De nombreux films d’horreur à succès sont classés R, ce qui signifie qu’ils s’appuient sur des scènes graphiques et de la violence pour atteindre un public plus mature. Après tout, seules les personnes de plus de 17 ans peuvent les voir dans les salles sans parent ni tuteur. Les réalisateurs de tels films sont autorisés à abandonner toutes les restrictions et à libérer leurs visions les plus sombres sans censure – la prémisse parfaite pour une bonne frayeur.
Cependant, une note PG-13 adaptée aux familles ne reflète pas toujours la mesure dans laquelle un film peut terrifier et déstabiliser le public, ils sont beaucoup plus horrifiants – comme dans Le Seigneur des Anneaux, Insidious, etc. La star populaire fonctionne indiqué et un endroit calme. Les 5 films d’horreur PG-13 sous-estimés dans cet article prouvent une fois de plus que le gore et la violence ne sont pas toujours la clé pour garder les téléspectateurs éveillés, et la vraie peur est souvent plus subtile.
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Basé sur le roman du même nom de Susan Hill, “Woman in Black” met en vedette Daniel Radcliffe dans le rôle d’Arthur Kipps, un avocat récemment veuf qui se rend dans des domaines éloignés à la recherche de transactions immobilières. Un Kipps dérangé découvre bientôt que le manoir est hanté par le fantôme d’une femme voilée qui attire les enfants à leur mort.
Souvent sous-estimé, le film est sombre, atmosphérique et fait un excellent travail pour créer de la tension et du malaise sans s’aventurer au-delà de ses limites PG-13. C’est une histoire de fantômes magnifiquement exécutée qui n’a pas honte d’utiliser toutes les meilleures astuces de ses prédécesseurs, ajoutant un facteur effrayant et laissant les téléspectateurs avec un sentiment palpable de malaise. Il a même une fin heureuse évanouie, seulement pour enlever tout espoir à la dernière minute. De plus, dans la scène finale, le fantôme brise le quatrième mur et regarde droit dans la caméra, ce qui implique que le spectateur est le prochain sur sa liste mortelle.
Basé sur la nouvelle de Stephen King du même nom et réalisé par Mikael Håfström de The Rite, 1408 présente un casting de première classe qui comprend John Cusack, Samuel L. prémisse valide. L’histoire suit Mike Enslin (Cusack), un écrivain paranormal sceptique qui décide de passer la nuit dans une chambre d’hôtel soi-disant hantée, 1408, pour réfuter les rumeurs qui l’entourent. Cependant, il s’est retrouvé à mordre plus qu’il ne pouvait mâcher lorsque la pièce était remplie d’activités paranormales et d’entités qui le tourmentaient avec des hallucinations cauchemardesques et des hallucinations de tragédie personnelle.
Håfström a choisi d’ignorer la violence sanglante et sanglante classée R au profit de l’horreur psychologique intense et de l’horreur effrayante effrayante de PG-13, soutenues par l’excellente performance, la claustrophobie et la véritable horreur de Cusack. Le film avait plusieurs fins différentes, mais il a été décidé d’opter pour la fin relativement “heureuse” sans réduire l’impact du film.
Les débuts en tant que réalisateur de David F. Sandberg – une percée qui lui permet d’entrer dans la franchise Conjuring avec Annabelle : La création de Shazam et l’univers étendu de DC ! – Un court métrage de 2013. Constatant sa popularité de niche, Warner Bros. a embauché James Wan en tant que producteur et en a fait l’un des films d’horreur PG-13 les plus agréables, les mieux produits mais sous-estimés de l’année.
L’histoire suit Rebecca (Teresa Palmer) et son jeune frère Martin (Gabriel Bateman), qui sont hantés par une entité malveillante se cachant dans l’ombre (avec Alan Wake dans Darkness in No Difference), et ont un lien mystérieux avec leur mère. Sandberg joue sur les peurs les plus élémentaires de l’obscurité – et le fait habilement. Lights Out est totalement effrayant, effrayant et passionnant. En même temps, il subvertit les tropes de genre habituels, explore des thèmes étonnamment profonds et a une histoire bien équilibrée et tordue. C’est une horreur à ne pas manquer.
Ce film d’horreur surnaturel souvent sous-estimé a une histoire apparemment conventionnelle qui dévoile lentement des contextes historiques complexes et des thèmes plus profonds d’identité, de mort et de transformation. Situé en Louisiane, “Master Key” suit Caroline Ellis (Kate Hudson) dans le rôle d’une infirmière engagée pour s’occuper d’un homme âgé (John Hudson) apparemment victime d’un accident vasculaire cérébral et paralysé. Peu de temps après avoir commencé à travailler, Caroline découvre une pièce cachée qui révèle l’histoire du rituel Hoodoo et l’incite à découvrir la vérité sur les anciens habitants et le passé de la maison.
Bien qu’initialement abandonné par les critiques, le Master Key est un joyau d’horreur caché qui a gagné en popularité au fil des ans. Ses fantômes mystérieux, son atmosphère pleine de suspense, ses ténèbres subtiles, sa paranoïa qui grandit lentement et sa révélation vraiment choquante en font un incontournable pour tout fan du genre.
Réalisé et marqué par Alejandro Amenabal, ce conte gothique souvent oublié de l’après-Seconde Guerre mondiale met en vedette Nicole Kidman dans le rôle de Grace Stewart, la mère dominatrice de deux enfants sensibles à la lumière qui Assurez-vous que leur maison est hantée et occupée par “d’autres personnes”. Cependant, plus elle creuse dans le passé et les secrets de la maison, plus elle se rend compte qu’il semble n’y avoir rien.
La représentation par Kidman d’une femme désespérément gracieuse et semblant sombrer dans la folie est tout simplement brillante, et l’atmosphère étrange et les rebondissements déroutants du film ne peuvent être égalés que par un sixième sens. Amenábar n’a pas besoin de franchir les frontières de PG-13 pour offrir une expérience extraordinaire, captivante et effrayante avec un déroulement lent, une intrigue riche en rebondissements et une horreur croissante. Ce joyau terrifiant doit être pleinement apprécié.
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