L’horreur est probablement le genre le plus diversifié de tous les films, avec des hauts et des bas. Il existe d’innombrables films d’horreur sortis chaque année, mais seuls quelques-uns ont obtenu la cote convoitée “Certified Fresh” de Rotten Tomatoes, et encore moins ont atteint le sommet des palmarès des sorties annuelles.
La peur est très subjective, conduisant à un phénomène étrange où certains des scores de critiques les plus élevés sont mélangés à des scores d’audience négatifs. De plus, la date de sortie pourrait être un peu controversée. Mon cœur ne peut pas battre et un endroit calme à moins que vous ne me le disiez : la partie II est à la fois en tête de liste et fait ses débuts cette année, mais les deux films font leurs débuts en 2020, ils ne sont donc pas éligibles. Enfin, en cas d’égalité pour les scores clés, qui sont nombreux, le score du spectateur sera le briseur d’égalité.
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Le deuxième long métrage de la scénariste et réalisatrice Julia Ducournau est un cauchemar étrangement abstrait rempli d’horreur corporelle vive, de pornographie inexplicable et de brutalité à la mode. Titane a remporté la Palme d’Or, le premier prix de Cannes, faisant de Ducournau la deuxième femme à remporter le prix. Le film a également obtenu la cote d’audience la plus élevée de la liste avec un impressionnant 85%. Le film est effrayant, mais si agressivement bizarre et bien conçu que les téléspectateurs ne peuvent pas quitter l’écran des yeux.
L’histoire va droit au but, véhiculée principalement par des visuels, et le rythme rapide maintient le public sur le bord de son siège. Titan ne semble pas être une personne sympathique, et ce serait certainement trop bizarre pour certains, mais ce qu’il fait le mieux, c’est de créer l’ambiance et d’abaisser la mâchoire. Les attentes étaient élevées pour le deuxième effort de Ducournau après ses débuts stellaires, Raw, et elle les a dépassées. Le monde ne peut qu’imaginer quel spectacle incroyable et terrifiant elle apportera ensuite à l’écran.
Une épouse malheureuse est menottée au corps de son mari dans le cadre d’un plan complexe de vengeance dans ce thriller captivant. Jusqu’à la mort est le premier projet de long métrage du scénariste Jason Carvey et du réalisateur SK Dale. Le film était très apprécié pour sa nouvelle meilleure performance en carrière de sa réalisatrice recrue et star Megan Fox.
La carrière de Fox a connu quelques bosses, mais entre cela et l’attaque culte contre le corps de Jennifer, sa maison est clairement terrorisée. Son charisme pur élève le matériel à l’humour de la potence, et son dévouement au personnage est vraiment à l’écran. Le film a un récit simple et rafraîchissant et élève son profil avec une lutte bien exécutée pour la survie. Les fans de films d’horreur d’invasion de domicile comme Hush ou You’re Next devraient vérifier Till Death par eux-mêmes.
Un autre premier long métrage, The Examiner, est le premier long métrage de Plano Bailey-Bond et présente de fortes similitudes avec son court métrage de 2015 The Hate. Le film met en vedette Niamh Algar, un censeur strict qui a travaillé pour supprimer le contenu répréhensible des films à l’apogée de l’ère de la “vidéo méchante” du début des années 80. Tout en travaillant pour limiter le contenu de masse, elle découvre un film d’exploitation entrelacé avec son propre traumatisme personnel, la piégeant dans un cercle vicieux qui brouille les frontières entre l’art et la réalité.
Censor est un chef-d’œuvre visuel, plein de couleurs vibrantes, de photographies élégantes et d’histoires intelligemment éditées. Un commentaire incisif sur la relation entre la violence à l’écran, les médias, la fantaisie et ses homologues du monde réel, soulignant l’horreur psychologique désagréable. Cette superbe œuvre d’horreur est un incontournable pour les fans du genre, et le prochain projet de Bailey-Bond sera certainement attendu avec impatience.
La trilogie Streets of Fear, une série de films d’horreur interconnectés se déroulant dans la même ville à trois périodes différentes et basée sur le travail de RL Stine, est devenue le sujet de conversation de l’été. 1666 est l’aboutissement et la partie la plus populaire de la trilogie. La série dans son ensemble s’inspire de diverses autres sources d’horreur, et le troisième volet se concentre fermement sur des sous-genres très spécifiques qui incluent les chaudrons et les sorcières.
À la fin de la trilogie, le film recontextualise son prédécesseur, révélant des aspects de Hidden Depths qui améliorent rétroactivement toute la série. Ce film est intelligent, émotionnellement puissant, vraiment effrayant et la fin parfaite d’une série de films d’horreur passionnants.
Le film a le plus grand écart entre les critiques et les cotes d’écoute de la liste avec un écart stupéfiant de 40 points. Le thriller d’horreur néo-zélandais est un autre premier long métrage de réalisateur, cette fois par l’acteur James Ashcroft. Le film tourne autour d’un couple et de leurs deux enfants qui rencontrent une paire de sans-abri violents lors d’une randonnée panoramique dans ce qui semble être une attaque aléatoire. Alors que le malheur continue et que le nombre augmente, l’innocence des victimes est remise en question et le sombre récit ne fait que baisser.
C’est une montre robuste, et sa plus grande force est sa tension ininterrompue. Après sa brève scène d’ouverture, presque toute la durée d’exécution est passée en otage alors que le contexte émerge lentement. Ce n’est pas pour tout le monde, comme l’attestent ses critiques d’audience pas si bonnes, mais son intensité et son stress émotionnel en valent la peine.
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