Émission YouTube chaud La chaîne First We Feast, animée par Sean Evans, a récemment interviewé l’invité Matt Damon, qui est surtout connu pour ses talents d’acteur, mais il est aussi un écrivain et producteur qui connaît les tenants et les aboutissants de l’industrie cinématographique. Maintenant en salles, son nouveau film Stillwater, un drame policier sur un ouvrier d’une plate-forme pétrolière qui se rend en France pour libérer sa fille de prison parce qu’elle dit que ce n’était pas sa faute.
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Les interactions entre le père entièrement américain et sa fille séparée, confrontées à une situation de haute tension avec la pression supplémentaire des barrières culturelles et linguistiques, rendent le film digne d’une sortie en salles. La plupart des cinéphiles n’ont probablement même pas entendu parler de ce film, car il a été mis de côté sur d’autres films plus populaires et attendus (comme Black Widow) ou Marvel’s Loki and What If…?
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L’animateur Sean Evans a demandé à Matt Damon : “Dans le processus de réalisation d’un film, quand est-ce que le risque le plus élevé, comme avoir un scénario solide, est la chose la plus importante pour faire un bon film ? La composition, ou les moments de naufrage ou de nage se sont-ils produits plus loin ? ?” Damon a répondu que le script peut toujours être ajusté au fur et à mesure que les créateurs progressent, mais “les (moments) les plus occupés et les plus stressants sont dans la production. ” C’est parce qu’il y a beaucoup de tâches et de rôles à l’écran et hors écran lors de la création film.
Quand tout le monde est sur le plateau, Damon dit que c’est comme “l’argent du feu”, ce qui signifie que le temps c’est de l’argent et que les gens doivent être payés pour le travail qu’ils font sur le plateau. L’acteur bien connu a déclaré que la pré-production était beaucoup plus facile : “Vous pouvez prendre du temps”, vous pouvez apporter des modifications et vous pouvez modifier le scénario. Mais au final, c’est très cher de faire un film parce que toutes les personnes différentes y travaillent. Financer un film est essentiellement un pari, car les studios et les créateurs ne savent jamais si leur temps et leur argent rapporteront au box-office. C’est pourquoi les studios essaient d’utiliser des acteurs “riches” pour essayer d’amener les gens dans les théâtres.
Dans une interview avec Hot Ones, Sean Evans brosse un tableau dans lequel de nombreux téléspectateurs pourraient se retrouver : c’est un vendredi soir, lorsque les téléspectateurs sont assis sur leur canapé “parcourant des services de streaming, parcourant des films en boucle et se disant : “Ils ne font pas de films”. pour moi plus.”” Matt Damon, qui travaille dans l’industrie depuis plus de 30 ans, a répondu à la façon dont la technologie a en quelque sorte éliminé les ventes de DVD. Cela signifie que les créateurs ne peuvent plus s’offrir “les films (qu’ils) faisaient”. Avec les ventes de DVD, les créateurs peuvent toujours compter sur une deuxième vague de revenus une fois qu’un DVD est sorti.
Matt Damon a ensuite discuté des chiffres, affirmant que si un film coûtait 25 millions de dollars à réaliser, l’impression et la publicité (ou PNA) coûteraient 25 millions de dollars. Non seulement les créateurs doivent dépenser le double de leur budget en marketing, mais ils doivent également distribuer les revenus aux “propriétaires du cinéma”. Damon a déclaré qu’il devait gagner 100 millions de dollars avant de pouvoir commencer à profiter d’un film de 25 millions de dollars. Les histoires à petite échelle, comme “L’amour entre deux personnes”, n’attirent tout simplement pas les foules pour générer ce genre de revenus.
Une fois de plus, Damon a expliqué à quel point il était “important” de faire un film plus intime et à plus petite échelle comme celui réalisé dans les années 1990. Alors que les acteurs, les écrivains et les producteurs aiment ces types de films, ce n’est plus possible. Les créateurs se battent constamment pour le temps de visionnage et les yeux, car il existe de nombreuses plateformes de divertissement différentes parmi lesquelles les gens peuvent choisir. Clips musicaux, concerts, réseaux sociaux, services de streaming, podcasts, jeux vidéo : tout cela prend du temps aux gens, ce qui signifie qu’ils ne peuvent pas regarder et écouter tout ce qui est fait.
Des centaines de courts et longs métrages sont produits chaque année dans le monde. Parce que le PNA n’a pas assez d’argent ou assez d’intérêt public, tout le monde ne peut pas avoir assez de vues pour faire d’énormes profits. Alors que des histoires intimes comme le classique de 1997 “Good Will Hunting”, mettant en vedette Matt Damon, pouvaient attirer suffisamment d’attention pour faire d’énormes profits, c’était avant l’ère d’Internet. Pour les créateurs, les réseaux sociaux sont une arme à double tranchant. D’une part, c’est un excellent moyen de diffuser rapidement le message d’un film à moindre coût. Mais d’un autre côté, les médias sociaux et les téléphones portables permettent à n’importe qui d’être un créateur, ce qui signifie que les consommateurs disposent d’options de divertissement pratiquement illimitées.
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