Saison 2 émission du matin décevant de nombreux fans. Après l’énorme succès de la première saison, la barre de la franchise Apple TV+ est placée haut, et beaucoup attendent son retour – y compris les critiques, car malgré les critiques polarisées de la première saison, tout le monde s’accorde, pour le meilleur ou pour le pire, sur l’émission du matin. est un tour d’enfer. Jusqu’à récemment (vendredi), lorsque la saison 2 s’est terminée, cela semblait être la pire chose que The Morning Show pouvait faire. C’est devenu tellement désordonné et mauvais, c’est bien. Mais il s’avère que cela aurait pu faire pire. Cela peut être terne.
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La saison 1 s’est concentrée sur le présentateur de nouvelles en disgrâce Mitch Kessler (Steve Carell), qui a été renvoyé de l’émission matinale fictive pour inconduite sexuelle dans le premier épisode. Le co-présentateur de Mickey, Alex Levy, est Jennifer Aniston, qui a passé la première saison à réfléchir au fait que son vieil ami, passé amoureux, était un prédateur sexuel. Remplacer Mickey en tant que co-présentateur d’Alex est Bradley Jackson (Reese Witherspoon), qui est l’antithèse d’Alex à bien des égards.
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Alors qu’Alex semblait parfaite, professionnelle et discrète, Bradley était un gâchis avoué, et malgré son inexpérience, elle a pris l’émission matinale d’UBA comme un ouragan et a causé toutes sortes de problèmes. Dénonciatrice naturelle, elle encourage Alex à admettre la satanée complaisance d’Internet et à regarder à l’intérieur : elle, Alex, n’est pas aussi innocente qu’elle le pensait. La révélation équivaut à un point culminant pour Alex, déclenché par la mort de l’une des victimes de Mickey, Hannah (Gugumbata-Raw) dans la finale. La mission de la saison 1 est ambitieuse, mais assez simple : montrer les complexités du mouvement #MeToo. Il le fait avec succès, fournissant au passage des commentaires éclairants sur le racisme et le sexisme en milieu de travail. C’est parfois dramatique, en partie drôle/intéressant – merci, Corey Ellison (Billy Crudup) – en partie sentiment. Malheureusement, la saison 2 n’était pas aussi bonne non plus. Peut-être était-il condamné dès le départ (comment aurait-il pu survivre ?) C’est là que la dernière saison a mal tourné.
Une critique acerbe de la saison 2 était qu’elle essayait d’en dire trop et finissait par en dire très peu. À leur détriment, les producteurs ont jeté leur dévolu sur tant de thèmes cette saison qu’ils espèrent aborder : inconduite sexuelle, racisme, sexisme, homophobie, culture de l’annulation et Covid-19, pour n’en nommer que quelques-uns. Avec seulement dix épisodes à jouer et une trop grande concentration sur les problèmes personnels des personnages (hétérosexuels, blancs), les critiques de ce qui précède sont sporadiques. L’épisode 1 démarre avec une fête du Nouvel An en 2020, avec une toux inquiétante ouvrant la voie à une exploration pandémique. Après un certain temps, Covid a été mentionné à voix basse dans le bureau, puis, comme la plupart des thèmes, il a finalement disparu en arrière-plan jusqu’au dernier épisode.
L’épisode 4 semble se diriger dans une direction intéressante, le météorologue naïf Janko (Nestor Carnell) étant annulé pour avoir fait des commentaires insensibles à la culture à la radio. “Oh, est-ce une question de culture d’annulation ?”, a demandé le public ; “Pas tout à fait”, a répondu TMS. Après les accusations de la patronne Stella (Greta Lee), Yanko est abandonné avec son scénario afin que TMS puisse porter son attention sur la question plus large du racisme. À son crédit, la saison 2 aborde ce sujet un peu mieux que la saison 1, explorant le racisme sur et autour du lieu de travail. Une scène particulièrement puissante a vu Stella être victime d’un crime de haine anti-asiatique. C’était censé être soudain et terrifiant, mais c’est vite oublié. Sur le point de dire quelque chose, TMS a détourné son attention. encore.
La saison 1 s’est démarquée par son portrait nuancé de Mitch Kessler. Pendant une grande partie de la première saison, un personnage ambigu a encouragé les téléspectateurs à prendre leurs propres décisions concernant le délinquant sexuel présumé. Bien sûr, ils veulent qu’il soit coupable (les alternatives seront très controversées), mais la question “et si ?” persiste. Mitch lui-même nie avec véhémence les allégations et semble profondément déconcerté par elles. Certes, pas assez pour en croire l’accusé. Mais, couplé au fait que Mickey ressemble à l’adorable Steve Carell et est très apprécié par le personnage principal Alex (avec qui le public est d’accord), cela soulève des doutes. Une question enseigne au public une leçon précieuse : ne jugez jamais un livre par sa couverture.
Au fur et à mesure que la série progressait, il est devenu clair que Mickey était en effet un méchant. Il est clair qu’il est responsable de toutes ses mauvaises choses et devrait être tenu responsable de ses actes. Du moins, c’est ce que la saison 1 a révélé. La saison 2 a donné un résultat très différent. Mickey, qui vit désormais en Italie, trouve refuge dans le pays et trouve Paula (Valeria Golino) amoureuse.
En passant du temps avec le personnage, il a eu une sorte d’épiphanie, passant du personnage le plus détesté à (de façon inquiétante) l’un des plus empathiques. Étant donné que son arc de rédemption est le point central de tout l’épisode, les scénaristes de TMS semblent vouloir que le public pardonne à Mickey, pour lequel beaucoup ont demandé pourquoi ? Cela ne nie-t-il pas complètement ce que la première saison essayait de transmettre? Le positionnement moral de TMS est au mieux discutable, et est encore compliqué par le suicide éventuel du personnage dans l’épisode 7.
La saison 2 a également été influencée par ses personnages; pas nouveau, cependant – en fait, Laura (Juliana Margulies), Paula et Stella sont toutes des ajouts bienvenus à TMS. La déception de cette saison est le retour des personnages. Alex brille dans la première saison en tant qu’héroïne que tout le monde aime et déteste. Elle a ses mauvais traits – égoïste, argumentatif, etc. – mais derrière ces traits se cache une personne très aimable qui est surmenée et incomprise.
Cette saison, cependant, Alex était presque insupportable, avec trop de scènes gaspillées sur ses gémissements. Même si les plaintes sont justifiées, il est difficile de sympathiser avec elle compte tenu de la qualité de son écriture cette saison. Tout comme Bradley Jackson. Bradley dans la saison 1 était une bouffée d’air frais bien nécessaire, mais dans la saison 2, elle n’est qu’un autre Alex Levy, les faits saillants et tout. Essayer de rapprocher Bradley – elle combat son frère dépendant et son identité sexuelle dans la saison 2 – est louable, mais pas suffisant pour compenser les dommages déjà causés. Elle n’est pas la même que les pétards précédents, et cette série est encore pire.
Corey, le favori des fans, a également changé au cours de la saison 2, passant d’anti-héros à méchant régulier après avoir (vraisemblablement) éliminé Bradley en tant que bi / pan. Les fans optimistes espèrent qu’il n’est pas celui qui diffuse la relation de Bradley avec Laura, et TMS est sage de suivre ce récit, car s’il y a une chose qui peut sauver la série, c’est spirituel, Corey Ellison. Ou Bradley n’a pas de points lumineux.
émission du matin Disponible en streaming sur Apple TV+.
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