée sur scène déjà c’était révolutionnaire: la présentation du projet sur Kickstarter, en 2017, a convaincu plus de cinq mille sponsors et chaque nouveau progrès montré a réussi à capter plus et mieux l’intérêt autour de lui. Qui, logiquement, a fait l’attente deviendrait éternelle.
Après avoir distribué des coupes avec la techno-épée, il est clair que Garçon Narita c’est un de ces jeux avec signature d’auteur, esprit geek et caractère perfectionniste. Un de ces travaux qui nécessitent ton propre temps prendre forme. Non seulement pour répondre aux attentes générées, mais pour correspondent à la vision originale.
Et alors que Studio Koba lui-même est venu signer sur le ciment que Narita Boy arriverait en 2019, la réalité est que le passage du temps jusqu’à l’annonce d’une fenêtre de lancement réel -Son départ est prévu début 2021- il n’a pas mesuré nos attentes dans le projet. Surtout, après le bon goût dans nos bouches que nous a laissé ce premier apéritif.
Au Studio Koba, il y a du talent à revendre pour signer un chef-d’œuvre
Remettre les pieds sur terre. Nous avons encore beaucoup à faire à propos de Narita Boy. Des aspects tels que sa durée, son système de progression ou la manière de maintenir l’équilibre entre défi et découverte seront ceux qui définiront réellement son brouillon au-delà de l’impact initial.
Bien sûr, il y a quelque chose qui nous est devenu absolument clair après avoir joué au Narita Boy avance plus de fois que nécessaire: Au Studio Koba, il y a du talent à revendre pour signer un chef-d’œuvre.
En l’absence de date plus précise, Garçon Narita sera disponible début 2021 sur PS4, Xbox ONE et Nintendo Switch, ainsi que sur PC, Mac et Linux. Et bien que Team17 et Studio Koba n’aient pas mis de prix dessus, ce candidat fort pour illustration jouable sera joué via le Game Pass de lancement. Éliminer d’un seul coup toute excuse pour ne pas la donner une opportunité plus que méritée.
- Plateformes: Steam (PC, Mac, Linux,), PS4, Xbox ONE et Nintendo Switch
- Multijoueur: Non
- Développeur: Studio Koba
- Compagnie: Studio Koba et Team17
- Prix: Inclus au lancement dans Game Pass. A déterminer dans le reste des systèmes.
- Lancement: Premier semestre 2021
Les bons sentiments que la lettre de motivation de Narita Boy a véhiculés sont plus que justifiés: le jeu de Studio Koba est amour au premier match. Action pixelisée pure qui cristallise mille et une influences nées dans les jeux vidéo, l’anime, la culture japonaise, l’esthétique des années 80 et 90 ou la science-fiction. Un jeu vidéo classique, oui, mais aussi autre chose: Narita Boy est l’art en mouvement.
Les débuts de Barcelone Studio Koba, dirigé par Eduardo Fornieles, recueille le témoin des références maximales du jeu vidéo indépendant, en prenant acte de leurs succès. Et, dans le processus, trouvez votre propre ton et votre identité et l’affiche à partir des barres d’ouverture. Non seulement dans le domaine artistique, mais aussi dans sa superbe manière de se démarquer comme une expérience de jeu ensemble.
Parce que si dans le jouable nous nous sentirons à l’aise, comme à la maison, venez de mettre les pieds dans le royaume numérique – le monde de Garçon Narita-, Studio Koba parvient à transmettre à travers la formule établie des classiques d’action en défilement latéral une sensation très inhabituelle: dans Narita Boy nous serons comme ça Kevin Flynn qui vient de venir à Tron ou à un Néo cela commence à comprendre ce qu’est la matrice.
Bien sûr, la maîtrise en main nos compétences sont plus en phase avec Ryu hayabusa. Et, par exemple, ces 40 minutes de glorieux pixel art de Barcelone.
Narita Boy, notre héros, prend les rênes du jeu et déploie son vrai personnage dès qu’il déchaîne le tout nouveau techno-épée du royaume numérique en tant que roi Arthur. Une lame puissante capable de lancer des missiles et, à sa manière, cette clé maîtresse avec laquelle vous ouvrirez et conquérir de nouveaux niveaux tout en nettoyer chaque écran d’ennemis et de menaces.
Et ce qui est mieux: la façon dont il le fait est une joie. Ses animations et son répertoire de mouvements sont lisses comme de la soie, et sa jouabilité n’est pas en reste.
Le secret pour atteindre cette étape importante? Bien que le propre Narita Boy, notre protagoniste a un design extrêmement minimaliste, la qualité et le soin du pixel art que le jeu dégage sont très exceptionnels. Ce qui gagne des points entiers avec un cadre très soigné qui s’inspire à la fois des grandes références de la bande dessinée de science-fiction européenne et des classiques incontournables Fabriqué au Japon de NES et SNES.
Narita Boy est une expérience signature avec beaucoup d’esprit geek
Réalisations obtenues grâce à une esthétique artisanale très soignée, élaboré pixel par pixel, dans lequel tous les atouts (plus d’un millier selon Studio Koba) et chaque niveau (plus de trois cents) ont été créés individuellement. Un double bonus de talent pour donner vie et grâce à un style rétro-futuriste très soigné.
Du coup, nous sommes confrontés à un titre qui, bien qu’annoncé en 2017, a été mijoté pour offrir une finition aussi réussie que surprenante. Refusant absolument de passer inaperçu dans une 2021 où la 4K et le ray tracing aspirent à être le nouveau standard des jeux vidéo.
Constater avec énergie qu’il existe encore des alternatives pour surprendre le joueur dans le domaine artistique. Et, dans le processus, prêcher par l’exemple. Et, pour un échantillon, chacune des images que vous verrez dans ce texte ont été extraites de notre propre gameplay.
Narita Boy: des légendes du roi Arthur à Ready Player One sous le coup de la techno-épée
Nous sommes dans les années 80 et le phénomène du moment est, bien sûr, une console vidéo révolutionnaire: la Narita One. La raison de son succès, d’une part, est le grand mystère qui entoure le responsable de la petite machine: un génie de la programmation dit Le créateur.
En revanche, le véritable moteur du phénomène est le jeu vidéo star de la console: Garçon Narita. Un jeu vidéo de science-fiction et fantastique bien connu dont les cartouches Ils volent des étagères au fur et à mesure qu’elles sont servies. Une expérience qui Il a déjà obsédé la moitié du monde.
Cependant, quelque chose de trouble se prépare dans le code du jeu lui-même. Une entité connue sous le nom de LUI a émergé du royaume numérique et, à partir de là, a commencé à effacer le travail et l’héritage de Le créateur.
Une menace qui met en péril l’existence même du monde numérique et, par extension, ses habitants. Forcer à Carte mère, le programme de superviseur de jeu, pour activer un protocole d’urgence désespéré: Protocole Narita Boy.
En tant que joueurs transportés dans le royaume numérique, notre mission sera essentiellement de brandir la techno-épée, de sauver le travail de The Creator et, dans la mesure du possible, suivre en un seul morceau.
Cependant, le code du jeu lui-même cache plus qu’il n’y paraît. Y compris les surprises codées, les menaces et les ennemis de haut calibre, clin d’œil brillant à la culture populaire et une autre torsion inattendue.
Parce que la quantité d’influences qui convergent vers Garçon Narita c’est incroyablement écrasant. Les Barcelonais du Studio Koba empruntent des coups de pinceau à des œuvres aussi diverses que Prêt Player One, Tron, He-Man, Star Wars (ici la Force est connue sous le nom de Trichrome) la légende du roi Arthur, Castlevania ou Another World, parmi tant d’autres. Avec autant d’impudence que de succès.
Couvrir le tout d’une esthétique rétro palpable à tout moment. D’un effet de télévision à tube très réussi qui se marie à merveille avec l’esthétique de chaque niveau comme sa bande-son originale spectaculaire, au plus grand plaisir des fans de synthwave, gracieuseté de Salvador Fornieles, qui embrasse et sait conquérir le joueur depuis l’écran d’accueil lui-même.
Se couronnant d’esthétique et d’animations qui cherchent à établir une nouvelle chaise en un véritable âge d’or pour les amateurs de pixel art. Convaincre les sens et, enfin, tomber amoureux du jouable.
Réaliser, avec la somme de tout ce qui précède, impressions superbes et très positives lors de notre premier contact avant son test d’acide imminent: son lancement très attendu dans pratiquement tous les systèmes.
2021: l’année où le protocole Narita Boy sera (enfin) mis en ligne
Tandis que, Garçon Narita a tout pour gagner face à son lancement, son entrée sur scène déjà c’était révolutionnaire: la présentation du projet sur Kickstarter, en 2017, a convaincu plus de cinq mille sponsors et chaque nouveau progrès montré a réussi à capter plus et mieux l’intérêt autour de lui. Qui, logiquement, a fait l’attente deviendrait éternelle.
Après avoir distribué des coupes avec la techno-épée, il est clair que Garçon Narita c’est un de ces jeux avec signature d’auteur, esprit geek et caractère perfectionniste. Un de ces travaux qui nécessitent ton propre temps prendre forme. Non seulement pour répondre aux attentes générées, mais pour correspondent à la vision originale.
Et alors que Studio Koba lui-même est venu signer sur le ciment que Narita Boy arriverait en 2019, la réalité est que le passage du temps jusqu’à l’annonce d’une fenêtre de lancement réel -Son départ est prévu début 2021- il n’a pas mesuré nos attentes dans le projet. Surtout, après le bon goût dans nos bouches que nous a laissé ce premier apéritif.
Au Studio Koba, il y a du talent à revendre pour signer un chef-d’œuvre
Remettre les pieds sur terre. Nous avons encore beaucoup à faire à propos de Narita Boy. Des aspects tels que sa durée, son système de progression ou la manière de maintenir l’équilibre entre défi et découverte seront ceux qui définiront réellement son brouillon au-delà de l’impact initial.
Bien sûr, il y a quelque chose qui nous est devenu absolument clair après avoir joué au Narita Boy avance plus de fois que nécessaire: Au Studio Koba, il y a du talent à revendre pour signer un chef-d’œuvre.
En l’absence de date plus précise, Garçon Narita sera disponible début 2021 sur PS4, Xbox ONE et Nintendo Switch, ainsi que sur PC, Mac et Linux. Et bien que Team17 et Studio Koba n’aient pas mis de prix dessus, ce candidat fort pour illustration jouable sera joué via le Game Pass de lancement. Éliminer d’un seul coup toute excuse pour ne pas la donner une opportunité plus que méritée.
- Plateformes: Steam (PC, Mac, Linux,), PS4, Xbox ONE et Nintendo Switch
- Multijoueur: Non
- Développeur: Studio Koba
- Compagnie: Studio Koba et Team17
- Prix: Inclus au lancement dans Game Pass. A déterminer dans le reste des systèmes.
- Lancement: Premier semestre 2021
Les bons sentiments que la lettre de motivation de Narita Boy a véhiculés sont plus que justifiés: le jeu de Studio Koba est amour au premier match. Action pixelisée pure qui cristallise mille et une influences nées dans les jeux vidéo, l’anime, la culture japonaise, l’esthétique des années 80 et 90 ou la science-fiction. Un jeu vidéo classique, oui, mais aussi autre chose: Narita Boy est l’art en mouvement.
Les débuts de Barcelone Studio Koba, dirigé par Eduardo Fornieles, recueille le témoin des références maximales du jeu vidéo indépendant, en prenant acte de leurs succès. Et, dans le processus, trouvez votre propre ton et votre identité et l’affiche à partir des barres d’ouverture. Non seulement dans le domaine artistique, mais aussi dans sa superbe manière de se démarquer comme une expérience de jeu ensemble.
Parce que si dans le jouable nous nous sentirons à l’aise, comme à la maison, venez de mettre les pieds dans le royaume numérique – le monde de Garçon Narita-, Studio Koba parvient à transmettre à travers la formule établie des classiques d’action en défilement latéral une sensation très inhabituelle: dans Narita Boy nous serons comme ça Kevin Flynn qui vient de venir à Tron ou à un Néo cela commence à comprendre ce qu’est la matrice.
Bien sûr, la maîtrise en main nos compétences sont plus en phase avec Ryu hayabusa. Et, par exemple, ces 40 minutes de glorieux pixel art de Barcelone.
Narita Boy, notre héros, prend les rênes du jeu et déploie son vrai personnage dès qu’il déchaîne le tout nouveau techno-épée du royaume numérique en tant que roi Arthur. Une lame puissante capable de lancer des missiles et, à sa manière, cette clé maîtresse avec laquelle vous ouvrirez et conquérir de nouveaux niveaux tout en nettoyer chaque écran d’ennemis et de menaces.
Et ce qui est mieux: la façon dont il le fait est une joie. Ses animations et son répertoire de mouvements sont lisses comme de la soie, et sa jouabilité n’est pas en reste.
Le secret pour atteindre cette étape importante? Bien que le propre Narita Boy, notre protagoniste a un design extrêmement minimaliste, la qualité et le soin du pixel art que le jeu dégage sont très exceptionnels. Ce qui gagne des points entiers avec un cadre très soigné qui s’inspire à la fois des grandes références de la bande dessinée de science-fiction européenne et des classiques incontournables Fabriqué au Japon de NES et SNES.
Narita Boy est une expérience signature avec beaucoup d’esprit geek
Réalisations obtenues grâce à une esthétique artisanale très soignée, élaboré pixel par pixel, dans lequel tous les atouts (plus d’un millier selon Studio Koba) et chaque niveau (plus de trois cents) ont été créés individuellement. Un double bonus de talent pour donner vie et grâce à un style rétro-futuriste très soigné.
Du coup, nous sommes confrontés à un titre qui, bien qu’annoncé en 2017, a été mijoté pour offrir une finition aussi réussie que surprenante. Refusant absolument de passer inaperçu dans une 2021 où la 4K et le ray tracing aspirent à être le nouveau standard des jeux vidéo.
Constater avec énergie qu’il existe encore des alternatives pour surprendre le joueur dans le domaine artistique. Et, dans le processus, prêcher par l’exemple. Et, pour un échantillon, chacune des images que vous verrez dans ce texte ont été extraites de notre propre gameplay.
Narita Boy: des légendes du roi Arthur à Ready Player One sous le coup de la techno-épée
Nous sommes dans les années 80 et le phénomène du moment est, bien sûr, une console vidéo révolutionnaire: la Narita One. La raison de son succès, d’une part, est le grand mystère qui entoure le responsable de la petite machine: un génie de la programmation dit Le créateur.
En revanche, le véritable moteur du phénomène est le jeu vidéo star de la console: Garçon Narita. Un jeu vidéo de science-fiction et fantastique bien connu dont les cartouches Ils volent des étagères au fur et à mesure qu’elles sont servies. Une expérience qui Il a déjà obsédé la moitié du monde.
Cependant, quelque chose de trouble se prépare dans le code du jeu lui-même. Une entité connue sous le nom de LUI a émergé du royaume numérique et, à partir de là, a commencé à effacer le travail et l’héritage de Le créateur.
Une menace qui met en péril l’existence même du monde numérique et, par extension, ses habitants. Forcer à Carte mère, le programme de superviseur de jeu, pour activer un protocole d’urgence désespéré: Protocole Narita Boy.
En tant que joueurs transportés dans le royaume numérique, notre mission sera essentiellement de brandir la techno-épée, de sauver le travail de The Creator et, dans la mesure du possible, suivre en un seul morceau.
Cependant, le code du jeu lui-même cache plus qu’il n’y paraît. Y compris les surprises codées, les menaces et les ennemis de haut calibre, clin d’œil brillant à la culture populaire et une autre torsion inattendue.
Parce que la quantité d’influences qui convergent vers Garçon Narita c’est incroyablement écrasant. Les Barcelonais du Studio Koba empruntent des coups de pinceau à des œuvres aussi diverses que Prêt Player One, Tron, He-Man, Star Wars (ici la Force est connue sous le nom de Trichrome) la légende du roi Arthur, Castlevania ou Another World, parmi tant d’autres. Avec autant d’impudence que de succès.
Couvrir le tout d’une esthétique rétro palpable à tout moment. D’un effet de télévision à tube très réussi qui se marie à merveille avec l’esthétique de chaque niveau comme sa bande-son originale spectaculaire, au plus grand plaisir des fans de synthwave, gracieuseté de Salvador Fornieles, qui embrasse et sait conquérir le joueur depuis l’écran d’accueil lui-même.
Se couronnant d’esthétique et d’animations qui cherchent à établir une nouvelle chaise en un véritable âge d’or pour les amateurs de pixel art. Convaincre les sens et, enfin, tomber amoureux du jouable.
Réaliser, avec la somme de tout ce qui précède, impressions superbes et très positives lors de notre premier contact avant son test d’acide imminent: son lancement très attendu dans pratiquement tous les systèmes.
2021: l’année où le protocole Narita Boy sera (enfin) mis en ligne
Tandis que, Garçon Narita a tout pour gagner face à son lancement, son entrée sur scène déjà c’était révolutionnaire: la présentation du projet sur Kickstarter, en 2017, a convaincu plus de cinq mille sponsors et chaque nouveau progrès montré a réussi à capter plus et mieux l’intérêt autour de lui. Qui, logiquement, a fait l’attente deviendrait éternelle.
Après avoir distribué des coupes avec la techno-épée, il est clair que Garçon Narita c’est un de ces jeux avec signature d’auteur, esprit geek et caractère perfectionniste. Un de ces travaux qui nécessitent ton propre temps prendre forme. Non seulement pour répondre aux attentes générées, mais pour correspondent à la vision originale.
Et alors que Studio Koba lui-même est venu signer sur le ciment que Narita Boy arriverait en 2019, la réalité est que le passage du temps jusqu’à l’annonce d’une fenêtre de lancement réel -Son départ est prévu début 2021- il n’a pas mesuré nos attentes dans le projet. Surtout, après le bon goût dans nos bouches que nous a laissé ce premier apéritif.
Au Studio Koba, il y a du talent à revendre pour signer un chef-d’œuvre
Remettre les pieds sur terre. Nous avons encore beaucoup à faire à propos de Narita Boy. Des aspects tels que sa durée, son système de progression ou la manière de maintenir l’équilibre entre défi et découverte seront ceux qui définiront réellement son brouillon au-delà de l’impact initial.
Bien sûr, il y a quelque chose qui nous est devenu absolument clair après avoir joué au Narita Boy avance plus de fois que nécessaire: Au Studio Koba, il y a du talent à revendre pour signer un chef-d’œuvre.
En l’absence de date plus précise, Garçon Narita sera disponible début 2021 sur PS4, Xbox ONE et Nintendo Switch, ainsi que sur PC, Mac et Linux. Et bien que Team17 et Studio Koba n’aient pas mis de prix dessus, ce candidat fort pour illustration jouable sera joué via le Game Pass de lancement. Éliminer d’un seul coup toute excuse pour ne pas la donner une opportunité plus que méritée.
- Plateformes: Steam (PC, Mac, Linux,), PS4, Xbox ONE et Nintendo Switch
- Multijoueur: Non
- Développeur: Studio Koba
- Compagnie: Studio Koba et Team17
- Prix: Inclus au lancement dans Game Pass. A déterminer dans le reste des systèmes.
- Lancement: Premier semestre 2021
Les bons sentiments que la lettre de motivation de Narita Boy a véhiculés sont plus que justifiés: le jeu de Studio Koba est amour au premier match. Action pixelisée pure qui cristallise mille et une influences nées dans les jeux vidéo, l’anime, la culture japonaise, l’esthétique des années 80 et 90 ou la science-fiction. Un jeu vidéo classique, oui, mais aussi autre chose: Narita Boy est l’art en mouvement.
Les débuts de Barcelone Studio Koba, dirigé par Eduardo Fornieles, recueille le témoin des références maximales du jeu vidéo indépendant, en prenant acte de leurs succès. Et, dans le processus, trouvez votre propre ton et votre identité et l’affiche à partir des barres d’ouverture. Non seulement dans le domaine artistique, mais aussi dans sa superbe manière de se démarquer comme une expérience de jeu ensemble.
Parce que si dans le jouable nous nous sentirons à l’aise, comme à la maison, venez de mettre les pieds dans le royaume numérique – le monde de Garçon Narita-, Studio Koba parvient à transmettre à travers la formule établie des classiques d’action en défilement latéral une sensation très inhabituelle: dans Narita Boy nous serons comme ça Kevin Flynn qui vient de venir à Tron ou à un Néo cela commence à comprendre ce qu’est la matrice.
Bien sûr, la maîtrise en main nos compétences sont plus en phase avec Ryu hayabusa. Et, par exemple, ces 40 minutes de glorieux pixel art de Barcelone.
Narita Boy, notre héros, prend les rênes du jeu et déploie son vrai personnage dès qu’il déchaîne le tout nouveau techno-épée du royaume numérique en tant que roi Arthur. Une lame puissante capable de lancer des missiles et, à sa manière, cette clé maîtresse avec laquelle vous ouvrirez et conquérir de nouveaux niveaux tout en nettoyer chaque écran d’ennemis et de menaces.
Et ce qui est mieux: la façon dont il le fait est une joie. Ses animations et son répertoire de mouvements sont lisses comme de la soie, et sa jouabilité n’est pas en reste.
Le secret pour atteindre cette étape importante? Bien que le propre Narita Boy, notre protagoniste a un design extrêmement minimaliste, la qualité et le soin du pixel art que le jeu dégage sont très exceptionnels. Ce qui gagne des points entiers avec un cadre très soigné qui s’inspire à la fois des grandes références de la bande dessinée de science-fiction européenne et des classiques incontournables Fabriqué au Japon de NES et SNES.
Narita Boy est une expérience signature avec beaucoup d’esprit geek
Réalisations obtenues grâce à une esthétique artisanale très soignée, élaboré pixel par pixel, dans lequel tous les atouts (plus d’un millier selon Studio Koba) et chaque niveau (plus de trois cents) ont été créés individuellement. Un double bonus de talent pour donner vie et grâce à un style rétro-futuriste très soigné.
Du coup, nous sommes confrontés à un titre qui, bien qu’annoncé en 2017, a été mijoté pour offrir une finition aussi réussie que surprenante. Refusant absolument de passer inaperçu dans une 2021 où la 4K et le ray tracing aspirent à être le nouveau standard des jeux vidéo.
Constater avec énergie qu’il existe encore des alternatives pour surprendre le joueur dans le domaine artistique. Et, dans le processus, prêcher par l’exemple. Et, pour un échantillon, chacune des images que vous verrez dans ce texte ont été extraites de notre propre gameplay.
Narita Boy: des légendes du roi Arthur à Ready Player One sous le coup de la techno-épée
Nous sommes dans les années 80 et le phénomène du moment est, bien sûr, une console vidéo révolutionnaire: la Narita One. La raison de son succès, d’une part, est le grand mystère qui entoure le responsable de la petite machine: un génie de la programmation dit Le créateur.
En revanche, le véritable moteur du phénomène est le jeu vidéo star de la console: Garçon Narita. Un jeu vidéo de science-fiction et fantastique bien connu dont les cartouches Ils volent des étagères au fur et à mesure qu’elles sont servies. Une expérience qui Il a déjà obsédé la moitié du monde.
Cependant, quelque chose de trouble se prépare dans le code du jeu lui-même. Une entité connue sous le nom de LUI a émergé du royaume numérique et, à partir de là, a commencé à effacer le travail et l’héritage de Le créateur.
Une menace qui met en péril l’existence même du monde numérique et, par extension, ses habitants. Forcer à Carte mère, le programme de superviseur de jeu, pour activer un protocole d’urgence désespéré: Protocole Narita Boy.
En tant que joueurs transportés dans le royaume numérique, notre mission sera essentiellement de brandir la techno-épée, de sauver le travail de The Creator et, dans la mesure du possible, suivre en un seul morceau.
Cependant, le code du jeu lui-même cache plus qu’il n’y paraît. Y compris les surprises codées, les menaces et les ennemis de haut calibre, clin d’œil brillant à la culture populaire et une autre torsion inattendue.
Parce que la quantité d’influences qui convergent vers Garçon Narita c’est incroyablement écrasant. Les Barcelonais du Studio Koba empruntent des coups de pinceau à des œuvres aussi diverses que Prêt Player One, Tron, He-Man, Star Wars (ici la Force est connue sous le nom de Trichrome) la légende du roi Arthur, Castlevania ou Another World, parmi tant d’autres. Avec autant d’impudence que de succès.
Couvrir le tout d’une esthétique rétro palpable à tout moment. D’un effet de télévision à tube très réussi qui se marie à merveille avec l’esthétique de chaque niveau comme sa bande-son originale spectaculaire, au plus grand plaisir des fans de synthwave, gracieuseté de Salvador Fornieles, qui embrasse et sait conquérir le joueur depuis l’écran d’accueil lui-même.
Se couronnant d’esthétique et d’animations qui cherchent à établir une nouvelle chaise en un véritable âge d’or pour les amateurs de pixel art. Convaincre les sens et, enfin, tomber amoureux du jouable.
Réaliser, avec la somme de tout ce qui précède, impressions superbes et très positives lors de notre premier contact avant son test d’acide imminent: son lancement très attendu dans pratiquement tous les systèmes.
2021: l’année où le protocole Narita Boy sera (enfin) mis en ligne
Tandis que, Garçon Narita a tout pour gagner face à son lancement, son entrée sur scène déjà c’était révolutionnaire: la présentation du projet sur Kickstarter, en 2017, a convaincu plus de cinq mille sponsors et chaque nouveau progrès montré a réussi à capter plus et mieux l’intérêt autour de lui. Qui, logiquement, a fait l’attente deviendrait éternelle.
Après avoir distribué des coupes avec la techno-épée, il est clair que Garçon Narita c’est un de ces jeux avec signature d’auteur, esprit geek et caractère perfectionniste. Un de ces travaux qui nécessitent ton propre temps prendre forme. Non seulement pour répondre aux attentes générées, mais pour correspondent à la vision originale.
Et alors que Studio Koba lui-même est venu signer sur le ciment que Narita Boy arriverait en 2019, la réalité est que le passage du temps jusqu’à l’annonce d’une fenêtre de lancement réel -Son départ est prévu début 2021- il n’a pas mesuré nos attentes dans le projet. Surtout, après le bon goût dans nos bouches que nous a laissé ce premier apéritif.
Au Studio Koba, il y a du talent à revendre pour signer un chef-d’œuvre
Remettre les pieds sur terre. Nous avons encore beaucoup à faire à propos de Narita Boy. Des aspects tels que sa durée, son système de progression ou la manière de maintenir l’équilibre entre défi et découverte seront ceux qui définiront réellement son brouillon au-delà de l’impact initial.
Bien sûr, il y a quelque chose qui nous est devenu absolument clair après avoir joué au Narita Boy avance plus de fois que nécessaire: Au Studio Koba, il y a du talent à revendre pour signer un chef-d’œuvre.
En l’absence de date plus précise, Garçon Narita sera disponible début 2021 sur PS4, Xbox ONE et Nintendo Switch, ainsi que sur PC, Mac et Linux. Et bien que Team17 et Studio Koba n’aient pas mis de prix dessus, ce candidat fort pour illustration jouable sera joué via le Game Pass de lancement. Éliminer d’un seul coup toute excuse pour ne pas la donner une opportunité plus que méritée.
- Plateformes: Steam (PC, Mac, Linux,), PS4, Xbox ONE et Nintendo Switch
- Multijoueur: Non
- Développeur: Studio Koba
- Compagnie: Studio Koba et Team17
- Prix: Inclus au lancement dans Game Pass. A déterminer dans le reste des systèmes.
- Lancement: Premier semestre 2021
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