Escouade suicidePeu d’œuvres de fiction ont été aussi influentes que les emblématiques bandes dessinées de dark fantasy violent, qui suit les aventures d’un mercenaire nommé Gus, qui cherche à se venger de son ami devenu ennemi juré Griffith. De 1989 à 2021, violent Il a fait la une des journaux ces derniers temps en raison du décès de son auteur Kentaro Miura en mai de cette année.
Bien que l’avenir violent Encore incertains, de nombreux fans choisissent d’honorer l’héritage de Miura en célébrant la série et son influence.et violent Cela a eu un impact sur la culture pop – âme obscure, final fantasy 7et L’attaque des Titans en sont tous affectés sous une forme ou une autre, pour n’en nommer que quelques-uns. Cependant, malgré son influence, violent Toujours l’une des rares grandes séries de mangas sans une adaptation animée fidèle.
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Cela ne veut pas dire violent Il n’a jamais été adapté en animation – il a été adapté plusieurs fois.première violent L’animation est sortie en 1997 et compte 25 épisodes en une seule saison.La série est réalisée par Naohito Takahashi et animée par Touhou Light Magic, le studio mettant en vedette Pokémon Anime et succès dormants récents taxi bizarreLe premier épisode de l’anime adapte le premier chapitre du manga, tandis que le reste de la série couvre l’arc de l’âge d’or – le deuxième scénario majeur du manga, bien qu’il se déroule chronologiquement en premier.
’97 violent L’anime était universellement apprécié des fans pour ses visuels saisissants et son doublage, y compris un très bon doublage anglais à l’époque. Il convient de noter en particulier la partition originale du compositeur Shin Hirazawa, dont le travail est devenu une partie intégrante de l’identité de toute la série. Cependant, violent ’97 n’était pas sans défauts. Plus particulièrement, l’anime a laissé de côté des parties importantes du manga, y compris des introductions à des personnages majeurs comme Parker et Skull Knight. De plus, ses animations sont beaucoup plus élégantes que l’art du mouvement saisissant de Miura et semblent beaucoup plus ternes en comparaison.
Alors que l’adaptation est bonne quand même, ’97 violent Anime est une traduction incomplète de la vision de Miura. Et puisque plusieurs personnages clés sont omis, il est impossible de trouver où l’anime s’est arrêté dans le manga sans manquer de contexte important.Cependant, bien qu’il s’agisse de la première adaptation d’anime violent recevra, ce ne sera pas le dernier.
Rampage : l’âge d’or Sorti en trois films CGI de 2012 à 2013, réalisé par Toshiyuki Kubooka, animé par Studio 4°C. Comme son nom l’indique, la trilogie couvre la même intrigue de manga que l’anime de 1997, mais est plus condensée en raison de la durée d’exécution limitée de chaque film. Ces films présentent toujours des animations plus impressionnantes que les premières, ainsi qu’une bande originale mémorable de Shirō Sagisu, compositeur de l’animation mecha classique Evangelion. Cependant, leur longueur tronquée réduit la plupart des temps d’arrêt et du développement du personnage, empêchant le rythme émotionnel de l’histoire d’être aussi violent que dans les bandes dessinées.
Malheureusement, les choses ne se sont pas améliorées à partir de là, car 2016 a publié le plus controversé violent Qu’en est-il des animés ? À partir de la fin de la trilogie cinématographique, l’anime de 16 ans couvre du matériel que les adaptations précédentes n’ont pas couvert, mais son approche a suscité beaucoup d’indignation de la part des fans de la série. violent ’16 était connue pour ses médiocres animations CGI, qui échouaient complètement à capturer le style détaillé et puissant de l’art de Miura, avec ses modèles de personnages laids et ses mouvements maladroits.Certaines scènes semblent même si rigides qu’elles paraissent plus évocatrices Parc du Sud Esthétiquement mieux que le matériel source réel de la série.
2016 violent Toujours le dernier anime de la série, au grand désarroi des fans. La série étant définitivement inachevée en raison du décès de Miura, une adaptation vraiment complète du manga n’est peut-être pas possible, mais cela n’empêche pas sa fidèle base de fans d’en vouloir une.Le fait est que cette série est si emblématique, influente et aimée violentpourquoi n’a-t-il jamais été aussi fidèle à une adaptation d’anime que d’autres mangas?
Une explication possible est que le style artistique de Miura est tout simplement trop intimidant pour que les animateurs puissent l’imiter. Les illustrations de manga sont impressionnantes au début et deviennent plus complexes avec le temps, ce qui n’est pas le style artistique idéal pour s’adapter lorsque l’animation traditionnelle nécessite que chaque scène soit dessinée une image à la fois. Certes, l’animation CGI n’a pas ce problème – mais comme l’a montré l’adaptation de 2016, elle a ses propres inconvénients.
nouveau un autre obstacle possible violent L’anime est le contenu de la série.Bien que la bande dessinée se déroule dans un monde fantastique médiéval avec des chevaliers, des sorcières et des fées, son ton est plus proche de jeu des trônes Comparer le Seigneur des AnneauxMiura n’hésite pas à dépeindre la violence et la sexualité manifestes dans son travail, et bien qu’il puisse parfois se tourner vers des domaines de valeur choquants, une grande partie est graphique. violent existe pour servir le thème de la série. violent Décrivant la cruauté et la dépravation dans les moindres détails, car il s’agit d’une histoire de cruauté et de dépravation presque universelles parmi les personnes au pouvoir, Miura veut que ses personnages et ses lecteurs affrontent cette réalité de front. Bien que ses choix d’écriture ne soient pas toujours de bon goût, ses thèmes sont néanmoins vrais.
Cependant, quel que soit le style artistique violent Son contenu explicite n’a pas non plus besoin d’être une barrière entre lui et une adaptation animée fidèle.comme le jeu le prouve âme obscure et source de sang, les artistes ne manquent pas pour créer des œuvres inspirées de la bande dessinée, ce qui est aussi vrai dans le domaine de l’animation que dans celui des jeux.Pour preuve, consultez Netflix Castlevania série, à violent dans son esthétique et son ton.
Comme violent, Castlevania est une série d’action fantastique avec un style artistique dynamique et détaillé, qui ne manque pas de violence sanglante, tout en forçant ses héros à affronter les pires aspects de l’humanité – dans ce cas, les vampires. Dans une scène mémorable, le personnage Striga est équipé d’une armure et d’une grande épée qui imite directement celle utilisée par Guts, et se lance dans un saccage magnifiquement animé dont Miura est fière. Il n’y a pas que les animateurs qui sont fans du manga — Castlevania Le producteur Adi Shankar a souvent exprimé son désir de superviser la nouvelle adaptation violent.
En théorie, Netflix a fait violent L’anime peut être exactement ce que les fans veulent.Autres anime originaux de la plate-forme, tels que ceux de 2018 diable homme pleurnichard, avec des animations spectaculaires, mais aussi la liberté créative d’explorer des thèmes sombres et d’autres contenus matures.un nouveau violent En supposant que les animateurs obtiennent le temps et l’argent nécessaires pour fournir un produit satisfaisant, l’adaptation soutenue par Netflix pourrait théoriquement être la première adaptation vraiment fidèle du manga. Mais pour l’instant, un tel anime n’est qu’une chimère.pas de nouvelles de l’avenir violent À l’horizon, les fans ne peuvent que deviner à quoi ressemblera la prochaine adaptation du chef-d’œuvre de Kentaro Miura.
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