Gekiga est un terme utilisé pour désigner les mangas destinés aux adultes, dont la plupart ont été publiés entre la fin des années 1950 et les années 1970. Les histoires sont définies par des thèmes matures, un art réaliste et des images graphiques. Bon nombre de classiques du genre sont des histoires courtes, bien que bon nombre des meilleures versions de gekiga optent pour de longs récits. Leur présentation est également très cinématographique, mêlant une narration visuelle à des passages de dialogue assez longs.
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Vidéo du jeu du jour
Alors que les mangas modernes destinés aux adultes ne manquent presque pas, de nos jours, les drames dramatiques sont devenus rares. Le style a été minimisé pour faire référence à un travail qui repose fortement sur la brutalité et la pornographie, des éléments qui étaient présents mais non dominants dans les premiers mangas gekiga.
Pour ceux qui cherchent à se lancer dans le côté non traditionnel de l’industrie, voici meilleur manga gekiga Pour les nouveaux arrivants.
Table of Contents
loup solitaire et petit
Sans doute le plus célèbre et Les plus grandes bandes dessinées dramatiques de tous les temps, Lone Wolf and Cubs est un conte tragique qui se déroule dans le Japon des années 1700. Bourreau du shogun, un poste conçu pour aider les gens à commettre des crimes de trahison, Ogami Itto est trahi et s’enfuit avec son jeune fils, un chemin guidé par la vengeance, imbibé de sang, de perte et de sacrifice.
Lone Wolf and Cub est une lecture stimulante, une bande dessinée axée sur les personnages qui accorde également une attention particulière aux petits détails qui donnent vie à son cadre historique. En tant que samouraï stoïque, la nature délibérément malveillante d’Ito va à l’encontre de l’innocence de son fils, créant une dynamique efficace tout au long du manga depuis longtemps.
Gogo 13
Golgo 13 a fait ses débuts en 1968, et ça continue d’une manière ou d’une autre. La bande dessinée est centrée sur l’assassin éponyme, un professionnel si efficace qu’il fait ressembler John Wick à un vendeur. La nature épisodique de Golgo 13 et les thèmes orientés vers l’action confèrent à la série une accessibilité qui manque à de nombreux autres mangas gekiga, même si la qualité des chapitres varie considérablement.
Golgo 13 est à son meilleur lorsqu’il pousse l’Assassin sur la touche, se concentrant davantage sur la mythologie qui l’entoure que sur l’homme lui-même.
vie errante
- Auteur : Tatsumi Yoshihiro
En tant que l’une des figures les plus importantes de la création et de l’établissement du gekiga, l’héritage de Yoshihiro Tatsumi dans l’histoire du manga est bien ancré. Black Blizzard et Ghost Taxi de Tatsumi sont considérés comme les premiers représentants du genre, et ceux qui veulent en savoir plus sur Gekiga devraient envisager de se procurer Good-Bye, une collection de neuf courts métrages écrits par l’artiste manga au début des années 70.
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L’autobiographie “The Drifting Life” couvre la vie de Tatsumi et l’utilise comme un enregistrement du drame. Une certaine connaissance du genre est essentielle pour bien comprendre la signification historique de A Wandering Life, mais sans ce point de référence, il s’agit toujours d’un morceau de littérature puissant.
Kamui
Ouvert en 1964, Garo est un magazine qui attire les dessinateurs qui cherchent à raconter des histoires qui ne correspondent pas au courant dominant. Cela a rendu la publication populaire auprès des auteurs dramatiques geek, et le premier manga de la société était Kamui de Shirato Sanpei.
Alors que la suite de Kamui, Kamui Gaiden, s’est avérée plus populaire en Occident, l’histoire originale était bonne. Situé à l’époque d’Edo au Japon, Kamui porte le nom d’un ninja qui a quitté sa tribu et a ensuite passé le reste de sa vie à essayer d’éviter d’être tué par eux. Violent et intense, Kamui se distingue par l’exploration des effets de la course constante sur la psyché du protagoniste.
élégie rouge
L’autre bande dessinée de Garo, Red Coloured Elegy, ressemble à un instantané dans l’esprit des créateurs travaillant en dehors de la bulle pop des années 60 et du début des années 70. La bande dessinée observe les deux artistes luttant pour maîtriser les exigences traditionnelles de la scène artistique, montrant comment cela a affecté leur estime de soi et leurs relations.
Entièrement guidé par l’émotion, Red Elegy ne suit pas une structure narrative traditionnelle, choisissant plutôt de capturer des moments de frustration, de frustration et de désespoir. Il fait sombre.
loup du ghetto
Une collection de nouvelles écrites par Tadao Tsuge dans les années 60 et 70, Ghetto Wolf compile certaines des œuvres les plus acclamées d’artistes manga influents en une seule lecture troublante. Le travail de Tsuge suit souvent des personnes piégées à la périphérie de leurs communautés qui n’ont pas leur place dans la société ou qui luttent pour répondre aux exigences qui leur sont imposées.
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Slumdog Wolf ne contient qu’un bonheur ou une consolation éphémère, un bref regard sur la vie de ces âmes qui se glissent entre les mailles du filet et disparaissent dans des ténèbres et un vide dévorant.
sommet des dieux
Récemment adapté en anime sur Netflix, The Summit of the Gods consiste à escalader le mont Everest, et les bandes dessinées ne rendent pas les gens très tentés de relever le défi. La raison pour laquelle Peak of the Gods s’inquiète est que quelqu’un est prêt à tout risquer pour entreprendre une mission mortelle qui entraînera épuisement et douleur à long terme.
Le Sommet des Dieux, publié au début des années 2000, est l’exemple le plus récent d’un drame radical. En tant que tel, c’est l’une des entrées les plus accessibles du genre.
Phénix
En tant qu’artiste manga derrière Astro Boy, Dororo, Kimba le lion blanc et Black Jack, Osamu Tezuka n’a pas besoin d’être présenté, mais son Phoenix le fera probablement. Bien qu’il ne soit pas exactement un dramaturge geek, Tezuka s’est plongé dans le genre plus tard dans sa carrière, Phoenix étant son chef-d’œuvre.
Malheureusement, Tezuka est décédé avant de terminer Phoenix, bien que 12 volumes soient encore publiés, chacun couvrant une histoire unique d’une époque différente. La narration de Tezuka est presque sans faille, et Phoenix est la représentation parfaite du talent du créateur légendaire.
Showa : une histoire du Japon
Showa : A History of Japan est un manga ambitieux à lire absolument pour tous ceux qui souhaitent explorer l’histoire du pays au XXe siècle. Shigeru Mizuki mélange des sections autobiographiques avec des passages historiques, en utilisant des images stylisées et réalistes pour transmettre les deux mondes. Le résultat est une lecture engageante, à la fois personnelle et impartiale.
Showa : Une histoire du Japon utilise un thème complexe qui est facilement compris par les lecteurs du monde entier. L’art de la bande dessinée est génial, son rythme est impeccable et ses thèmes sont pertinents.
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