Pour les téléspectateurs qui se souviennent de l’adaptation de la chaîne de science-fiction de 2000 de la mini-série de Frank Herbert dune, les films Dune 2021 vous sembleront aussi familiers que les extraterrestres. Les deux adaptations contiennent plusieurs des mêmes scènes, construites autour du même dialogue – mais elles sont audacieusement différenciées par l’interprétation. Alors que la mini-série est une histoire vivante et épique sur un monde étrange, le film de Villeneuve est une méditation lente et réfléchie sur la relation entre les humains et le pouvoir. Les deux adaptations traitent de la colonisation et du patrimoine, mais elles examinent ces thèmes sous des angles différents, dévoilent des perspectives différentes et racontent finalement des histoires différentes.
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La première différence (et la plus évidente) entre les deux adaptations concerne le cadre et le cadre : comment le monde de Dune est visuellement interprété et rendu. La mini-série présentait à l’origine Dune comme une collection d’histoires, In Space ™. Il utilise toutes les opportunités imaginables pour transmettre cela à travers divers vaisseaux spatiaux et des rouleaux B étoilés. Les intérieurs et les extérieurs en terre sont réalisés dans des couleurs éblouissantes, mélangeant des éléments de design épurés et ultra-modernes (le code éternel du futurisme axé sur la technologie) avec des vêtements somptueux et des ensembles sophistiqués (le code éternel de l’intrigue politique entre les classes dirigeantes). Atreides porte du blanc et Harkonnen porte du rouge; la mini-série n’innove pas en matière de codage de la justice et de l’intrigue. Cependant, les résultats, s’ils ne sont pas subtils, sont indéniablement efficaces : les visuels renforcent qu’il s’agit d’un mélodrame quelque peu exagéré, semblable à ceux qui composent l’histoire humaine.
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En revanche, le nouveau film est très terre-à-terre dès le départ. Il présente la famille Atréides dans un cadre résolument terrestre, comme lorsque le patriarche Atréides discute de l’héritage avec son fils dans la tombe battue par les intempéries d’un cimetière d’apparence ancienne. Alors que l’histoire contient encore beaucoup de futurisme, les personnages et leurs conflits sont reconnaissables humains. Ce sont de petits acteurs dans un vaste univers, et les angles de caméra bas et larges accentuent leur insignifiance, soulignant l’espace autour des personnages individuels. C’est une dune introspective, intériorisée : son environnement fictionnel et ses acteurs mystérieux sont constamment subordonnés au regard de ses personnages centraux. Le film de 2021 présente l’exposition principalement à travers des interactions de personnages et des dialogues soigneusement rédigés (fortement présentés tout au long de la mini-série). Les enjeux sont communiqués à travers des nuances de réaction et d’émotion. Même les éditeurs ont affiné l’expérience personnalisée pour le conflit géopolitique à grande échelle qui se déroule en arrière-plan. Rien dans l’histoire n’est pertinent pour le public à moins d’être d’abord filtré par les personnages.
Alors qui sont ces personnages ? Dans la mini-série Dune, il s’agit d’une série de tropes familiers : le père et patriarche bienveillant Leto Atreides (William Hurt) ; son héritier réticent, Paul Atreides (Alec Newman) ; et sa mystérieuse épouse, la mère de Paul, Lady Jessica (Saskia Reeves). Dès sa première apparition, Leto a été marqué comme un homme de bonté et de justice pour son amour pour sa famille et sa sagesse dans sa décision officielle en tant que nouveau gouverneur d’Arakis. Jessica, sa seule compagne (mais pas, clairement, sa femme), est généralement réservée, mais son lien avec la connaissance ancienne et transcendantale la rend digne des Fremen – les natifs d’Arrakis Le respect des habitants – bien que la connaissance ait également éveillé les soupçons entre pairs de la classe dirigeante. Les membres de cette classe dirigeante comprennent l’Empereur et les ennemis de la Maison Atréides, la Maison Harkonnen. L’ensemble qui en résulte est un atout particulier pour la mini-série, car il utilise une perspective à multiples facettes pour améliorer chaque aspect de l’intrigue politique qui anime son intrigue.
Ensuite, il y a Paul. Le Paul d’Alec Newman, capricieux et impétueux, ressemble de façon frappante (bien qu’il se plaigne moins) au protagoniste d’une autre série spatiale bien-aimée. Alors que la mini-série met l’accent sur les acteurs et les forces qui façonnent l’histoire de Paul, le film guide principalement le public à travers Paul (Timothy Chalamet), dont l’élan d’impatience est tempéré par une démonstration de capacité. Jessica (Rebecca Ferguson) est également plus subtile que son homologue de la mini-série. Elle semble à la fois reconnaissante et incertaine quant au mystérieux Bene Gesserit auquel elle appartient, sa dévotion moins distante et plus émotionnellement humaine. Cette version de Jessica est en effet une actrice de Ferguson. Les téléspectateurs ne peuvent s’empêcher de l’aimer, même si l’histoire suggère qu’ils devraient se méfier d’elle. Parmi les personnages principaux, Leto Atreides (Oscar Isaacs) est le patriarche le plus cohérent et toujours bienveillant – si une version plus moderne du trope, plus autoritaire que son prédécesseur Sex et plus accessible.
Bien sûr, le patriarcat est un aspect important de l’histoire de Dune. Les deux adaptations commencent par un narrateur Fremen décrivant la présence de l’Empire sur la planète Arrakis et ce que cela signifie pour les Fremen. La version cinématographique utilise un langage subtilement différent pour décrire cette colonisation, reflétant l’évolution de la compréhension du public de l’impérialisme, mais le voyage du protagoniste dans le monde des Fremen reste une pierre angulaire du récit.
Le changement le plus frappant concerne les Fremen eux-mêmes : ils ne sont plus un Autre mystérieux et exotique, mais une quantité inconnue. Les quelques Fremen qui interagissent directement avec les Atréides le font en séparant leur culture de la connaissance des colons. Ce passage de la dissimulation à la séparation laisse le mystère intact, mais en transférant le fardeau de Paul (découvrir) au Fremen lui-même (révéler), cela donne aux Fremen plus d’agence, plus d’identité. Cela est particulièrement évident dans la scène finale du film, lorsque Paul doit affronter un challenger Freeman et prouver son droit de poursuivre sa quête avant de pouvoir se réfugier dans la communauté Freeman.
Dans l’ensemble, la principale différence entre les mini-séries et les films est le style, pas la substance. Les deux racontent la même histoire, ont plusieurs des mêmes scènes et beaucoup du même dialogue. Alors que le film passe son temps à créer des conflits à travers plusieurs personnages, la mini-série utilise une perspective plus large pour construire rapidement le monde, en illustrant si nécessaire. Le résultat est une sorte de dossier historique : deux récits qui se concentrent sur différents aspects d’un même récit. L’un est un aperçu objectif, l’autre, un récit de première main. Cependant, les deux sont visuellement attrayants et leurs histoires captivantes sont un incontournable du genre depuis plus de 50 ans.
S’il y a quelque chose qui distingue ces deux adaptations, c’est la prouesse cinématographique inégalée de Denis Villeneuve. Le réalisateur apporte à Dune le même savoir-faire solide qui lui a valu la réputation d’un succès dormant élégant (Blade Runner 2049, Arrivées). Dans Dune, Villeneuve offre l’expérience que le roman a existé en premier lieu : un monde si raffiné et détaillé que le spectateur pourrait se perdre dans ses détails sensoriels (y compris la bande sonore, qui vaut la peine d’être revue par elle-même). Le public vit des histoires, pas seulement regarde.
Là encore, les Dunes de Villeneuve ne racontent que la moitié d’une histoire en deux temps. Jusqu’à l’année prochaine, le public devrait regarder la mini-série (ou lire le livre) s’il veut voir ce qui se passera ensuite.
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