Depuis ses débuts à la fin des années 1990, Hosoda Mori Toujours l’un des créateurs les plus excitants de l’anime. Hosoda a travaillé comme animateur clé sur des séries telles que Dragon Ball Z et Slam Dunk, ainsi que sur quelques films tels que Sailor Moon Super S : The Movie et Yu Yu Hakusho The Movie : Poltergeist Report, avant de prendre la direction. Hosoda a ensuite réalisé le court métrage Digimon Adventure de 1999, qui s’est avéré n’être que le début de la longue carrière du réalisateur dans l’anime fantastique. Les téléspectateurs devront attendre janvier 2022 pour voir l’animation en salles. Inspiré de La Belle et la Bête de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, Belle présente de nombreux éléments qui définissent le style de Hosoda, mais comment se compare-t-il aux autres projets du cinéaste ?qui sont Les meilleurs films d’animation de Mamoru Hosoda?
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8 Digimon : le film et notre jeu de guerre !
Nom japonais : Digimon Adventure Movie et Digimon Adventure : Battle of Treasures Game !
L’introduction de la plupart des gens au réalisateur Mamoru Hosoda est probablement son court métrage Digimon, qui dure environ une heure pour les deux films combinés. Ces versions sont toujours sans doute les versions les plus célèbres des cinéastes, du moins pour ceux qui ont grandi dans l’animation à la fin des années 90. Digimon: The Movie présente le premier affrontement de Tai et Hikari avec le monde numérique, racontant une histoire fascinante avec une ambiance presque Kaiju-esque.
La suite de la série originale, Digimon Adventure : Our War Game ! C’est une balade amusante du début à la fin, et elle offre une animation impressionnante compte tenu de sa portée. Bien que le développement de l’intrigue ou du personnage soit certainement léger, notre jeu de guerre ! Pourtant, réussi à introduire un antagoniste mémorable dans Diablomon (ou Diaboromon). Aussi amusants que soient ces films, ils n’ont pas beaucoup de valeur pour les non-fans de Digimon.
7 Avenir
Nom japonais : Mirai no Mirai
Mirai, sorti en 2018, raconte l’histoire d’un jeune garçon qui grandit alors qu’il a du mal à s’adapter à ses frères et sœurs plus jeunes. L’enfant déprimé Kun a traversé de nombreuses aventures fantastiques en essayant de lui apprendre à être plus ouvert aux nouveaux changements qui sont entrés dans sa vie.
Mirai a un doux message et de nombreuses séquences imaginatives et époustouflantes, cependant, le film se compose principalement de vignettes qui trouvent efficacement des variations de Kun apprenant la même leçon encore et encore. En soi, chaque expérience est captivante ; dans l’ensemble, Mirai se sent statique, et le personnage peu aimable de Kun dure si longtemps dans l’histoire que la répétition n’aide pas. Mirai est un délicieux film d’animation pour enfants, même s’il pourrait être mieux en tant que série.
6 One Piece: Le grand baron du festival et l’île secrète
Nom japonais : One Piece 6 : Gosai Danse to the Island of Frozen Light
One Piece a fêté son 1 000e épisode en 2021. La série a produit 14 longs métrages, et un autre projet, One Piece : Red, sortira à l’été 2022. Ainsi, la valeur de One Piece: The Great Ritual Baron et The Secret Island réside dans l’investissement de quelqu’un dans la série.
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Les films non classiques de Hosoda utilisent de nombreux tropes de manga et d’anime. Bien qu’il ne soit pas déconstruit, le film s’intéresse plus à explorer ses thèmes qu’à se livrer à des séquences d’action, bien que ces dernières existent également. L’animation est élégante et complètement différente de tout ce qui concerne One Piece.
5 beautés
Nom japonais : Ryuu à Sobakasu no Hime
Tout au long de sa carrière, Hosoda a souvent plongé dans des mondes virtuels, explorant les libertés et les dangers que les mondes virtuels apportent. Belle trouve Hosoda revisitant le concept avec un hommage (lâche) à La Belle et la Bête. Dans cet univers, les gens se tournent vers “U”, une utopie en ligne, pour devenir leur “vrai” moi. Alors que dans la vraie vie, elle lutte contre l’insécurité et l’anxiété, elle se sent soulagée lorsque Suzu devient son avatar Belle et entre dans le “U”. Elle a acquis tellement de confiance dans ce monde virtuel que Belle est devenue une star de la J-Pop.
Belle a un art magnifique et une animation incroyablement détaillée. Le “U” déborde de vie, de personnalité, de couleur ; le monde virtuel montre le protagoniste du film à son meilleur, non seulement en termes de narration, mais aussi en termes de valeur de divertissement.
En revanche, il y a quelques problèmes avec le rythme de l’histoire de Belle, surtout en seconde période, et les seconds rôles ne sont pas particulièrement mémorables.Bien que non Les meilleurs films d’animation de HosodaBelle est toujours très puissante.
4 Le garçon et la bête
Nom japonais : Bakemono no Ko
The Boy and the Beast est un anime Isekai sur Ren, un orphelin qui suit la bête Kumatetsu dans le domaine de la fantaisie au-delà de la vision humaine. Ren se retrouve sous la garde de mains d’ours irresponsables, et ils forment une dynamique mentor + étudiant peu orthodoxe. L’un des projets les plus populaires d’Hosoda, The Boy and the Beast est un film de deux ans et demi :
La première heure tourne autour de la relation tumultueuse de Ren et Kumatetsu, montrant comment ces personnages têtus et défensifs font ressortir le meilleur et le pire les uns des autres.
La seconde moitié se concentre sur la réintégration de Ren dans le monde humain et se termine par un film d’action sorti de nulle part.
Les deux parties fonctionnent seules, cependant, on a l’impression que la partie centrale du film a été coupée. Aussi choquant que soit le changement, les forces de The Boy and the Beast l’emportent sur ses faiblesses. Rena et Kumatetsu vont bien ensemble, les séquences d’action sont fluides et la construction du monde est bien faite.
3 guerres d’été
Le film Digimon rampe pour que Summer Wars puisse fonctionner. Sorti en 2009, Summer Wars a révélé que Hosoda avait étudié en profondeur le concept de réalité virtuelle tout en produisant un blockbuster irrésistiblement divertissant.
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Une adolescente maladroite héberge un monde virtuel appelé “OZ”, et Kenji est invitée par Natsuki à passer quelques jours avec sa famille. Pendant ce temps, Kenji est trompé par une IA essayant de prendre le contrôle de “OZ”, incitant le protagoniste Natsuki et sa famille à travailler ensemble pour le vaincre.
2 La fille qui a voyagé à travers le temps et l’espace
Nom japonais : Toki wo Kakeru Shoujo
Les films d’Hosoda ont tendance à mélanger réalité et fantaisie, parfois littéralement. Il en va de même pour “La fille qui a bondi dans le temps”, le film de 2006 raconte une histoire plus discrète que “Summer Wars” ou “Le garçon et la bête”. Makoto Konno, une lycéenne exubérante, a maîtrisé la capacité de remonter le temps ; naturellement, elle l’utilise pour des questions anodines et pour éviter les aveux de sa meilleure amie. En fin de compte, Makoto doit faire face aux conséquences de ses actions (ou inactions).
“La fille qui a sauté dans le temps” a commencé comme une comédie de science-fiction et était amusante, mais l’animation s’est progressivement transformée en une étude de personnage stimulante qui a analysé les raisons du comportement de Makoto.
1 enfant loup
Nom japonais : Ookami Kodomo no Ame to Yuki
Le chef-d’œuvre animé de Mamoru Hosoda, Children of the Wolf, raconte une histoire puissante sur la famille, la parentalité et la croissance. Hana tombe amoureuse d’un loup-garou et ils forment une famille. Tragiquement, Hana devient une mère célibataire qui doit élever deux enfants et est condamnée à connaître des défis et des changements qu’elle ne peut pas comprendre.
Wolf Children raconte le ton de la vie de cette famille unique au fil des ans, révélant des moments de joie, de tragédie et de confusion. Cet anime reprend des thèmes familiers et leur donne de la fraîcheur.
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