Les meilleurs films d’animation sur Netflix (juin 2022)

Animation japonaiseSa portée a été suffisamment mondialisée au fil des ans, en particulier récemment – ​​et la popularité du service de streaming en ligne a sans aucun doute joué un rôle énorme dans sa montée en popularité apparemment imparable. Netflix a commandé divers projets d’anime sous forme de série et de film, et a également acquis les droits de plusieurs autres fonctionnalités.

Les films d’animation peuvent être plus difficiles à trouver que les séries, surtout s’ils ne sont pas produits par une société comme Studio Ghibli. La fonctionnalité Featured Anime de Netflix offre un point d’entrée accessible à ceux qui ne se sont pas encore essayés à l’animation japonaise, tout en permettant aux fans de suivre plus facilement les films anciens et nouveaux.qu’est-ce que Les meilleurs films d’animation sur Netflix?

Vidéo du jeu du jour

Le titre japonais de chaque anime comprend un lien vers la page Netflix américaine du film.

Rampage: L’âge d’or (2012-13)

Rampage de Kentaro Miura a un bilan mitigé en ce qui concerne les adaptations d’anime, mais la trilogie Arc of the Golden Age se débrouille bien dans cette publication légendaire. Le film couvre l’intégration de Gus dans les Eagles, les débuts de son amitié avec Casca et Griffith, et la destruction éventuelle du groupe aux mains de leurs leaders charismatiques.

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Pour ceux qui ont regardé 1997 Rampage Anime, le chapitre de l’âge d’or n’aura pas beaucoup de surprises ; cependant, il est bien animé, bien rythmé et généralement engageant. C’est dommage qu’un film de suivi n’ait pas été fait, car il y a tellement de belles histoires dans le manga qui méritent une plus grande immortalité grâce à une adaptation animée de haute qualité.

Un brin de barbe (2020)

Miyo Sasaki est une adolescente maladroite avec une vie de famille compliquée et un béguin qu’elle peut être un peu trop évident. Un jour, Miyo a rencontré un esprit chat qui lui a donné un masque qui la transformerait en chat, une capacité qu’elle utilisait pour approcher son amant.

Même avec ses rebondissements surnaturels, le récit de A Whisker Away ressemble à une histoire d’amour simple à propos de deux adolescents qui ont du mal à communiquer efficacement. Bien qu’il ne manque pas totalement de profondeur ou de perspicacité, le film est fermement guidé par l’émotion plutôt que par la logique ou l’analyse ; il est donc préférable de s’attendre à une comédie romantique légèrement inhabituelle et captivante. Là où ce film brille vraiment, c’est dans son animation, car Studio Colorido a produit un travail absolument magnifique.

L’auberge du chêne (2018)

Okko’s Inn a gagné du terrain lors de sa sortie en 2018, mais cela vaut le coup d’œil pour ceux qui cherchent à écrire intelligemment la vie et à aborder des sujets difficiles. Après un drame familial, la jeune fille Okko commence à travailler à l’hôtel spa de sa grand-mère. En plus des clients standards, l’auberge semble également accueillir des clients moins orthodoxes.

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Okko’s Inn fait partie du sous-genre anime “guérisseur” de la tranche de vie, alors attendez-vous à un récit lent et à de nombreuses scènes naturelles. Cependant, cet anime concerne en fait la guérison, car il traite directement du chagrin du protagoniste. Le film gère également bien ce thème.

Mobile Suit Gundam: Hathaway (2021)

La série Gundam peut être difficile à comprendre pour les non-initiés car il y a tellement de séries et de films à regarder. Netflix couvre un peu, y compris certains classiques comme Mobile Suit Gundam : Char’s Strike Back. Hathaway’s Flash est la dernière aventure animée de la série, et ce n’est que la première entrée d’une trilogie.

L’animation est excellente et l’intrigue a une prémisse intéressante car elle se concentre sur un groupe de terroristes dirigé par Mafti. Le film nécessite une connaissance préalable de la série pour être apprécié, en particulier la trame de fond de Hathaway, mais les fans de longue date de la franchise mecha devraient trouver beaucoup de plaisir ici.

Le goût de la jeunesse (2018)

Divisé en trois courts métrages vaguement connectés, The Taste of Youth s’intéresse principalement à la remémoration des jours passés. Coproduit par le Japon et la Chine, cet anime est à son meilleur pour mettre en valeur les goûts uniques présentés par la culture chinoise. Bien qu’aucun des films n’offre grand-chose de manière surprenante, ils parviennent à être attachants et émotionnellement efficaces, en particulier le dernier paragraphe.

1. Rice Noodles (Hidamari no Choshoku) raconte l’histoire de Xiao Ming, un jeune homme vivant à Pékin qui s’ennuie des nouilles spéciales qu’il aimait quand il était enfant.
2. Un petit défilé de mode (défilé de mode de Chiisana) raconte l’histoire de deux sœurs qui se séparent peu à peu après que l’une d’elles soit devenue mannequin.
3. Shanghai Love (Shanghai Koi) parle d’un jeune amour et enregistre la romance entre Li Mo et Xiaoyu. Utilisant la cassette comme une passerelle vers le passé, cette section aborde les chagrins, les regrets et les liens indestructibles.

Stand By Me Doraemon Film (2014; 2020)

Doraemon est une institution, donc quiconque ne connaît pas la franchise pourrait hésiter à se lancer dans deux films modernes. Le film Stand By Me Doraemon adapte certaines des nouvelles remarquables de la série, et elles sont très accueillantes pour les nouveaux arrivants. Les deux films sont des histoires de passage à l’âge adulte sur les thèmes de la famille et de l’anxiété.

Chaleureux, captivants et profonds, ces films témoignent de la longévité de Doraemon. Ils sont fantastiques, et ces films pourraient inspirer les gens à retrouver la série animée (celle de 2005 était géniale) ou l’un des plus de 40 autres films. Il y a des centaines de raisons à la longévité de Doraemon, et Stand By Me en met en lumière quelques-unes.

Film de basket-ball de Kuroko : le dernier match (2017)

La dernière acclamation de l’animation de basket-ball de Kuroko, une génération qui a trouvé un miracle dans le dernier match s’est réunie pour affronter une équipe américaine qui méprisait les joueurs japonais. Sans surprise, le film n’aura pas beaucoup de valeur pour ceux qui ne connaissent pas la série ; cependant, pour les fans de Kuroko Basketball, le dernier match offre une occasion rare de voir Marvel s’unir en une force unique.

Animation solide, finales passionnantes et bonne dose de comédie, Kuroko’s Basketball Movie: The Last Game distille tous les bienfaits de l’animation sportive en un sit-in digeste de 90 minutes. Si rien d’autre, cette suite permet aux fans de passer plus de temps avec ces personnages emblématiques. Il n’y a pas d’inconvénients.

Avenir (2018)

Mamoru Hosoda a cimenté sa place dans l’histoire de l’anime avec Son of the Wolf, The Girl Who Leapt Through Time, Summer Wars et The Boy and the Beast. Mirai n’atteint le niveau d’aucun de ces films, cependant, la version 2018 est toujours une montre amusante avec un message sain.

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Mirai parle de Kun, un garçon gâté qui commence à se montrer lorsque ses parents commencent à accorder plus d’attention à sa sœur nouveau-née. En réponse à ces contingences, Kun se lance dans une aventure fictive. Bien qu’un peu trop stéréotypé parfois, Mirai complète bien Kun avec une excellente animation et une poignée de personnages secondaires.

Violet Evergarden: Figures d’éternité et de mémoire automatique (2019)

Violet Evergarden a contribué à faire de Netflix un service de diffusion d’anime légitime qui n’offre peut-être pas le volume de Crunchyroll, mais qui peut égaler la qualité de la concurrence. Violet Evergarden: Eternity And The Auto Memory Doll raconte l’histoire émotionnelle de deux sœurs spatialement séparées connectées via le service postal de Violet.

L’animation est sans surprise magnifique et la chaleur de l’histoire en fait une montre confortable. Le film aborde le thème de la famille et comment cela va plus loin que le sang.

Violet Evergarden : le film (2020)

À la fin de la série, Violet Evergarden: The Movie est un parfait exemple des forces de l’anime. La suite contient trois histoires, passées, présentes et futures ; bien qu’elles ne soient pas étroitement liées, les récits sont une étude satisfaisante du développement de Violet tout au long de l’histoire.

Violet Evergarden : Ce film est un déchirant qui résonne à chaque explosion émotionnelle. En plus de l’intrigue palpitante et de la fermeture du protagoniste et du public, l’animation et la musique du film sont de premier ordre.

Tigre et lapin: Rise (2014)

Tiger & Bunny est maintenant disponible sur Netflix, et la saison 2 de l’anime sera diffusée plus tôt cette année. La série entière est maintenant disponible sur la plateforme, y compris The Rising de 2014. Suite de la première saison, le film présente le nouveau super-héros Ryan Goldsmith en tant qu’acolyte de Barnaby Brooks, remplaçant le vieillissant Kotetsu T. Kaburagi. Bien que puissant, Ryan a rapidement prouvé son héroïsme.

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Rising capture la magie de la série pour l’essentiel, même si le film ressemble un peu à du remplissage, car il ramène tout à la normale à la fin de la course. Barnaby et Kotetsu attirent beaucoup l’attention, mais le film ne néglige pas le reste de la distribution ; en fait, la meilleure performance d’Uprising est centrée sur Nathan Seymour, un personnage qui fait face à la discrimination au quotidien.

Un monde fort en une seule pièce (2009)

Netflix a plusieurs films One Piece dans sa bibliothèque, dont le délicieux film de 2012 : Z. Bien qu’il soit prudent de supposer que cette version représente la meilleure performance de la franchise, Strong World est également un candidat au trône. Écrit par Eiichiro Oda, le film raconte l’histoire du gang du Chapeau de Paille contre le Lion d’Or, un puissant pirate qui s’intéresse personnellement à Nami.

Les films One Piece sont limités par tout ce qu’ils ne peuvent pas introduire ou modifier le statu quo du personnage. Cependant, ces aventures offrent aux fans la chance de voir les chapeaux de paille dans leur ensemble, ce qui est devenu très rare au cours de la dernière décennie. En bout de ligne, Strong World n’est qu’un film d’animation shounen amusant avec des méchants mémorables, de superbes scènes de combat et même des rires.

Trilogie Godzilla (2017-18)

La trilogie Godzilla CGI de Polygon Pictures est difficile à vendre pour diverses raisons. Le premier film, Monster Planet, a eu un démarrage très lent, se concentrant presque entièrement sur des personnages humains, dont la plupart n’ont pas commencé à devenir intéressants avant le film suivant. La trilogie a également pris la décision créative risquée de retarder de plus d’une heure le dévoilement de son monstre central, tout en gardant le fait que cette grande arrivée était imminente. Enfin, l’animation CGI n’a pas beaucoup de réputation, bien qu’il existe de nombreux spectacles physiques qui utilisent ce style d’animation.

Toutes ces critiques sont valables, mais les films se sont définitivement beaucoup améliorés au fil du temps, et la deuxième entrée est nettement meilleure que son prédécesseur. Cela dit, ce conseil s’adresse principalement aux vétérans des films de monstres, car le rythme et le thème de la trilogie en font un point d’introduction moins qu’idéal pour le sous-genre.

bulle

Compte tenu du pedigree derrière cet anime, il est difficile de se débarrasser du sentiment que les bulles devraient être meilleures qu’elles ne le sont.Réalisé par Araki Tetsuro (Death Note, Attack on Titan) et écrit par Xubuchi Gen (Magical Girl Madoka, Fate/Zero), Bubble est un festin visuel ; franchement, ça pourrait être Les plus beaux films d’animation sur NetflixL’animation époustouflante est soutenue par une excellente musique et une excellente conception des personnages, donc d’un point de vue technique, ce film est excellent.

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Situé dans un Tokyo post-apocalyptique, où les rues sont inondées et où tout déborde, l’histoire tourne autour d’un sport de parkour extrême et de deux personnages attirés l’un vers l’autre. L’ancien concept est conçu pour permettre à Wit Studio de fléchir ses muscles aussi souvent que possible – regarder le mouvement dans Bubble est une joie. Malheureusement, l’intrigue et les personnages du film sont plutôt minces, ce qui en fait une expérience plutôt superficielle.

Eau de Javel : Psaume de l’Enfer

Les films de blanchiment n’atteignent jamais tout à fait les hauteurs fonctionnelles de One Piece ou Dragon Ball, mais ce sont souvent des distractions agréables. Les films les plus forts de la série, Hell Psalm et Fade to Black, sont disponibles sur Netflix et sont des amuse-gueule amusants pour tous ceux qui cherchent à se familiariser à nouveau avec l’anime avant que l’adaptation de Millennium War ne sorte en salles.

Des deux, Hell Poem est légèrement meilleur car il offre un changement de décor rafraîchissant alors qu’Ichigo et sa compagnie se rendent en enfer pour sauver Yuzu des pécheurs. Bien que brièvement mentionnée, la série principale n’explore pas l’enfer, donc cette histoire parallèle fournit la seule vraie perspective sur ce que la franchise a à dire sur le concept. Même ça…