13 plus grands westerns

Les westerns sont l’un des genres les plus importants du cinéma américain. La popularité des westerns traditionnels a disparu lorsque le public a réalisé que le mythe des westerns traditionnels était une version tordue et blanchie à la chaux d’un chapitre très laid et terrible de l’histoire. Mais certains westerns récents ont eu tendance à utiliser leurs contextes historiques laids pour renverser ces mythes et offrir une vision plus dure et plus réaliste du vieil ouest.

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Quoi qu’il en soit, certains des plus grands films de tous les temps sont des westerns.Des histoires de maréchaux, de joueurs et de chasseurs de primes essayant de réussir à la frontière américaine fournissent les bases de quelques films meilleur film western.

Mis à jour le 12 avril 2022 par Jason Van Duine : Les westerns sont un incontournable du cinéma et de la culture occidentale. Avant que les super-héros n’apparaissent à l’écran, le western était autrefois considéré comme le blockbuster définitif, décrivant une version idéalisée de l’histoire américaine qui offrait au premier public une merveilleuse évasion. Des westerns plus modernes ont commencé à critiquer le véritable passé américain et sa représentation dans les genres occidentaux, créant des œuvres merveilleusement introspectives dans le cinéma.Que ces films soient des divertissements d’évasion ou des œuvres qui suscitent la réflexion, ils résistent toujours à l’épreuve du temps, car certains le plus grand film western a fait.

13 Río Bravo

Pour ceux qui recherchent un western décontracté et amusant, il est difficile de battre Rio Bravo. Après avoir mis en place trois héros imparfaits, Rio Bravo se transforme en film de fête alors qu’ils attendent qu’un gang se présente et tente de libérer leurs prisonniers. John Wayne, Dean Martin et Ricky Nelson se distinguent dans les rôles principaux, tandis qu’Angie Dickinson assure d’excellents seconds rôles.

Howard Hawks et John Wayne utilisent Rio Bravo comme réponse directe à High Noon, comment le film classique de Gary Cooper se positionne comme un critique du maccarthysme insatisfait et s’est terminé par l’abandon de son badge par les forces de l’ordre. En réponse, ils ont créé un western où, contrairement au maréchal de midi, le shérif de la ville accepte l’aide de n’importe qui en ville pour attraper les méchants. Howard Hawks a ensuite réalisé deux films avec une prémisse similaire, le réalisateur Quentin Tarantino citant Rio comme l’un de ses favoris.

12 heures

Bien que polarisé lors de sa première sortie, High Noon est désormais classé comme l’un des westerns les plus suspensifs de tous les temps. Gary Cooper joue le rôle de Will Kane, un maréchal d’une petite ville qui vient de se marier et est sur le point de prendre sa retraite après avoir appris que le gangster vicieux qu’il a envoyé en prison revient pour se venger. Il allait être prêt jusqu’à midi ce jour-là. Connaissant la létalité du gangster, tout le monde s’avancera pour demander de l’aide, mais Will refuse, forçant Will à affronter seul le gangster et sa bande.

Souvent considéré comme l’un des premiers “westerns révisionnistes”, “High Noon” se distingue à la fois des westerns classiques et modernes par une histoire qui manque d’action et d’héroïsme jusqu’à la toute fin. Au lieu de cela, le public reçoit une introspection nuancée des personnages dans un décor occidental. Une partie de la tension vient du fait qu’il joue en direct à midi, avec des coups d’horloge fréquents alertant les téléspectateurs de la menace imminente. Le film était largement considéré comme une métaphore de la chasse aux sorcières McCarthy en cours à l’époque, dont le scénariste de Noon Carl Foreman a été victime.

11 Diligence

L’un des westerns les plus marquants de tous les temps, le chef-d’œuvre de John Ford Stagecoach est considéré comme si profond et influent que sa discussion a complètement transcendé le genre occidental. Adapté de la nouvelle “The Stage to Lordsburg”, Stagecoach a un cadre formidable : le cadre de la diligence présente un groupe de personnages qui ne se connaissent pas, puis une embuscade les met tous en danger, augmentant ainsi la mise.

En plus de la prémisse intéressante, Stagecoach parvient également à exciter l’individu, chaque personnage bien équilibré apportant quelque chose de spécial à l’histoire. “The Stagecoach” a été reconnu comme un western transfrontalier et est devenu un film extrêmement influent, et Orson Welles l’a projeté à plusieurs reprises en préparation de “Citizen Kane”. Plus particulièrement, cependant, le film a fait de l’acteur John Wayne un nom familier et un synonyme du genre occidental.

10 Hors-la-loi Josie Wales

Même aujourd’hui, il est difficile de retirer Clint Eastwood du genre occidental, et il est sans doute une figure emblématique du denim, comme John Wayne. L’un de ses meilleurs acteurs et réalisateurs était The Outlaw Josey Wales en 1976. L’histoire suit Josey Wales, un agriculteur qui rejoint l’Union après que sa famille a été assassinée par des soldats de l’Union. Après la guerre, un groupe de soldats au Pays de Galles s’est rendu aux soldats de l’Union, qui ont ensuite tué tout le monde sauf le Pays de Galles. Le Pays de Galles est alors devenu un hors-la-loi, fuyant les chasseurs de primes et les soldats confédérés.

Du milieu à la fin des années 70, le genre occidental semblait se retirer, progressivement remplacé par des procédures policières plus modernes et un spectacle de science-fiction. Grâce à l’équilibre délicat d’humour, d’action et d’émotion d’Eastwood, Josie Welsh réveille un moment l’intérêt pour le genre. Cela culmine dans une confrontation dramatique satisfaisante et une fin sincère et attentionnée. Eastwood lui-même répertorie Josie Wales comme l’un de ses films préférés, et il n’est pas difficile de comprendre pourquoi.

9 groupe sauvage

Un western d’une violence brutale réalisé par Sam Peckinpah, The Wild Bunch est une extravagance d’action massive avec son ensemble d’armes à feu signature. L’histoire suit un groupe de vieux hors-la-loi à la frontière américano-mexicaine alors qu’ils tentent de s’adapter à un monde moderne qui semble abandonner le vieil ouest.

L’épopée sanglante de Peckinpah a été extrêmement controversée lors de sa sortie pour ses seaux de sang révolutionnaires, et 50 ans plus tard, elle a toujours du punch. Malgré ses controverses, il a été bien accueilli à sa sortie et a même reçu une nomination aux Oscars pour son scénario. En plus de son action palpitante et de ses thèmes introspectifs, The Wild Bunch se distingue également par son cinéma innovant, ses ralentis et ses coupes rapides qui semblent monnaie courante aujourd’hui, mais qui étaient révolutionnaires en 1969.

8 Les sept magnifiques

Le remake américain du tout aussi excellent Seven Samurai d’Akira Kurosawa, The Magnificent Seven Samurai réinvente les samouraïs du Japon féodal en cow-boys du Far West. Lorsqu’un petit village est terrorisé par une bande de bandits, sept hommes armés différents mais puissants se réunissent pour les protéger.

Un excellent exemple d’un classique passionnant et divertissant, The Magnificent Seven a bénéficié d’un casting magnifique de toutes les stars de l’époque, notamment Steve McQueen et Charles Bronson. Leurs interactions sont souvent aussi amusantes que de regarder les sensations fortes et l’action culminante, toutes rehaussées par la signature et le score héroïque d’Elmer Bernstein. Un remake rare qui rivalise avec l’original, Akira Kurosawa lui-même a été suffisamment impressionné pour présenter le réalisateur de Gorgeous Seven, John Sturges, avec une épée.

7 Il était une fois dans l’Ouest

Sergio Leone allait sortir du genre western avec Once Upon a Time in the West (même s’il l’a fait plus tard avec “Duck, Fool !”), alors il en a fait le chant du cygne des westerns, à peu près tous les genres qu’il aimait. Leone et ses scénaristes Dario Argento et Bernardo Bertolucci ont regardé un marathon de westerns et ont assemblé des épisodes de leurs moments occidentaux préférés pour créer l’un des albums les plus chauds, pour ainsi dire.

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Il était une fois dans l’Ouest s’ouvre sur l’une des plus grandes scènes de l’histoire du cinéma, elle crée subtilement une tension pour un résultat vertigineux. Bien sûr, ce n’est que le début d’une histoire fantastique sur un homme mystérieux qui travaille pour protéger les veuves des assassins mortels. Cet assassin a été joué par Henry Fonda, qui à l’époque était connu pour jouer le bon gars, et il était terrifiant dans le rôle. Le légendaire compositeur Ennio Morricone a tout mis en œuvre pour créer l’une des partitions les plus profondes jamais écrites pour un western. À la fin, cependant, Leone était la vedette du spectacle, réalisant l’un des films les plus profonds du genre.

6 Impardonnable

Pour éviter de répéter les mêmes erreurs, Clint Eastwood a décidé d’arrêter de réaliser et de jouer dans des westerns après avoir réalisé “Unforgiven”, sur un tireur à la retraite qui est rappelé à contrecœur pour se battre pour un homme qui est attaqué par deux cow-boys et laissé définitivement Un conte de vengeance par une prostituée balafrée.

L’adieu doux-amer d’Eastwood à l’Ouest est également l’une des plus grandes œuvres du genre. William Munny est un anti-héros classique, et la déconstruction par Unforgiven des bases des westerns en fait un film avec un thème fort. Cela a abouti à un Occident plus sombre et plus terre-à-terre dans les décennies qui ont suivi leur obsolescence. Le film a valu à Eastwood deux Oscars attendus depuis longtemps pour le meilleur film et le meilleur réalisateur.

5 Trésors de la Sierra Madre

Réalisé par John Huston et mettant en vedette Humphrey Bogart, Treasures of the Sierra Madre est le portrait cinématographique définitif du pouvoir corrupteur de la richesse. Il s’agit d’un couple de personnes emmenant un vieux prospecteur dans le désert et découvrant une fortune. L’un d’eux, incarné par Bogart, devient paranoïaque, croyant que les deux autres lui coûteront sa part. Ironie du sort, cette paranoïa fait de lui un homme à surveiller.

Même plus de 80 ans plus tard, Treasures of the Sierra Madre est aussi puissant et plein de suspense aujourd’hui qu’il l’était en 1948. Humphrey Bogart a sans doute snobé la nomination aux Oscars parce que sa lente descente dans la folie est à la fois fascinante et terrifiante. C’est une histoire divertissante et tendue qui intrigue encore des décennies plus tard, qui mènent toutes à une fin percutante et dévastatrice.

4 Butch Cassidy et le Sundance Kid

Le scénario de William Goldman pour Butch Cassidy et le Sundance Kid est révolutionnaire dans la subversion des tropes occidentaux. Le film finit par être l’un des premiers films anti-occidentaux, se terminant de manière désespérée mais ambiguë alors que les héros fuient vers la frontière au premier signe de danger. Le film est vaguement basé sur une histoire vraie de deux hors-la-loi fuyant la loi après une série de vols de train.

La dynamique d’écran classique de Paul Newman et Robert Redford donne vie à un dialogue animé entre les protagonistes. Bien sûr, cela n’enlève rien à l’histoire elle-même, c’est amusant et excitant. Butch Cassidy et le Sundance Kid ont également sans doute l’une des fins les plus choquantes et les plus dévastatrices de l’histoire occidentale, bien qu’elle soit plus mémorable.

3 Shane

Avec l’excellent rôle principal d’Alan Ladd dans le rôle-titre, Sean est l’un des westerns les plus intensément thématiques de tous les temps. En surface, il s’agit d’un ancien tireur qui veut commencer une vie paisible, mais qui est ensuite entraîné dans la violence. Thématiquement, cependant, il s’agit de la lutte pour sortir d’un passé tortueux et trouver une nouvelle stabilité.

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Dans un western doux et sain, il est difficile de voir Sean ne pas être ému par la poursuite incessante de la paix du protagoniste. L’une des scènes finales les plus emblématiques de tous les temps, Shane est remplie de magnifiques photographies de paysages réalisées par Loyal Griggs, lauréat d’un Oscar. Shane est également l’un des westerns les plus influents de tous les temps. Cité directement dans Logan, son influence se fait encore sentir dans le film à ce jour.

2 chercheurs

The Searcher est non seulement considéré comme l’un des plus grands westerns de tous les temps, mais aussi comme l’un des plus grands films. Le chef-d’œuvre de John Ford raconte les années où l’anti-héros Ethan Edwards a sauvé sa nièce des Amérindiens qui l’ont kidnappée, pour découvrir qu’elle ne voulait pas du tout être sauvée.

Appeler The Searcher l’un des films les plus influents de tous les temps serait un euphémisme. Ses effets sont partout, des chauffeurs de taxi à Breaking Bad. La représentation d’Edwards par John Wayne fait du personnage l’un des plus complexes du genre occidental, et la direction de Ford ne l’est pas moins. The Seeker possède également l’un des plans d’ouverture et de clôture les plus célèbres de l’histoire du cinéma, qui ajoutent tous deux du volume à l’histoire en cours.

1 Le bon, le mauvais et le laid

La synthèse par Sergio Leone de la trilogie en dollars “Good Guys, Bad Guys” et “Ugly” pourrait être le chef-d’œuvre du cinéaste estimé. C’est une épopée bourrée d’action qui refuse d’ignorer le côté sombre de l’histoire ou de prendre…