En raison de la soi-disant règle des trois ensembles, Animation japonaise Les fans peuvent plus ou moins mesurer à quel point une série est « digne d’attention ». Essentiellement, les téléspectateurs devraient abandonner tout anime qui ne leur plaît pas après trois épisodes. Après tout, pourquoi perdre du temps sur un anime qui n’attire apparemment pas l’attention du public ?
CONNEXES: Hiver 2021: l’anime le plus sous-estimé de la saison, classé
Le fait est que certains anime ont juste besoin de plus de temps pour tracer leurs intrigues et proposer des surprises explosives. De plus, certains des anime les plus mémorables de tous les temps prennent un certain temps pour définir les enjeux avant d’accrocher, d’enfiler et de couler le public.
Mis à jour le 1er octobre 2021 par Rhenn Taguiam : Les fans d’Otaku et d’anime comprendront pourquoi certains fans créent la “règle des trois épisodes” en matière d’anime. Après tout, certaines séries peuvent nécessiter les premiers épisodes pour planter le décor, laisser tomber les enjeux et s’assurer que le public et les protagonistes comprennent ce qu’ils recherchent tout au long de leur parcours d’anime.
Alors que d’autres soutiennent qu’un bon anime devrait être capable de faire ce qui précède en premier lieu, certains anime ont tendance à briser le moule et à s’en tenir à la règle des trois épisodes. Fait intéressant, certains des anime classiques et plus anciens ont tendance à s’appuyer sur des vitrines pour une révélation plus explosive.
Table of Contents
15 rois chamans (2001 et 2021)
Shaman King raconte l’histoire de Yoh Asakura, un chaman qui peut interagir avec les âmes des morts. Son objectif actuel est de devenir un chaman, un chaman assez puissant pour entrer en contact avec le Grand Dieu et façonner le monde à son image. Pour ce faire, Yoh doit gagner un concours chamanique qui a lieu tous les 500 ans. Grâce à son esprit Amidamaru et aux adversaires qu’il rencontre en cours de route, Yoh va tenter de réaliser ses rêves… c’est-à-dire malgré son attitude laxiste et insouciante.
C’est peut-être la prémisse adolescente familière de Shaman King qui pourrait le rendre attrayant pour les fans en premier lieu. Les fans d’action adoreront les concepts de chaman comme Furyoku, OverSouls et la fusion des âmes et des armes. De plus, le tournoi à venir et la tendance de Yoh à avoir des ennuis pourraient rendre les fans accros à ses combats avec des ennemis dès le deuxième épisode.
14 Bakouman (2010-2013)
Contrairement à d’autres tranches de vie dans l’anime, Bakuman adopte une approche unique, explorant la vie quotidienne des personnes derrière le manga aujourd’hui. Créé par les créateurs de Death Note Tsugumi Ohba et Takeshi Obata, Bakuman raconte l’histoire des artistes manga Moritaka Mashiro (artiste) et Akito Takagi (écrivain) essayant de percer dans l’industrie du manga dès la neuvième année.
Malgré la prémisse plutôt “simple”, les personnalités des deux personnages principaux rendent facilement les téléspectateurs curieux de leurs efforts pour créer leurs bandes dessinées bien-aimées. Tout au long de l’histoire, Majo et Takagi continueront à créer des histoires qui, espèrent-ils, les aideront à devenir des artistes de manga. Et dans le processus, le duo connaîtra également les succès et les échecs des dessinateurs populaires d’aujourd’hui. Malgré trois saisons étonnantes, Bakuman a livré une intrigue toujours mémorable.
13 Fleurs sauvages (2011)
Pour la mini-série de 11 épisodes, Anohana : les fleurs que nous avons vues ce jour-là devaient attirer les utilisateurs à chaque épisode. Cependant, contrairement à d’autres mini-séries qui n’atteignent que la moitié de l’intrigue, Anohana commence fort. Situé dans la ville de Chichibu, préfecture de Saitama, la solitaire Sumita Shinta commence à raviver sa relation avec son amie après avoir été visitée par son amie “Menma” Honma. Le truc, c’est que Menma est morte dans un terrible accident il y a cinq ans.
Apparemment, Menma a besoin de l’aide de Jinta pour réaliser son souhait avant de pouvoir survivre pleinement dans l’au-delà. Ainsi, non seulement Quinta doit l’aider à concilier ses sentiments avec Gatema, mais il doit également convaincre ses amis de l’aider dans le processus.
12 Fille magique Madoka (2011)
Lorsque les téléspectateurs ont vu Puella Magi Madoka Magica et son premier épisode, il était raisonnable de supposer qu’il s’agirait de Magical Girls. C’est logique puisque l’intrigue tourne entièrement autour d’un groupe de collégiennes qui deviennent des filles magiques. Dans l’histoire, Kaname et ses amis signent un pacte pour protéger le monde des “sorcières”.
Cependant, l’intrigue apparemment simple est devenue la toile de fond de la subversion radicale du genre. Contrairement aux filles magiques insouciantes qui protègent négligemment le monde, Madoka Madoka explore les risques, les dangers et les sacrifices impliqués dans les contrats qui leur sont attribués. Dès les épisodes 2 ou 3, Madoka remarquait qu’il y avait quelque chose qui n’allait pas avec la quête qu’ils recevaient. Des choses étranges lui arrivent également, à elle et à ses amis, alors qu’elle explore sa véritable identité de fille magique.
11 Evangelion (1995-1996)
Bien qu’Evangelion tourne autour du concept de mechs géants combattant des extraterrestres monstres, l’histoire est bien plus complexe que ce que les téléspectateurs réalisent. Créée par Hideaki Anno, la série tourne autour de l’organisation NERV et de sa lutte contre les anges ou les êtres extraterrestres qui amènent la Terre dans un environnement apocalyptique. La NERV fait appel à des adolescents sélectionnés pour piloter Evangelion, un robot conçu pour combattre divers anges.
en relation: Meilleure romance dans Fighting Shonen Anime
Certes, une grande partie d’Evangelion tourne autour de la lutte du protagoniste Shinji Ikari alors qu’il assume sa responsabilité de se battre pour le monde. Cependant, à mesure que l’histoire adopte une approche plus philosophique de la mission de la NERV, les téléspectateurs remarquent rapidement des choses plus importantes. Après les controverses de ses derniers épisodes, Evangelion a engendré deux films distincts et un autre quatuor – le tout dans le but de relier les détails et de réintroduire de nouveaux points d’intrigue dans l’histoire.
10. hack // Signature (2002-2003)
Les fans de Sword Art Online pourraient être surpris d’apprendre que SAO n’est pas la première franchise à utiliser la prémisse “Impossible de se déconnecter dans MMO”. Dans .hack//Sign, le protagoniste Tsukasa se retrouve éveillé dans le MMO VR The World, incapable de sortir. Il a passé 26 épisodes à essayer de se remémorer son passé. Alors que Sign est le premier de nombreux .hacks, les fans sont vraiment divisés sur Sign dans son ensemble.
Après tout, malgré sa prémisse unique à l’époque, il raconte son histoire à un rythme remarquablement tranquille. Cela compense le manque de scènes d’action avec des dialogues intéressants et des détails d’arrière-plan. Les téléspectateurs potentiels ne doivent cependant pas être dupes de sa lenteur. Tout ce que l’animation montre – des détails principaux aux informations secondaires – est lié à la fin.
9 Combinaison mobile Gundam SEED (2002-2003)
Au tournant du 21e siècle, Gundam SEED a réintroduit la série Gundam. Situé à l’ère cosmique, SEED raconte l’histoire de la guerre entre l’Alliance terrestre et la colonie spatiale militaire avancée ZAFT. Pour empêcher le G-Project secret de l’Alliance de dominer la conception de la combinaison mobile, l’équipe ZAFT a réussi à voler quatre de ses cinq prototypes.
Cependant, la guerre prit une nouvelle tournure lorsque le jeune chercheur Kira Yamato réussit à piloter un cinquième prototype, le Strike Gundam. Il a été surpris d’apprendre que le vieil ami Athrun Zala est maintenant membre de ZAFT.
Bien que son succès ait engendré une suite, SEED a demandé de la patience aux téléspectateurs pour les 10 premiers épisodes environ. Une grande partie de l’arc d’ouverture implique les efforts ridiculement inquiétants de l’Archange pour échapper à la poursuite de ZAFT, tandis que Kira a du mal à accepter son rôle de protecteur soudain de l’Archange.
8 Passe psychologique (2012-2014)
La prémisse de Psycho-Pass elle-même devrait suffire à vendre de nouveaux arrivants dans l’anime. Essentiellement, l’anime cyberpunk se déroule dans un autre Japon, où un mystérieux système de sorcières “arrête” le crime en surveillant et en gérant de force les états mentaux de ses citoyens.
Tout au long de l’animation de 22 épisodes, les téléspectateurs explorent la recrue Chang Shouqian et ses expériences au Bureau de la sécurité publique. Chaque épisode traite de cas individuels de crimes potentiels et de ce que le bureau doit faire pour arrêter toute violence imminente. Les fans mécontents de la prémisse “typiquement dystopique sombre” de l’anime peuvent accidentellement l’abandonner en s’en tenant à l’histoire plutôt qu’à quelques intrigues procédurales.
Cependant, la série découvre finalement une conspiration plus large qui émergera de ces cas apparemment sans rapport.
7 Ghost in the Shell: Independence Complex (2002-2005)
Les fans de Cyberpunk seront émerveillés par Ghost in the Shell: Indie Complex qui les fera prendre dans Police Lesson 9 et ses transactions dans le Japon futuriste. Le major Motoko Kusanagi et la leçon 9 sont chargés d’enquêter sur la corruption au sein du gouvernement. Son cas se transformera lentement en une grande conspiration impliquant des robots, des prothèses et comment la “nature humaine” a changé avec ces développements.
CONNEXES: Mars Red: Top Anime de Signal.MD (selon MyAnimeList)
Les fans peu habitués à l’approche du drame dur réfléchiront à deux fois avant de continuer avec l’émission de 52 épisodes de SAC. La plupart des épisodes traitent de cas individuels, avec de minuscules détails se transformant en concepts plus vastes, comme si le public enquêtait avec le major. Les téléspectateurs devront “suivre le rythme” du rythme plutôt lent de SAC pour apprécier pleinement son histoire en évolution.
6 Un certain indice magique (2008-2019)
Rien qu’en termes de localisation, “A Certain Magic Index” attirera immédiatement l’attention. Après tout, cette série de 74 épisodes résout une guerre secrète entre des super-utilisateurs scientifiques nommés Espers et des utilisateurs magiques nommés Sorcerers.
Toma Kamijo, une voyante apparemment incompétente, est entraînée dans la guerre après avoir rencontré une religieuse nommée Index. D’une manière ou d’une autre, la jeune nonne avait une archive de plus de 100 000 livres de magie interdits.
Malgré son action explosive et son service de fans occasionnel, Index a d’abord eu du mal à échapper à l’archétype du “garçon ordinaire rencontre une fille magique”. Cependant, ce n’est que vers l’épisode cinq que l’animation a commencé à révéler certains de ses personnages clés et les enjeux de ce grand conflit.
5 Baccano ! (2006-2008)
Explorer l’immortalité elle-même peut être une prémisse très intéressante – mais malheureusement, Bacano ! Jouer à un rythme assez dispersé, ce qui peut être un peu rebutant pour certains fans. Dans ses 22 épisodes, Bakano ! Explorez la vie des gens à différents moments, en particulier à l’époque de la prohibition, lorsqu’un groupe de personnes tombe sur un élixir de vie.
Certes, il avait des visuels plutôt époustouflants et une partition musicale séduisante pour l’époque. Cependant, si les téléspectateurs ne ressentent pas de lien direct avec sa distribution colorée de mafieux, de voyous, de voleurs et d’alchimistes, ils ne resteront probablement pas longtemps. Cependant, les fans peuvent se rendre compte que les vies très différentes de ces personnes seront bientôt fusionnées dans une intrigue frénétique, offrant de nouvelles perspectives sur l’histoire immortelle.
4 Cowboy Pop (1998)
Malgré un certain niveau de suivi, le Cowboy Bebop peut ne pas séduire immédiatement le grand public. Après tout, l’anime de science-fiction de 1998 comportait des éléments de noir et de western. Essentiellement, Cowboy Bebop raconte l’histoire de l’ex-tueur Spike Spiegel et de son équipage assemblé à la hâte essayant de gagner de l’argent grâce aux emplois de mercenaires habituels. Au début, cela crie des explosions spatiales et la chasse aux criminels, n’est-ce pas ? Cependant, les téléspectateurs peuvent être surpris de voir à quel point les cas motivés par l’émotion se révèlent être au début.
Ses épisodes traitent plus ou moins des traumatismes passés, de la solitude et du passé qui hante les personnes qui tentent de leur échapper. Cela n’est évident que dans les premiers épisodes, ce qui peut décourager les auditoires non désirés. Cependant, ceux qui n’aiment pas particulièrement les drames de science-fiction peuvent apprécier l’intensité de l’histoire de Cowboy Bebop au fur et à mesure que l’intrigue se développe.
3 Vos mensonges en avril (2014)
Certes, “Your Lies in April” vante l’une des premières chansons d’ouverture de la saison les plus captivantes de l’anime – et peut-être pour toujours. Cependant, sa nature musicale pourrait ne pas plaire immédiatement à certains. L’animation raconte l’histoire d’Arima Haocheng, un prodige du piano qui a perdu tout intérêt à jouer du piano. D’une certaine manière, la présence du violoniste sortant Kaori permettra à Arima de retrouver lentement son enthousiasme.
En relation: Émissions à regarder si vous aimez Horimiya
Bien qu’il ait été salué pour son animation, son scénario et sa bande originale, “April Lies” n’attirera pas immédiatement l’intérêt du public à moins qu’il ne soit prêt pour la série. Ceux qui sont prêts à regarder jusqu’au bout, cependant, trouveront une histoire fascinante d’amitié, de passion et de surmonter les traumatismes.
2 chopes;Gate (2011)
Le voyage dans le temps a toujours été un concept intéressant dans la science-fiction, et Steins;Gate l’a étendu à 11. À moins que le public n’attende patiemment que le savant fou autoproclamé Rentaro Okabe présente au public son étrange groupe d’amis. Toutefois, si…
Discussion about this post