Les meilleures histoires de jeux vidéo de 2020

Les jeux vidéo vont bien au-delà de la remise en question de la validité des capacités de narration des médias. Les progrès technologiques combinés à un développement de jeux plus ambitieux ont abouti à des jeux vidéo offrant un travail narratif incroyable. 2020 n’a pas fait exception, avec un certain nombre de succès très attendus et surprenants montrant à quel point les jeux vidéo se sont développés en tant que vecteur d’expression narrative. REMARQUE : Certains jeux peuvent nécessiter des spoilers d’histoire légers pour discuter des mérites de leurs scénarios. Si les joueurs veulent se lancer dans l’un de ces jeux complètement frais, envisagez de revenir à l’article une fois le jeu terminé.

L’aventure narrative tout au long de 2020 a vu un mélange très diversifié de critiques et de réceptions commerciales, allant de universellement acclamé à extrêmement controversé. Quoi qu’il en soit, tous ces jeux poussent les capacités des médias en matière d’écriture et de conception narrative. Certains de ces jeux prennent des risques, innovent et itèrent sur la narration de jeux vidéo pour créer quelque chose de jamais vu auparavant. D’autres peaufinent, affinent et élargissent les histoires existantes de manière inattendue. 2020 a été impressionnant, avec à la fois les suspects AAA habituels et des efforts indépendants impressionnants. Voici les meilleures histoires et récits dans les jeux en 2020, présentés sans ordre particulier.

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11 Assassin’s Creed Walhalla

De tous les paramètres les plus recherchés pour les jeux Assassin’s Creed, l’ère viking est certainement en tête de liste. Assassin’s Creed Valhalla tient la promesse de l’ère viking, mais livre également l’un des meilleurs récits d’Assassin’s Creed à ce jour. Pour toutes les missions principales et les détours en Angleterre et au-delà, l’élan narratif du jeu ne s’essouffle jamais vraiment avec le temps. Valhalla complète une fois de plus le jeu Assassin’s Creed de style RPG, avec des choix narratifs qui ont un plus grand impact sur la personnalité et l’histoire d’Ivor qu’Assassin’s Creed Odyssey.

Les différences entre la culture viking, la société anglaise Dark Age et le conflit moral entre les rois et les clans sont très complexes pour un jeu Assassin’s Creed. Il n’y a jamais de réponse intrinsèquement bonne ou mauvaise, et les joueurs doivent souvent décider ce qui leur convient. C’est le genre de choix et de conséquence qu’Assassin’s Creed Odyssey donne un coup de coude, mais Assassin’s Creed Valhalla tient pleinement ses promesses.

dix Cyberpunk 2077

Controverses et problèmes de performance mis à part, la plus grande force de CD Projekt Red a toujours été la narration. Malheureusement, les nombreux bugs et problèmes de performances de Cyberpunk 2077 soulignent le concept, mais pour être juste, les aventures de V dans Night City sont fascinantes et variées. La série de quêtes principale présente essentiellement le compagnon hésitant de Johnny Silver, dont le commentaire chaotique est une représentation numérique rebelle de l’adage “démon sur vos épaules”. Les joueurs sont libres de faire leurs propres choix, mais le temps d’écran stupéfiant de Silverhand a un effet indélébile sur les joueurs et peut façonner leur moralité autour de ses pensées.

Bien sûr, en tant que RPG tentaculaire, les diverses quêtes secondaires et histoires secondaires de Cyberpunk 2077 s’engagent de différentes manières. Cyberpunk 2077 submerge les joueurs avec des quêtes grandes et petites, mais ce sont les longues quêtes secondaires axées sur l’histoire qui se démarquent le plus. Qu’il s’agisse de venger la mort d’un être cher ou d’empêcher un taxi autonome de devenir sensible, les quêtes secondaires de Cyberpunk 2077 ont toutes sortes de thèmes étranges à découvrir. Ces quêtes secondaires abordent la dépression, la toxicomanie, les troubles de la personnalité, etc., et présentent des histoires intrigantes qui mettent en lumière la fragile humanité du monde, malgré sa nature néo-futuriste.

9 Remake de Final Fantasy VII

Prendre un JRPG définissant le genre et la génération et le reconstruire à partir de zéro est certainement inattendu. Cependant, après des années de demandes, les fans semblent vouloir que Final Fantasy 7 Remake soit une réalité. Alors que la refonte visuelle et des systèmes du jeu en fait l’un des jeux les plus raffinés de 2020, Final Fantasy VII Remake étend également le récit du jeu bien au-delà des limites du jeu original. Même si l’histoire du jeu n’est pas presque terminée, la narration de Final Fantasy VII Remake est une dichotomie intéressante, à la fois une lettre d’amour à l’original et une réinvention du récit de l’original.

D’une manière ou d’une autre, Final Fantasy VII Remake est habilement et complètement fidèle à son matériel source, tout en apportant des changements au coup par coup tout au long de l’histoire du jeu. Même si le récit suit tous les rythmes d’histoire similaires du jeu original, il est clair que tout n’est pas comme avant. Final Fantasy VII Remake marche sur une ligne fine entre célébrer et aliéner les fans du jeu original, mais pour l’instant, le jeu équilibre un désir de raconter une nouvelle histoire avec une célébration subtile de l’original.

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8 Fantôme de Tsushima

Les studios de jeux occidentaux traitent rarement du récit féodal japonais, sans parler du respect et de l’attention dont témoigne Ghost of Tsushima. Cette réalité alternative racontant l’invasion mongole du Japon au XIIIe siècle donne une tournure intéressante à l’histoire des samouraïs. Alors que de nombreuses histoires de samouraïs sont pleines de leçons de morale et de codes moraux, le voyage de King dans Ghost of Tsushima est entièrement par nécessité contre le code des samouraïs.

Se battre avec honneur et respect était vital pour la réputation des samouraïs, mais Jin s’est vite rendu compte que la furtivité et la tromperie seraient le seul moyen de vaincre véritablement les Mongols. Sa lutte continue avec l’éthique du combat offre une perspective intéressante sur son histoire de vengeance, qui est également unique aux médias et aux jeux Samurai.

7 Hadès

Les jeux Roguelike ne sont pas connus pour leurs histoires captivantes, mais Hades a réussi à mélanger ce style de jeu avec un travail de personnage captivant qui a rendu l’histoire digne d’attention. Même si Zagreus et le joueur sont frustrés d’échouer constamment dans le monde souterrain et d’essayer à nouveau, la multitude de dieux qui viennent soutenir le joueur rend tous les efforts utiles. Dans Hadès, la mort n’est pas un état d’échec, mais un outil pour le développement du personnage, les relations et la progression narrative. Les adaptations contemporaines de la mythologie grecque transforment ces figures emblématiques du folklore en personnages auxquels les joueurs peuvent s’attacher, quel que soit le nombre de fois qu’ils meurent.

6 La montée de Fenix ​​​​l’Immortel

Alors qu’Ubisoft Québec est surtout connu pour avoir adapté la mythologie grecque à Assassin’s Creed Odyssey, le studio a également adopté une approche plus ironique de l’immortel Fenix ​​​​Rise. Anciennement connus sous le nom de dieux et de monstres, Immortal Tales célèbre le folklore d’une manière qui imite la mythologie grecque sans se prendre trop au sérieux. Ce jeu n’est pas une leçon d’histoire, du moins, pas sérieux. Les plaisanteries ludiques de Prométhée et de Zeus tout au long du récit soulignent l’approche légère du jeu du ton souvent dérangeant de la mythologie grecque, comme on le voit dans Hadès. Même si le gameplay rappelle un certain jeu en monde ouvert de Nintendo, la version hilarante du folklore grec est un jeu hilarant qui n’est pas trop bienvenu.

5 Le dernier d’entre nous 2

Aborder le récit de The Last of Us Part 2 signifie discuter de sa division, un fait qui ne peut tout simplement pas être évité. Cependant, cela fait également partie de la beauté de son récit dans une certaine mesure, selon le point de vue du joueur. Le récit de The Last of Us Part 2 a été délibérément conçu pour être frustrant, avec des changements de rythme et de perspective irréguliers censés être injustes, instillant une agitation émotionnelle susceptible de provoquer une grande partie des fans du jeu. Fortement en désaccord. La vengeance dans The Last of Us Part 2 est décrite comme futile, peu importe l’effort ou la raison, et c’est la conscience obstinée d’Ellie de cela qui porte The Last of Us Part 2 dans chaque récit de jeu.

Sans plonger dans des spoilers spécifiques, plusieurs développements de personnages controversés et choix narratifs dans The Last of Us Part II ont fait l’objet de débats depuis la sortie du jeu. Le kilométrage variera certainement pour tous ceux qui ont joué à The Last of Us Part 2, mais cela fait partie de son éclat.

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4 esprits vagabonds

Présenté comme une “simulation de gestion confortable sur la mort”, le voyage de Spiritfarer est rarement sombre, malgré son matériel thématique. Les aventures de Stella de l’autre côté de la rivière Styx l’ont souvent mêlée à son esprit broutant dans l’au-delà. Les joueurs découvriront progressivement ces caricatures anthropomorphes et leurs homologues réels alors que les navires Spiritfarer naviguent vers le dernier lieu de repos de ces âmes. Stella apprend leurs expériences de vie, des leçons précieuses qu’ils peuvent transmettre aux joueurs, et dit enfin au revoir à ces personnages dont les joueurs tombent progressivement amoureux en cours de route. Les jeux vidéo abordent rarement le stress émotionnel de la mort, mais Spiritfarer le gère bien.

3 dis-moi pourquoi

Les récits de personnages transgenres dans les médias sont tout à fait rares, mais cela est particulièrement vrai pour les jeux vidéo. Les personnages gays et trans deviennent souvent des blagues dans le jeu, mais Tell Me Why s’efforce de raconter des histoires trans sans vergogne. Tout en me disant pourquoi l’histoire se concentre sur le traitement des traumatismes de l’enfance entre les deux frères et sœurs, le récit de Taylor est clairement la vedette de l’aventure.

Le personnage de la ville natale de Taylor a vu sa transformation et a réagi de différentes manières, sans jamais aborder la transphobie de manière stéréotypée. Tout au long du parcours de Taylor, il y a eu de la discrimination, mais aussi de l’acceptation, le tout traité avec un esprit surprenant et un respect pour l’identité trans.

2 Yakuza : comme un dragon

Yakuza: Like a Dragon est un exploit narratif pour le drame policier japonais de longue date. D’une part, remplacer le protagoniste d’une franchise qui existe depuis plus d’une décennie par un nouveau type est un défi de taille. Mais c’est un exploit encore plus impressionnant de rendre l’histoire de Kasuga Ichiban aussi mémorable et subtile que celle de Kiryu et Ma. Comme Dragon’s Tale, il frappe certainement le rythme narratif de tous les mélodrames des précédents jeux Yakuza. Cependant, le jeu met également en évidence, avec un esprit et un respect incroyables, les parties les plus sombres de la culture et de la société japonaises qui étaient auparavant passées sous silence dans les entrées précédentes.

Tout au long de Rulong : Rulong, le voyage du héros pas si typique est un récit sous-texte qui aborde les différents côtés sombres de la société japonaise : Ichiban et Namba traversent les luttes des sans-abrisme dans la métropole japonaise, Adachi est victime de la corruption dans les forces de l’ordre. Dans le yakuza, la famille de Saeko est déchirée par le travail du sexe de sa sœur et l’état de son père. Traiter la politique comme un dragon est aussi fréquent qu’il place Ichiban et le parti dans des scénarios absurdes pour introduire une certaine frivolité narrative. C’est un équilibre émotionnel intéressant qui ne devrait probablement pas fonctionner, mais c’est aussi celui que Yakuza a perfectionné et perfectionné au cours de la dernière décennie.

1 13 Sentinelle : Anneau de l’égide

13 Sentinel: Aegis Rim est un exercice de narration non linéaire complexe qui peut être très bénéfique pour ceux qui s’y tiennent. Incorporant divers éléments sur le thème de la science-fiction tels que le voyage dans le temps, la réalité alternative, les robots de combat mécanisés géants et les “monstres”, le récit du jeu est déroutant. Reconstituer les nombreux indices contextuels dans les moments de dialogue d’un jeu confond souvent les joueurs, mais ceux qui creusent plus profondément ont des révélations intéressantes. 13 Sentinelles : Les diverses perspectives des personnages d’Aegis Rim et la narration non linéaire offriront aux fans de science-fiction beaucoup d’intrigue et de curiosité.

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