Les films d’animation japonais sont une catégorie à part entière, et la catégorie est suffisamment puissante et belle pour être reconnue par les institutions occidentales comme les Oscars. Tout cela grâce à la vision non conventionnelle des réalisateurs d’anime japonais. Parmi eux, Hayao Miyazaki est peut-être le plus important et est depuis longtemps un nom familier.
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Cette renommée et cette influence éclipsent quelque peu les exploits et les créations d’autres réalisateurs de films d’animation japonais. Il s’avère qu’il existe de nombreux réalisateurs très talentueux, chacun avec son propre style d’animation et de narration, tout comme Miyazaki a sa propre signature. Les fans de films d’animation devraient être ravis de ces autres réalisateurs et de leurs chefs-d’œuvre une fois qu’ils auront épuisé les rediffusions de Studio Ghibli.
Table of Contents
10 Xin Haicheng
Œuvres remarquables:
votre nom
vieillir avec toi
Le grand film d’évasion de Makoto Shinkai – celui qui l’a attiré l’attention de l’Occident et l’a rapproché de Miyazaki en termes de statut – était Your Name. Il a été loué pour ses animations nettes et fluides dessinées à la main et son utilisation viscérale et atmosphérique de la musique. Comme le montre le film, Makoto Shinkai utilise également souvent intelligemment les effets météorologiques, ainsi que l’intégration transparente d’éléments surnaturels avec le monde moderne.
Avant cela, Makoto Shinkai avait fait des progrès notables dans l’animation, tels que “Le jardin des mots” et de nombreux autres courts métrages avec un style artistique commun. Fait intéressant, Makoto Shinkai lui-même a déclaré que son style artistique principal était inspiré de Hayao Miyazaki et du Studio Ghibli.
9 Satoshi Nakamoto
Œuvres remarquables:
On peut dire que le chef-d’œuvre de Satoshi Kon est Paprika, un film qui explore le monde caché et le pouvoir du rêve humain. Il est centré sur un appareil qui aide les gens à réaliser ou à contrôler leurs rêves. Une telle métaphore unique a même été utilisée comme source d’inspiration pour l’autre film occidental déroutant de Christopher Nolan, Inception.
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Les idées de Satoshi Kon pour ses films et ses séries animées sont donc vraiment fraîches. Combiné avec sa fantastique photographie d’animation surréaliste, regarder ses films d’animation peut ressembler à un rêve fou ou à une sombre peinture réaliste. C’est le cas de Perfect Blue et de nombre de ses œuvres.
8 Mamoru Hosoda
Œuvres remarquables:
fille qui voyage dans le temps
bataille d’été
Le point fort de Mamoru Hosoda semble être d’incorporer des éléments de science-fiction lourds dans un décor japonais moderne. L’une de ses œuvres les plus célèbres est “La fille qui a bondi dans le temps”, sur une adolescente malheureuse et maladroite qui découvre qu’elle peut prévenir les accidents en voyageant dans le temps et dans l’espace.
Celui-là est plus conservateur dans son utilisation de la science-fiction. Summer Wars, d’autre part, est une bataille royale d’IA complète et un terrain de jeu virtuel. C’est également là que Hosoda Mori a commencé son audacieuse expérience d’animation 3D entrecoupée d’animation 2D.
7 Anno Hideaki
Œuvres remarquables:
Hideaki Anno a en fait beaucoup de travail de style science-fiction dans les films d’animation et d’animation, mais il est surtout connu pour une chose: les fables chrétiennes chaotiques d’Evangelion. C’est juste l’une des franchises d’anime les plus pertinentes et les plus influentes sur le plan culturel.
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Anno lui-même a déclaré que l’une des principales raisons du lourd thème des traumatismes et des problèmes psychologiques d’Evangelion était la dépression qu’il a vécue tout au long de la création de l’anime et de ses films. Il est prudent de dire qu’il a transformé une certaine négativité en un chef-d’œuvre, car aucun autre anime ne peut égaler le concept et l’exécution d’Evangelion.
6 Otomo Katsuhiro
Œuvres remarquables:
L’anime Akira est l’une des plus grandes contributions de Katsuhiro Otomo au genre cyberpunk. En 1988, Akira était une merveille d’animation et de narration cyberpunk. C’était l’une des premières incursions du Japon dans des médias culturels cyberpunk relativement nouveaux.
Il est juste de dire qu’Akira a fait un excellent travail pour créer un monde cyberpunk vraiment déprimant et frustrant. Otomo avait un autre film cyberpunk avant celui-ci intitulé New Tokyo, et cette anthologie est plus un prototype ou un terrain d’essai pour son tome.
5 Takahata Isao
Œuvres remarquables:
Tombe des lucioles
L’histoire de Kaguya
Un film d’animation de 1988 ne peut pas être regardé non pas parce qu’il est ennuyeux ou inintéressant, mais à cause de sa lourdeur et de sa tristesse pour l’esprit fragile du spectateur. Ce serait la tombe des lucioles.
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On peut remercier le réalisateur Isao Takahata d’avoir dirigé cette période d’anime déchirante. Inutile de dire que Takahata préfère que ses histoires ne soient pas influencées par l’évasion surnaturelle, fantastique ou de science-fiction. Un autre de ses films à succès, Kaguya Monogatari, bien que de nature surnaturelle, aborde également des thèmes culturels matures et sérieux.
4 Oshii Mamoru
Œuvres remarquables:
Grâce au réalisateur Mamoru Oshii, les fans de The Matrix ont l’un des meilleurs films d’action et de science-fiction jamais réalisés. C’est parce que le chef-d’œuvre d’Oshii, Ghost in the Shell, a été la principale source d’inspiration pour la création de The Matrix par les frères Wachowski. Il n’est même pas nécessaire de regarder deux films pour discerner les similitudes.
À cette fin, Oshii Mamoru est également un important pionnier du cyberpunk similaire à Otomo Katsuhiro. Ghost in the Shell penche davantage vers le côté philosophique du cyberpunk, impliquant le libre arbitre, l’existentialisme et l’humanisme. Encore plus impressionnant, il a pu créer une franchise basée sur un film.
3 Shinichiro Watanabe
Œuvres remarquables:
Pop cow-boy
matrice d’animation
Blade Runner 2022 Blackout
Shinichiro Watanabe est un autre pionnier japonais du cyberpunk. Watanabe lui-même est l’un des réalisateurs et artistes responsables de la création de l’anime d’introduction intemporel Cowboy Bebop (et de ses films). Celui-là n’était pas exactement cyberpunk, mais Watanabe a également apporté sa vision et son animation à des anthologies cyberpunk, telles que The Animatrix, qui a servi de prologue à The Matrix.
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En matière de style, Watanabe est définitivement différent. Les mouvements du personnage en dehors de l’action sont dégingandés et presque maladroits, tandis que ses couleurs sont intentionnellement délavées ou pâles. Cela ajoute grandement à l’ambiance de son animation et lui donne un aspect mature et dynamique.
2 Naoko Yamada
Œuvres remarquables:
Naoko Yamada est l’une des rares femmes réalisatrices de l’industrie japonaise du film d’animation, qui semble être dominée par des artistes masculins. En ce qui concerne ses œuvres, l’anime centré sur la musique K-On ! est probablement le plus mémorable et le plus pertinent sur le plan culturel. Plus d’une décennie plus tard, il a toujours une solide base de fans et reste l’un des anime les plus uniques du genre.
Naoko Yamada a apporté une autre contribution culturelle importante en 2016 sous la forme de A Silent Voice. C’est aussi un anime qui prend en compte l’importance du son ou de l’ouïe pour la narration. Ce style complète ses conceptions de personnages et ses histoires d’inspiration féminine.
1 Tomino Yoshiyuki
Œuvres remarquables:
Vous avez toujours voulu remercier quelqu’un d’avoir ajouté du caractère à une pièce autrement fade avec tous les kits Gunpla sur l’étagère ? Yoshiyuki Tomino est une personne reconnaissante. Il est le seul responsable de la création de la série Mobile Suit Gundam.
Yoshiyuki Tomin est un romancier, animateur, scénariste, auteur-compositeur, créateur et bien sûr le réalisateur de la plupart des films et émissions Mobile Suit Gundam. C’est un portfolio impressionnant qui est encore plus influent dans la culture pop. Sans lui, le genre anime mecha n’aurait pas atteint les sommets qu’il est aujourd’hui.
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